Peindre à l'huile est une très bonne façon de peindre la toile. Des peintures classiques comme la Joconde ont été peintes à l'huile, ainsi que de magnifiques peintures impressionnistes telles que celles de Monet ou de Van Gogh.

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  1. 1 Achetez du matériel de peinture à l'huile de bonne qualité, le meilleur que vous pouvez vous permettre. Si vous commencez tout juste, vous pouvez trouver beaucoup de ces choses en regardant des ensembles-cadeaux qui incluent tout ou la plupart d'entre eux, parfois dans une belle boîte de rangement en bois ou un chevalet de table. Ce dont vous aurez besoin au minimum est:
    • Une toile tendue de la taille de la peinture que vous aimeriez faire. C'est une bonne chose d'acheter également plusieurs petits "tableaux de toile" pour la pratique et les études préliminaires. Vous pouvez également utiliser du papier canevas ou de la toile en plaquettes, à condition qu'ils soient adaptés à la peinture à l'huile et gessés. Essayez de choisir une petite planche avec les proportions exactes de la toile tendue, mais si ce n'est pas le cas, obtenez-en une plus grande afin de pouvoir marquer cette forme.
    • Tubes de peinture à l'huile dans une palette de base. Si vous achetez un ensemble, il possède probablement toutes les couleurs les plus essentielles. La plus petite palette essentielle est rouge, bleue, jaune, sienne brûlée et un grand tube de blanc. S'il s'agit de stock ouvert de Winsor et Newton, obtenez du jaune citron, de la rose permanente et de l'ultramarine ou de l'ultramarine française (ils sont chimiquement proches). Si vous choisissez les couleurs primaires, utilisez Alizarin Crimson ou pas le rouge orange. Vous pourriez faire sans le Burnt Sienna mais il y a une raison à cela en dehors du mélange. Si votre appareil ne l’a pas, utilisez le brun rougeâtre.
    • Achetez l'huile et diluez. L'huile de lin est un médium traditionnel de peintre à l'huile. Certains artistes aiment mieux l'huile de noix. Si vous souhaitez que votre peinture sèche plus rapidement, le choix d'un support comme le «Liquin» de Winsor & Newton rendra la peinture à l'huile plus sèche. Vous aurez également besoin d'essence de térébenthine ou de substitut de térébenthine inodore, parfois appelé turpénoïde ou essence minérale blanche. Ceci est un liquide mince qui a une odeur forte ou légère, c'est un diluant de peinture par opposition à un milieu. Les diluants pour peinture sans odeur, comme le Turpénoïde ou le Gamsol de Weber, sont réputés plus sains à utiliser, mais ils ont toujours une ventilation adéquate lors de l’utilisation de matières volatiles. La peinture à l'huile elle-même n'est pas toxique de la même manière que la térébenthine, car elle ne dégage pas de vapeurs toxiques. Mais certaines peintures à l'huile contiennent des ingrédients toxiques comme le cadmium et le cobalt qui peuvent être très nocifs en cas d'ingestion. Ne jamais manger, boire ou fumer en utilisant de la peinture à l'huile.
    • Achetez des vernis de qualité artiste amovibles tels que le vernis Damar destiné aux peintures à l'huile. Le vernis aura probablement des émanations toxiques et devrait être appliqué à l’extérieur ou dans un endroit bien ventilé. Choisissez définitivement un vernis de qualité artiste amovible. Le vernis est censé être ajouté une fois que la peinture à l'huile a complètement séché tout au long du processus chimique et a changé pour "guérir". À ce stade, un vernis amovible transparent est ajouté pour lui donner une belle finition brillante et protéger la couche de peinture. Tous les 25 à 30 ans, le vernis doit être enlevé par un restaurateur (ou l'artiste ou le propriétaire) avec une solution décapante pour vernis et réappliqué, car les vernis deviennent jaunes au fil du temps et ne sont pas destinés à être permanents. C'est pourquoi les très anciennes peintures à l'huile virent au brun. Ils ont souvent juste besoin d'être nettoyés et d'une nouvelle couche de vernis pour paraître aussi brillants que s'ils avaient été peints l'année dernière. Vous n'avez pas besoin d'acheter le vernis avant de finir le tableau, car vous ne l'utiliserez pas tant que le tableau ne sera pas terminé et complètement séché. Le "vernis retouche" peut être utilisé dès qu'un tableau est sec au toucher. Cela ne fait pas mal à la couche de peinture, mais la peinture doit être complètement sèche et vous devez attendre un bon mois avant de l'utiliser. Cela donne une finition temporaire si vous voulez vendre le tableau plus tôt.
