Peindre un portrait de chien peut être une tâche difficile pour un débutant, mais très gratifiant lorsque vous pouvez saisir la personnalité de votre chien. Ce tutoriel vous guidera à travers le processus de peinture de toute race de chien.

Première partie de six:
Exercices d'échauffement

  1. 1 Entraînez-vous à dessiner des lignes droites. Prenez un morceau de papier et dessinez des points espacés de manière aléatoire sur les bords. Entraînez-vous à dessiner des lignes droites entre tous les points, cela vous sera utile lorsque vous trouverez les proportions et positionnez les caractéristiques de la tête du chien.
  2. 2 Pratiquez le mélange des couleurs. Utilisez un simple programme de peinture par ordinateur pour imprimer une feuille de petits carrés de couleur aléatoire. Mélangez de petites portions de ces couleurs aussi précisément que possible avec votre peinture opaque choisie.
    • Même si vous travaillez en numérique, achetez des peintures bon marché et pratiquez le mélange. Être capable d'identifier les composants de mélange d'une couleur est extrêmement utile pour faire correspondre les couleurs de votre sujet.
    • Si vous faites de la peinture opaque, vous devez essayer de colorier le matériau que vous souhaitez peindre. Cela vous permettra de prévoir comment le matériau absorbe et diffuse la peinture, ce qui peut vous aider à créer différents effets.

Deuxième partie de six:
Esquisse

Pour une aide précise sur le dessin des caractéristiques du chien, voir plus loin Comment dessiner un chien. Les sections suivantes décrivent les généralités impliquées dans le dessin avant de peindre.

  1. 1 Choisissez une image de référence. Créer un tableau en trois dimensions est plus facile si vous pouvez juger avec précision des formes de votre sujet. Un bon éclairage est un facteur clé pour bien faire cela.
    • Choisissez une image de référence dotée d'une source de lumière directe unique et puissante qui crée une séparation nette entre lumière et ombre. Vous pouvez identifier une source de lumière directe en recherchant des ombres de fonte aux arêtes vives.
    • Un fond simple et uniforme permet de voir plus facilement le contour du sujet.
  2. 2 Cartographier les proportions de votre sujet. Assurez-vous que les proportions de votre sujet peint sont correctes en établissant des caractéristiques clés dans la référence à des fins de comparaison.
    • Recherchez les lignes d'action principales (lignes rouges) telles que la ligne médiane de la tête ou l'inclinaison des yeux. Lorsque vous dessinez d'autres entités, comparez leur emplacement et leur orientation à ces lignes.
    • Notez les angles (lignes bleues) que les parties de la tête font l'une avec l'autre - ces angles restent les mêmes quelle que soit la taille de votre peinture. Choisissez des endroits faciles à suivre, tels que les points des oreilles, les narines et les coins durs où la mâchoire et le collier se chevauchent avec le cou.
    • L'espace négatif (zone jaune) est la forme créée par la zone autour du sujet. Dans de nombreux cas, l'espace négatif est beaucoup plus simple et facile à juger que les formes à l'intérieur du sujet.
  3. 3 Esquissez la sous-structure. Commencez par dessiner les grandes lignes d'action.
    • Tracez des lignes droites entre les éléments clés, en vous assurant que les angles sont exacts.
    • L'utilisation de lignes simples permet d'ajuster facilement les proportions avant de dessiner des formes plus complexes.
    • Résistez à dessiner de petits détails et concentrez-vous plutôt sur le placement correct des plus grosses formes.
    • Le croquis doit montrer des proportions précises. Continuez à ajuster vos directives jusqu'à ce que tous les formulaires aient la taille correcte.

