Si vous êtes un artiste numérique, vous ne pouvez pas afficher ou vendre votre travail sans l'imprimer. S'assurer que votre travail a un aspect professionnel lorsque vous l'imprimez est important pour votre réputation d'artiste. Préparez d'abord votre art pour l'impression. Vous devez ajuster la résolution, la netteté et le contraste de l'image pour la rendre aussi professionnelle que possible. Les bons matériaux aideront également votre œuvre d'art à être professionnelle. Les encres à base de pigments et le papier de bonne qualité utilisé dans une imprimante professionnelle donneront à votre art numérique un aspect professionnel.

Première partie de trois:
Préparation des fichiers numériques pour l'impression

  1. 1 Ajustez la résolution à 300 dpi pour les impressions d'art. Ce qui rend professionnel un aspect d'impression professionnel, c'est la netteté de la résolution. La résolution dont vous avez besoin dépend de la taille du projet sur lequel vous travaillez. Vous pouvez généralement imprimer des images allant jusqu’à 33 cm (19 po) sur 48 cm (48 po) sans ajuster la résolution par rapport aux 72 ppp standard. Pour les projets plus importants ou les projets qui seront affichés, augmentez la résolution jusqu'à 300 dpi.[1]
    • Pour redimensionner l'image dans Sketchbook Pro pour Mac, allez dans «Image», puis choisissez «Taille». Dans la boîte de menu qui s'affiche, assurez-vous que «Conserver les proportions» et «Rééchantillonner l'image» sont tous deux cochés. Puis changez la résolution.
    • Si vous utilisez Photoshop, allez dans «Image», puis «Taille de l'image». Cochez les cases «Contraindre les proportions» et «Rééchantillonner l'image». Au bas du menu, sélectionnez «Bicubic» dans le menu déroulant pour les mesures.
  2. 2 Ajustez la couleur de l'impression. Lorsque vous ajustez la résolution, cela peut affecter la couleur et la texture de votre impression. Utilisez le menu "couleur" pour réajuster les couleurs de votre impression à leur couleur d'origine.
    • Si vous avez utilisé des couleurs personnalisées dans votre impression d'origine, notez les chiffres correspondant à ces couleurs sur la roue chromatique de Photoshop. Cela vous donnera un bon point de départ après avoir ajusté la résolution.
  3. 3 Utilisez des plugins logiciels professionnels pour les grands projets. Si vous imprimez vos illustrations numériques sur une affiche, une bannière ou un projet similaire, vous pouvez utiliser un plug-in pour modifier la taille.[2]
    • Les deux plug-ins populaires pour le redimensionnement sont Perfect Resize et Blow Up.
    • Une fois que vous avez acheté le logiciel en ligne, des boîtes de dialogue s'affichent pour vous guider tout au long du processus d'installation.
  4. 4 Augmentez le contraste pour éclaircir les couleurs. Comment changer le contraste sur votre art dépendra du logiciel que vous utilisez. La plupart des logiciels de retouche photo auront un curseur que vous pourrez utiliser pour modifier le contraste. Augmentez le contraste au-delà de ce qui semble le plus net à l'écran. Ce qui est net sur l'écran peut ne pas paraître aussi net.[3]
  5. 5 Augmentez la netteté dans Photoshop. Dans le menu «Calque» de Photoshop, cliquez avec le bouton droit de la souris sur «Couche d'art», puis choisissez «Couche dupliquée». Sélectionnez ensuite «Filtrer», «Autre» et «Passe haut». , sélectionnez 3, puis cliquez sur «OK». Revenez à la palette de calques et choisissez «Soft Light» ou «Overlay» dans le menu déroulant sur la gauche. Définissez ensuite le curseur d'opacité sur 10 à 70%.[4]
    • Le réglage de la netteté de cette façon est différent du réglage de la résolution. Une haute résolution permet à l'œil de distinguer les éléments proches d'une photo - cela rend une photo plus nette. La netteté croissante de Photoshop rendra les contours de votre travail plus nets.
  6. 6 Enregistrez vos illustrations en tant que JPEG ou TIF. L'enregistrement de vos œuvres sous forme de fichier JPEG ou TIF vous offre la meilleure qualité une fois que vous avez apporté des modifications et que vous souhaitez imprimer vos illustrations. Vous pouvez changer le type de fichier en cliquant sur "enregistrer sous" et en choisissant JPEG ou TIF dans le menu déroulant sous "type de fichier".[5]
    • Si vous utilisez un fichier JPEG, enregistrez votre dessin au format JPEG uniquement lorsque vous avez terminé toutes vos modifications. Ré-enregistrer un fichier JPEG à plusieurs reprises peut diminuer la qualité du produit final.
    • Les fichiers TIF ne perdent pas leur qualité par rapport aux sauvegardes répétées, vous pouvez donc utiliser un fichier TIF à tout moment.