    • Achetez les pinceaux. Les raides sont préférés. Les brosses à poils sont moins chères à bon marché mais les bonnes, en fibres synthétiques blanches aussi rigides que les brosses en soies, sont aussi bonnes. Certains peintres à l'huile utilisent également un pinceau en sable doux avec un long manche pour des effets différents. Obtenez une gamme de tailles, grandes et petites grandes, pour bloquer dans les zones, peindre dans les formes et les objets et assez petites pour les derniers détails si vous aimez le réalisme détaillé. Un pinceau souple avec de très longs poils fins et fins est utilisé pour le gréement du bateau, les moustaches du chat et d'autres longs détails linéaires dans le réalisme, il contient beaucoup de peinture très fine et peut être utilisé pour écrire de petites lignes . Pour un débutant, il est recommandé d'essayer un assortiment de pinceaux à poils synthétiques ou en soies de différentes formes et tailles pour découvrir le style que chacun crée.
    • Couteau à palette, couteau à peinture ou couteau à beurre non dentelé pour mélanger la peinture. Les couteaux à palettes sont plutôt bon marché si vous en avez en plastique. Les plus belles en métal ne tachent pas et dureront des années si elles sont maintenues propres. Les couteaux à peindre ont des formes différentes comme les truelles et les objets en angle, chacun a un effet différent et vous pouvez les utiliser à la place des pinceaux pour faire toute votre peinture.
    • Fusain ou crayon pastel violet à dessiner sur la toile.
    • Une palette pour mettre vos peintures à l'huile en les utilisant. Cela peut être une palette réelle avec un trou de pouce ou vous pouvez improviser avec une plaque de céramique, de verre ou de mélamine ordinaire bon marché. Quelque chose qui pourrait résister à être lavé à la térébenthine est bon. De nombreux artistes préfèrent une palette grise car les couleurs apparaissent plus fidèlement sur le gris. Si vous utilisez un morceau de verre plat sur une table (très bon marché si vous le sortez d’un cadre photo bon marché), vous pouvez mettre du papier gris sous celui-ci pour avoir une palette grise facile à nettoyer à chaque fois que vous en avez besoin.
    • Deux petites tasses pour l'huile (ou Liquin) et un diluant. Certains sets sont livrés avec un "double dipper" qui se clipse sur une palette. Si tel est le cas, votre set possède probablement une palette.
    • Chiffons de peinture Celles-ci peuvent être toutes sortes de chiffons propres.Des serviettes en papier résistantes fonctionneront, mais les chiffons en tissu sont réutilisables s'ils sont lavés. Les couches pour bébé en tissu qui ont été utilisées et lavées, même celles qui sont tachées, font de très bons chiffons. Les serviettes en papier s'usent vite - il vaut mieux utiliser de vieux vêtements doux comme des vieux t-shirts et des choses comme ça, des chiffons réels. Essayez de ne pas utiliser de couleurs floues, car vous pourriez essuyer des zones peintes avec les chiffons. Utilisez des chiffons qui sont à peu près à la fin de leur utilité, à moins que vous ne vouliez les laver et continuer à les réutiliser.
    • Un chevalet pour travailler, soit un chevalet de table installé sur une table ou un chevalet debout. Cela n'a pas besoin d'être cher. Le «chevalet d’affichage» le moins cher retiendra toute toile de taille raisonnable dans un angle de travail confortable et ses jambes s’ajusteront à une hauteur debout ou assise. À moins que vous ne soyez handicapé par l'âge, la maladie ou la blessure, ce qui limite le temps que vous pouvez rester sur vos pieds, il est beaucoup plus sain de rester debout sur le chevalet. Cela vous permettra également de voir à quoi ressemble le tableau avant de l’ajouter, ce qui en fait une meilleure peinture. Vous pouvez également étayer le tableau contre une chaise ou un autre support, ou improviser quelque chose. Un "cheval de peinture" est un banc avec une planche qui se trouve à la fin de la course et que vous chevauchez et placez la toile dans une rainure.