Troisième partie de six:
Sous-couche

  1. 1 Identifiez les zones de base des valeurs claires, moyennes et sombres dans la référence. Comprendre comment la lumière frappe votre sujet est le facteur le plus important pour rendre votre peinture en trois dimensions. Les zones de valeur lumineuse font le plus directement face à la source lumineuse. Il existe deux types de zones à valeur moyenne:
    • Des plans de la forme qui se détournent de la lumière et sont sur le point d'entrer dans l'ombre.
    • La lumière rebondit sur les objets derrière le sujet et les frappe du côté opposé, mais beaucoup moins fortement que la lumière directe. Cela s'appelle «la lumière réfléchie».
    • Les zones de valeurs sombres sont celles où le moins de lumière brille sur le sujet, car les plans de la forme sont tangents aux sources de lumière et ne sont donc pas éclairés par l'avant ou l'arrière. Ils se produisent entre les zones de valeur moyenne et sont appelés «ombres de base».
  2. 2 Peignez les valeurs de base sur votre croquis de sous-structure.
    • Mélangez 4 valeurs neutres (grises): légères, moyennes, sombres et une valeur de fond. N'essayez pas de faire correspondre parfaitement les valeurs car cette sous-peinture sera complètement recouverte par les couleurs finales. Les différentes zones de valeur ne sont qu'un outil d'organisation.
    • Appliquez les valeurs en utilisant l'esquisse comme guide. Travailler avec seulement quatre valeurs rend cette étape simple et rapide.
    • Utilisez un gros pinceau.
    • Si vous ne parvenez pas à placer les valeurs moyennes, essayez d'abord de ne peindre que la lumière et l'obscurité avant d'ajouter du support.
    • Reculez à 10 pieds / 3 mètres du tableau pour avoir une impression générale. La peinture devrait commencer à ressembler à une forme tridimensionnelle avec la lumière qui brille dessus.

Partie quatre de six:
Couleur

  1. 1 Commencez à appliquer la couleur en utilisant votre sous-peinture comme guide. C'est là que la peinture commence à ressembler à la référence du chien. En utilisant la référence pour la comparaison, mélangez les couleurs pour chaque section de valeur définie par votre sous-peinture et placez-les dans les zones pré-mappées avec un grand pinceau.
    • Après avoir peint les plus grandes surfaces, appliquez des couleurs supplémentaires, mais continuez à utiliser le grand pinceau.
  2. 2 Identifiez les grandes limites de plan dans la référence et dessinez-les dans la peinture comme guide. Avec toutes les grandes formes en place, basculez vers une brosse moyenne et commencez à affiner les bords des formes principales, telles que la mâchoire et les grands plis de la peau.
    • Il peut être utile d'esquisser des lignes directrices dans la peinture, car elles peuvent facilement être recouvertes d'un nouveau calque.
    • Reculez à 10 pieds / 3 mètres de la peinture. L'illusion de lumière devrait être très forte.Vous pourriez oublier que les ombres ne sont que peintes.

Cinquième partie de six:
Ajouter les détails

  1. 1 Ajoutez des détails au nez et à la bouche. Comme avec le reste du corps, la langue et le nez peuvent être décomposés en plus gros plans pour planifier la forme. Une fois que vous avez l'impression que la lumière brille sur eux, entrez avec des détails encore plus précis.
    • Pour que le museau soit mouillé, consultez votre référence pour le placement de petits reflets brillants et durs. Celles-ci sont appelées «réflexions spéculaires». Ils se produisent là où la source lumineuse est complètement réfléchie par la surface.
  2. 2 Ajouter des détails aux yeux. Notez que le «blanc» de l'œil est rarement blanc dans des conditions d'éclairage normales car il est encastré dans la tête et projeté dans l'ombre par la peau qui l'entoure. La capture de ces ombres est la clé pour faire en sorte que l'œil soit placé sur le visage et pas seulement peint en surface.
    • De petits reflets spéculaires brillants donnent à l’œil un éclat vitreux.
  3. 3 Ajoutez des détails aux oreilles. Les oreilles sont composées de quelques grands avions qui se présentent sur les bords.
    • Assurez-vous d'établir les formulaires avant d'ajouter des éléments graphiques tels que des points, et rappelez-vous que les points sont également affectés par la lumière et l'ombre du plan sur lequel ils se trouvent.
  4. 4 Continuez à ajouter des détails jusqu'à ce que vous soyez satisfait des résultats.

Partie six de six:
Finir le portrait d'un chien

  1. 1 Lissez tout. Maintenant que tous les formulaires sont en place et suffisamment détaillés, vous pouvez revenir en arrière et mélanger des zones de couleurs rugueuses si vous voulez un aspect plus lisse et plus lisse du tableau. Gardez les limites de l'avion assez nettes, cependant, ou le tableau peut sembler flou et plat. Ensuite, reculez de 10 pieds / 3 mètres du tableau et profitez du produit fini.