Deuxième partie de trois:
Choisir l'encre et le papier

  1. 1 Utilisez des encres à base de colorants pour des couleurs vives ou des textes nets. Si vous imprimez sur du papier glacé, l'encre à base de colorants peut fonctionner correctement. Il va créer des couleurs éclatantes et sécher plus rapidement que les autres encres. Cependant, les encres à base de colorants ne sont pas étanches et se décolorent assez rapidement - généralement dans les 5 ans.[6]
  2. 2 Utilisez des encres à base de pigments pour la longévité. Les encres à base de pigments utilisent des pigments en suspension, non dissous dans un liquide. Cela leur permet de durer plus longtemps - jusqu'à 150 ans. Il est également préférable d'utiliser lors de l'impression sur du papier mat.[7]
    • Les couleurs des encres à base de pigments peuvent être moins vives que les encres à base de colorants. Pour éviter cela, recherchez les encres fabriquées par le fabricant de votre imprimante.
  3. 3 Choisissez des papiers d'archives et sans acide. Lorsque vous imprimez de l'art numérique, le papier est aussi important que l'encre. Le papier classé sans acide et 100% coton ou chiffon est un excellent choix pour l'art numérique. Le paquet papier doit indiquer si le type de papier est correct.[8]
  4. 4 Choisissez une finition de papier qui montre le mieux votre œuvre. Le papier couché, disponible en finis mat, semi-mat et brillant, est idéal pour l'impression d'art numérique. Le manteau sur le papier empêche l’encre de pénétrer trop loin dans le papier et de ternir vos couleurs.[9]
    • Une finition brillante rend le texte difficile à lire, donc si vous avez du texte dans votre art numérique, évitez un papier glacé.
    • Une finition semi-brillante rendra votre art pop sans refléter trop de lumière et la rendre difficile à voir. C'est la meilleure option pour l'art qui sera affichée sans verre.
    • Le papier mat ne reflète pas la lumière, c'est donc la meilleure option si votre art sera affiché derrière une vitre. C'est aussi le mieux pour un travail en noir et blanc.
  5. 5 Utilisez du papier plus lourd que 20 à 24 #. 20 à 24 # papier est le type de papier utilisé dans un photocopieur ou une imprimante ordinaire. Un papier plus lourd sera nécessaire pour rendre vos impressions plus professionnelles. Si vous affichez votre art comme une affiche, recherchez le papier qui dépasse 28 #. Si vous affichez vos œuvres dans une galerie, recherchez du papier d'environ 50 #.[10]

Troisième partie de trois:
Impression de votre art numérique

  1. 1 Créez une copie pour les illustrations que vous vendez. Une impression giclée est un type d'impression qui a une qualité supérieure et une durée de vie plus longue que la plupart des impressions jet d'encre. Si vous vendez vos œuvres d'art, une impression giclée rendra votre travail plus professionnel. Il y a 3 critères principaux auxquels une pièce doit répondre pour être considérée comme une impression giclée:
    • La résolution est d'au moins 300 dpi. Cela rend l'image nette, claire et professionnelle.
    • L'impression est imprimée sur du papier d'archives. Le papier d'archive conservera les couleurs et l'intégrité de l'encre jusqu'à 100 ans. Si vous vendez vos œuvres, vous voulez que vos clients puissent les conserver toute leur vie.
    • L'impression est créée avec de l'encre à base de pigments dans une imprimante plus grande. L'encre à base de pigments ne se décolore pas comme le fera l'encre à base de colorants. La plupart des imprimantes qui utilisent de l'encre à base de pigments sont plus grandes que les imprimantes à jet d'encre ordinaires et peuvent contenir jusqu'à 12 cartouches d'encre de couleur différentes (contre 2 ou 3 pour les imprimantes à jet d'encre).
  2. 2 Utilisez une imprimante de haute qualité. Vous ne pouvez utiliser que des encres à base de pigments dans certaines imprimantes. Un grand nombre de marques qui fabriquent des imprimantes jet d'encre standard - Canon, Epson, HP et Kodak, par exemple - fabriquent toutes des imprimantes utilisant des encres à base de pigments. Vous pouvez voir quels modèles peuvent imprimer en utilisant de l'encre à base de pigments sur https://laserinkjetlabels.com/pages/pigment-based-inkjet-cartridges/.
  3. 3 Ajustez les paramètres de votre imprimante. Une fois que vous cliquez sur "imprimer", une boîte de dialogue apparaîtra. Choisissez votre imprimante dans le menu déroulant "Imprimante", puis choisissez "Autres options". Sous «Gestion des couleurs», choisissez «Photoshop Element gère les couleurs», puis votre imprimante dans le profil de l'imprimante sous ce menu. Cela permettra au logiciel d'ajuster les couleurs en fonction de votre imprimante afin qu'elles paraissent professionnelles.[11]
  4. 4 Utilisez le mode CYMK pour imprimer des illustrations. Lorsque vous préparez vos illustrations numériques, votre ordinateur utilise le mode RBG pour créer et enregistrer les couleurs. Le mode RBG indique à votre écran exactement comment les afficher. Toutefois, lorsque vous êtes prêt à imprimer, choisissez plutôt le mode CYMK. Ces couleurs sont conçues spécifiquement pour l'impression couleur.[12]
    • Les conversions de RBG à CYMK peuvent rendre les couleurs qui apparaissent claires à l'écran légèrement sombres une fois imprimées. Si vous souhaitez convertir en mode CYMK, pensez à éclaircir légèrement vos couleurs.
  5. 5 Imprimer une image de test. Avant d'imprimer votre pièce finale, envisagez d'imprimer une image de test. Assurez-vous que vos paramètres de couleur, de résolution, de netteté et d’imprimante sont à votre goût, puis imprimez l’image. Vous serez en mesure de voir comment l'image numérique se traduit par une impression réelle et d'ajuster en conséquence.
    • Le type de papier recommandé pour les impressions d'art numérique peut être coûteux. Vous pouvez donc envisager d'imprimer d'abord sur du papier jet d'encre ordinaire. Gardez à l'esprit que les couleurs et la netteté peuvent être légèrement différentes.