    • Esquisse de fournitures pour planifier la peinture - crayon ou fusain, carnet de croquis ou papier à dessin ou même papier brouillon. Ils n'ont pas besoin d'être archivés, car ce sont des esquisses de travail, mais si vous aimez vos croquis, vous pourriez aussi bien obtenir un carnet de croquis et utiliser un crayon doux ou même un stylo ou un marqueur. Juste quelque chose à dessiner et quelque chose à dessiner, vos favoris. Votre carnet de croquis habituel et vos outils de dessin préférés.
    • Un endroit sûr et sans poussière pour sécher la peinture mouillée là où rien ne va cogner sur le côté humide. Les temps de séchage des peintures à l'huile varient de quelques jours à plusieurs mois. Certains types de peinture à l'huile prennent jusqu'à un an pour «guérir» avant de pouvoir être vernis.
  2. 2 Dessinez un "notan" du tableau dans votre carnet de croquis ou sur du papier brouillon avec un stylo gris et un crayon noir, ou un crayon et un stylo en utilisant le crayon comme gris. Si c'est un carré, c'est carré. Si c'est rectangulaire ou ovale, décidez si ça va être une orientation "portrait" verticale ou une orientation "paysage" horizontale. Faites les dessins notan très petits, juste pour placer les zones claires, sombres et moyennes sur le dessin. Ils peuvent aller d'un grand timbre postal à la taille d'une carte de visite. L'idée est de la voir comme si elle se trouvait à distance ou sur une vignette. Faites-en beaucoup jusqu'à ce que vous trouviez le meilleur design sans vous soucier des détails.
  3. 3 En utilisant du charbon de bois ou le crayon, faites un dessin de valeur dans votre carnet de croquis. Il peut être assez détaillé et ombré avec soin ou simplement lâche pour vous montrer où sont les ombres et les points forts. Cela dépend en partie de la précision et de la réalisme avec lesquelles vous voulez peindre. Un style de peinture plus lâche peut avoir une esquisse de valeur plus sommaire, mais devrait toujours en avoir un avec plus de «milieu blanc et noir», de sorte que vous puissiez déterminer au moins cinq valeurs: accents blancs, valeur légère, accents moyen, sombre et noir. . Certains peintres aiment ne pas utiliser le noir et blanc pur, mais simplement utiliser "lumière, milieu clair, valeur moyenne, noir moyen, sombre" pour les cinq valeurs. Cela dépend de l'effet que vous voulez. Si vous n'aimez pas l'esquisse, continuez à essayer différentes versions jusqu'à ce que vous en trouviez une qui vous plaise.
    • Dans le croquis, assurez-vous que la lumière qui tombe sur la personne, les objets ou les éléments du paysage va dans la même direction. Faites attention à l'endroit où vont les ombres. Ils doivent tous aller dans la même direction et sont plus courts lorsque le soleil ou la lampe est haut, plus long s'il est plus tard ou plus tôt dans la journée et que le soleil est bas (ou que la lampe est basse). L'éclairage directionnel rendra tous les objets plus tridimensionnels. Dessinez les formes des ombres avec soin et la plupart de vos sujets auront l’air en trois dimensions. Cela fait un bon impressionnisme ou réalisme.
    • Si vous voulez faire un résumé, faites le croquis sans trop dessiner et trouvez où vous voulez des effets particuliers tels que des éclaboussures ou des traits de texture forts. Ou passez l'étape de l'esquisse sur papier et passez à l'étape suivante.
    • Esquissez le sujet sur le tableau, le papier ou la toile. Utilisez du charbon de bois ou votre crayon pastel violet. Marquez les proportions exactes de la toile sur la planche ou le tampon si ce n'est pas exactement la même forme, alors tout est placé comme dans les croquis de planification. Faites ce dessin comme des contours purs. Vous pouvez être détaillé pour le réalisme en balisant les yeux, la bouche, toutes les formes importantes sur lui ou vous pouvez le garder très simple pour les formes principales et les principales formes d'ombre. De toute façon, il devrait ressembler à un canevas Paint By Numbers lorsque l'esquisse est terminée. Si vous faites des erreurs, essuyez le crayon de charbon de bois ou pastel avec un chiffon humide, laissez sécher cette zone et dessinez-la à nouveau. Très corrigible.
  4. 4 Extrayez un peu de peinture sur votre palette et mélangez vos couleurs. Présentez votre jaune, bleu, rouge et une plus grande goutte de blanc avec une certaine distance entre eux. En option, utilisez également Burnt Sienna. Laissez toutes les autres couleurs dans la boîte si c'était un coffret cadeau.
  5. 5 Peindre l'étude de couleur "Alla Prima."Peignez juste au-dessus du croquis dans les zones de chaque couleur. Parce que cela n'a pas besoin d'être détaillé, vous pouvez essayer de peindre l'étude des couleurs avec le couteau ou le couteau. Si vous n'aimez aucun de vos choix de couleur , utilisez le couteau à palette pour gratter ce morceau et placez la peinture mélangée sur le côté de votre palette au cas où vous auriez besoin de marron boueux.Le mélange des trois couleurs primaires s'harmonisera dans toute la peinture et la peinture mélangée être séparé et mélangé avec un peu plus pour le transformer en brun pâle ou foncé et gris.Aucune perte avec une palette primaire simple.Continuez à jouer avec l'étude des couleurs jusqu'à ce que vous l'aimiez comme une peinture simple et audacieuse faite avec un pinceau assez gros et pas beaucoup de détails. Si nécessaire, faites-en plus d’un jusqu’à ce que vous définissiez les mélanges et les couleurs que vous aimez. Vous faites cette petite pratique en peignant avec la peinture dès la sortie du tube. Il ne nécessite ni diluant ni huile pour cette technique. Si vous aimez le look, vous pouvez faire la grande peinture de la même manière en utilisant simplement le couteau à palette et la peinture en tube avec des traits audacieux sur la toile, sans huile supplémentaire et sans couche amincie. C'est un style de peinture à l'huile qui est rapide et puissant.
  6. 6 Dessinez le contour en utilisant un crayon doux ou un mince bâton de charbon. Sur une peinture de paysage, utiliser un crayon pastel violet est un très bon choix car cette couleur se marie bien avec toutes les couleurs du paysage sans assombrir ou tacher les couleurs claires autant que le noir. Le fusain et le crayon pastel violet sont tous deux facilement corrigés avec un chiffon ou un chiffon humide, alors ne vous inquiétez pas pour apporter des modifications au croquis! Dessinez-le, si vous vous trompez, effacez le mauvais bit et réessayez.
  7. 7 Préparez de l'huile dans une tasse et un peu plus dans une autre. Essuyez vos pinceaux et votre couteau à palette. Lavez le pinceau que vous avez utilisé si vous l’avez utilisé pour l’étude de couleur, en utilisant le turpénoïde - plongez-le simplement dans le diluant et essorez-le avec un chiffon de peinture.
  8. 8 Mettez un petit peu de Burnt Sienna sur votre palette. Ou, s'il n'y a pas de blanc ou de blanc dans le mélange de boue à trois couleurs, utilisez-le pour votre couche mince brune. Diluez-le en plongeant votre pinceau dans le diluant, la térébenthine ou le turpenoïde ou le Sansodor (la marque Winsor & Newton est bonne). Trempez le pinceau humide dans un peu de peinture et pressez-le pour obtenir une peinture très fine et transparente, légère. Peignez dans les zones claires de votre peinture en suivant le notan. En utilisant un peu plus de peinture, appliquez le Burnt Sienna sur les zones moyennement claires et plus sombres, encore en amincissant jusqu'à obtenir une texture d'encre. Même les zones sombres devraient contenir une bonne quantité de diluant à peinture. Plus vous utilisez plus mince, plus vite cette couche transparente de valeur Burnt Sienna va sécher.
    • Sensationnel. La peinture de valeur transparente dans Burnt Sienna a généralement l'air plutôt cool à ce stade. Il est toujours facile de changer si vous l'avez trop sombre quelque part ou trop clair quelque part. Prenez un chiffon et essuyez la partie que vous n'aimez pas et refaites la bonne valeur, ou ajoutez un peu plus de couleur. Ou effacez et changez la forme. Gee, vous pensiez que la peinture à l'huile devait être parfaite, non, il est très facile de la corriger et de la modifier complètement. Cette étape sèchera rapidement, en quelques minutes à une demi-heure. Les parties les plus fines peuvent être sèches au toucher lorsque vous terminez dans l'autre coin. Il suffit qu'il soit sec au toucher.
  9. 9 Rappelez-vous la règle "Fat Over Lean."C'est structurel. Cette première couche - la valeur esquissée - était très maigre - presque tout le substitut de térébenthine ou de térébenthine, très peu d'huile. Juste la quantité d'huile contenue dans un peu de peinture pour la faire apparaître. ressemble presque à une aquarelle sur du papier à cette couche plus mince.Vous pouvez faire des lavages successifs dans différentes couleurs si vous voulez une technique amusante au niveau du "lavage". La couche suivante est "Alla Prima" ou peindre directement du tube comme vous l'avez fait l'étude de la couleur C'est une sorte de gras moyen, comme quelqu'un qui n'est pas gros ou maigre Après cela, plus vous ajoutez de l'huile ou du Liquin à la peinture, plus il est gras. le plus lent, de sorte que la peinture à séchage plus rapide devrait être en dessous, sinon l’extérieur se dessécherait avant que l’intérieur et l’intérieur puissent rester mous et scellés.
    • Dans le pire des cas, un tableau Lean Over Fat peut glisser de la toile par une journée chaude, perdant toute cohésion de peinture. Cela est arrivé au moins une fois à un ancien élève d'un enseignant qui a raconté l'histoire.
    • N'utilisez jamais de pastels à l'huile sous la peinture à l'huile, car leur formule contient de l'huile minérale qui ne sèche jamais. Vous pouvez éventuellement ajouter des marques de pastel à l'huile sur la dernière couche d'une peinture à l'huile lorsqu'il est sec au toucher.
  10. 10 Bloquez les couleurs en général pour les zones principales en premier, puis ajoutez un peu plus de peinture pour rendre les détails plus clairs ou plus foncés, plus rouges ou plus jaunes ou plus bleus. Mélangez vos couleurs à moitié sur la palette, à moitié sur la toile. Commencez par bloquer les principales zones de lumière et d'ombre avec les bonnes couleurs générales, puis ajoutez plus de peinture pour les modifier. Ombrez progressivement et mélangez-les délicatement à l'endroit où vous souhaitez que la peinture soit lisse sans montrer beaucoup de coups de pinceau. Tamponnez-en beaucoup et laissez-la là où vous voulez des textures fortes comme une peinture impressionniste, ou utilisez des coups de couteau pour créer des textures audacieuses. Contraste des textures lisses et audacieuses de sorte que certaines parties de la peinture sont surélevées "impasto" texture et d'autres sont lisses et soigneusement peints est très animé. Donc, modifiez la quantité de texture "alla prima" que vous mettez. Mélangez une partie de l'huile dans la peinture si vous souhaitez la poser sur une couche mince et effacez les coups de pinceau pour la maintenir lisse. Tant qu'il est encore humide, vous pouvez mélanger plus d'huile ou plus de peinture pour rendre cette couche plus grasse ou plus fine. Mais si elle commence à sécher ou à écorcher la peau, ne mettez rien de plus maigre sur ce qui contient de la graisse.
    • À moins que vous ne vouliez un effet spécial vraiment moche, comme peindre le visage d'un zombie et mettre une grosse poche de graisse sur la joue, puis le laisser sécher, puis l'ouvrir pour que la peau de la peinture pende et le bouquet de rouge brunâtre de la grosse peinture a touché l’air et sec, peut-être dégoulinant sur la déchirure. Presque toute erreur peut être transformée en effet spécial une fois que vous savez comment cela fonctionne.
  11. 11 Les peintures à l'huile restent mouillées pendant des jours! Cela signifie que vous pouvez peindre toute la journée, jouer avec elle, aller au lit, mettre une boîte vide au-dessus de la palette pour que votre chat n'y marche pas, recommencer demain et continuer à faire des changements pendant qu'il est mouillé.Vous pouvez utiliser le couteau à palette pour gratter des zones entières avant qu'il ne sèche et recommence. Le temps de séchage lent de la peinture à l'huile permet de nombreux changements avant que vous ne décidiez que c'est fait et laissez sécher.
  12. 12 Laissez sécher. Cela prendrait au moins deux semaines à moins que vous utilisiez Liquin comme support. Le liquide sèche plus vite que la peinture du tube, donc utilisez-en au moins un peu dans toute la peinture pour que tout se colle bien. Ce n'est pas gros, mais l'huile directement du tube est. Vous pouvez également obtenir des huiles alkydes contenant de l'alkyde (l'ingrédient principal du liquide de Liquin) directement dans la peinture à tube, la peinture pouvant prendre seulement quelques jours à une semaine pour sécher selon l'épaisseur de la peinture.
  13. 13 L'une des techniques traditionnelles du Old Masters ne repose pas beaucoup sur les textures du pinceau. Commencez comme décrit ici, faites le calque Burnt Sienna mince, puis en utilisant la peinture de texture de tube et en le brossant soigneusement, faites une peinture noir et blanc réaliste avec tous les détails de votre sujet en utilisant Ivory Black et Titanium White. Laissez cette "grisaille" ou "couche morte" sécher complètement. Cela ressemblera à une photo en noir et blanc d'une manière très détaillée. Puis commencez à mélanger l'huile avec toutes vos couleurs, en les utilisant très fines, commencez à peindre sur la couche de grisaille. Couvrir la peinture en noir et blanc de différentes couleurs transparentes permettra à la lumière de rebondir dans les couches sèches et de lui donner une luminosité unique. Seul un rendu au crayon de couleur lent et lourd se rapproche de l'effet. C'est l'une des choses pour lesquelles la peinture à l'huile est célèbre.
    • Vous pouvez essayer cette méthode si vous avez beaucoup de temps pour laisser sécher chaque couche émaillée avant de faire la suivante. Mais si vous ne voulez pas prendre autant de temps, laissez simplement sécher la grisaille, ajoutez un peu d'huile, peignez-la dans les bonnes couleurs et ajoutez une dernière couche lorsque cette couche sera sèche. Vous pouvez obtenir aussi élaboré ou aussi simple que vous le souhaitez avec la peinture à l'huile.
  14. 14 Lorsque vous terminez une session de peinture d'une journée, nettoyez vos pinceaux en les plongeant dans le diluant, puis utilisez le chiffon de peinture pour en extraire la peinture. Répétez plusieurs fois jusqu'à ce que presque toute la peinture soit éteinte avant de les diluer, sinon cela dilue. Rangez vos chiffons et fournitures de peinture loin de toute flamme nue ou de tout circuit électrique ou appareil de chauffage, ou de tout objet pouvant provoquer un incendie. Scellez-les dans un bidon en métal si vous en avez un à portée de main. Si vous stockez votre palette avec de la peinture pressée sur le réfrigérateur, cela ralentira le séchage et vous pourrez utiliser la peinture pressée plus longtemps. Mais ne laissez personne le prendre pour de la nourriture.
  15. 15 Rangez les peintures humides dans un endroit sûr, exempt de poussière, sombre et frais si possible. Vous pouvez construire un séchoir vertical avec une armoire construite à la maison où vous placerez des panneaux de séparation à quelques centimètres l'un de l'autre pour placer une peinture humide dans chaque fente. Si vous faites beaucoup de peinture à l'huile, c'est un bon projet de bricolage pour vous laisser plus d'espace de garage. Étant donné que vous créez des vapeurs avec le diluant, il est conseillé d’utiliser le garage et les autres zones dans lesquelles les personnes ne passent pas autant de temps ou qui ont une très bonne ventilation en studio. Les stocker dans des fentes verticales réduit la quantité de poussière qui tombe sur le tableau pendant le séchage, il s'accumulera principalement sur le bord supérieur au lieu de l'avant du tableau.
  16. 16 Avec une toile "Galerie" d'une profondeur d'un pouce et demi, vous n'avez pas besoin d'encadrer une peinture à l'huile. Il suffit de peindre les côtés, d’enrouler la peinture ou de la peindre en noir ou de mettre un dessin, de faire quelque chose d’amusant avec elle. Ensuite, vous n'avez pas besoin d'acheter un cadre pour le vendre dans une galerie ou de le donner en cadeau, il est prêt à être suspendu lorsqu'il est sec et verni.
  17. 17 Attendez au moins un mois après que la peinture soit sèche au toucher pour utiliser le vernis à retoucher et donner à la peinture un aspect temporaire brillant et fini. Certaines couleurs sèches mates et plates, d'autres brillantes, cela peut être gênant jusqu'à ce que le vernis soit allumé. Attendez ensuite onze mois supplémentaires pour ajouter le vernis Damar ou tout autre vernis amovible conservateur et laissez sécher pendant quelques jours. Votre peinture va maintenant durer plus longtemps que vous.