La peinture est un moyen par lequel beaucoup de gens trouvent que leurs émotions et leurs pensées peuvent transparaître. Aucune expérience préalable n’est nécessaire, et si vous avez déjà suivi un cours d’art, même si c’était de la peinture au doigt à l’école primaire, vous avez eu une introduction à la peinture. Pour peindre, vous devez choisir le meilleur type de peinture pour vos besoins, ainsi que des pinceaux et autres fournitures, avant de vous familiariser avec la manière appropriée de mélanger les couleurs, d'appliquer des principes artistiques et de créer votre œuvre d'art. Vous aurez probablement besoin de vous entraîner avant de pouvoir peindre un chef-d'œuvre, mais cela ne prend pas beaucoup de temps pour commencer.

Première partie de cinq:
Choisir un médium

  1. 1 Considérez votre objectif. Quels types de peinture et d'art espérez-vous créer? Avez-vous besoin de beaucoup de temps pour travailler sur un seul projet ou espérez-vous terminer des pièces en une seule séance? Avez-vous un espace de travail spacieux et bien ventilé, ou un espace restreint susceptible de générer des vapeurs? Combien d'argent comptez-vous dépenser en fournitures? Ce sont toutes des choses importantes à considérer avant de vous engager dans un type de peinture.
  2. 2 Essayez la peinture à l'aquarelle. Les aquarelles viennent dans des cas ou des petits tubes de pigment. Utilisés seuls, ils sont épais et opaques et ne couvrent pas beaucoup de surface. Lorsqu'ils sont utilisés en combinaison avec de l'eau, ils vont se diluer et devenir transparents. Les aquarelles sont utilisées sur du papier spécifique utilisé pour l'aquarelle; tout vieux morceau de papier ne fonctionnera pas forcément très bien. Ces peintures ne permettent pas d'épaisses couches de couleur, mais donnent le bel effet de couches de couleur fines et translucides.
    • Les ensembles de peinture à l'aquarelle ne coûtent que 20 $ et peuvent aller jusqu'à des prix bien supérieurs à 100 $. Pour un ensemble de qualité pour débutants, attendez-vous à débourser entre 50 et 80 $.
    • Étant donné que l'aquarelle ne peut être réalisée que sur du papier spécial qui ne plisse pas et ne frise pas lorsqu'elle entre en contact avec de l'eau, les possibilités d'utilisation en tant que «toile vierge» sont limitées.
  3. 3 Pensez à utiliser des peintures acryliques. Les peintures acryliques sont une autre option de peinture à base d'eau avec un temps de séchage rapide et de faibles émanations. Celles-ci constituent un excellent choix pour toute personne intéressée à préparer une peinture complète en une seule journée. Des couches épaisses de peinture peuvent être empilées pour un bel effet 3D, et comme elles sont solubles dans l'eau, elles peuvent être éliminées des surfaces et éliminées des textiles. L'inconvénient est que parce qu'ils sèchent si rapidement, les techniques de mélange et de peinture humide sur humide peuvent être difficiles.
    • Le style d'application et l'aspect général des peintures acryliques sont très similaires à celles des peintures à l'huile.
    • Les peintures acryliques sont généralement moins coûteuses que les peintures à l'huile et nécessitent beaucoup moins d'additifs. Ils sont un peu plus intuitifs en termes de stratification et de technique que les aquarelles.
    • Les peintures acryliques sont beaucoup moins toxiques que les peintures à l'huile, car elles ne dégagent pas de vapeurs ou nécessitent une forte ventilation. Si vous travaillez dans un petit espace ou avez des animaux domestiques et des enfants, la peinture acrylique est une option plus sûre que l’huile.
  4. 4 Envisagez d'utiliser des peintures à l'huile. Sans doute l'option la plus avancée des trois médiums de peinture, les peintures à l'huile sèchent lentement et sont épaisses, elles offrent des dizaines de techniques spécialisées. Cela prend environ trois mois pour sécher complètement, ce qui en fait la meilleure option pour quelqu'un qui a besoin ou veut beaucoup de temps pour travailler sur un tableau jusqu'à la fin. En revanche, ils sont légèrement toxiques et nécessitent une grande ventilation lors de leur utilisation.
    • Les peintures à l'huile sont l'option la plus chère des trois types de peinture et nécessitent plusieurs fournitures supplémentaires, notamment des essences minérales et des gels.
    • Les peintures à l'huile ont la couleur la plus riche des trois médiums de peinture et vont sécher selon la couleur mélangée.[1]
  1. 1 Obtenez des peintures de qualité. Une fois que vous avez décidé du type de peinture que vous souhaitez utiliser, vous devez sélectionner une marque. En tant que peintre débutant, il est tentant de vouloir acheter la marque la moins chère disponible. Cependant, vous économiserez du temps et de l'argent (à long terme) en achetant des fournitures de qualité. Il y a des niveaux plus élevés de pigments dans une peinture de bonne qualité, ce qui signifie qu'un seul coup suffit, alors que 2-3 fois peuvent être nécessaires pour obtenir une couche de peinture solide avec une peinture bon marché. Vous finirez par utiliser un tube de peinture bon marché beaucoup plus rapidement (et avec beaucoup plus de frustration) qu'un tube de peinture plus coûteux.
    • Un magasin d'artisanat appelé Hobby Lobby dispose de fournitures d'art pour les peintres en herbe. De la grande et de la petite toile aux kits de peinture, ce magasin regorge de documents utiles.

Deuxième partie de cinq:
Obtenir les fournitures restantes

  1. 1 Choisissez vos pinceaux. Il faut faire attention à deux choses principales lors du choix d’un pinceau: la forme des poils et le matériau des poils. Les poils se présentent sous trois formes: rondes (avec une pointe cylindrique pointue), plates et filbert (comme un pinceau plat qui arrive à un point). Les soies peuvent être en sable (vison), en synthétique, en mélange synthétique, en porc ou en écureuil. cheveux.
    • Pour l'aquarelle, les meilleures brosses sont en sable ou en écureuil, avec une pointe ronde.
    • Les meilleurs pinceaux pour peinture acrylique sont des mélanges synthétiques ou synthétiques avec une pointe plate.
    • Pour la peinture à l'huile, les meilleures options à utiliser sont le mélange synthétique et le porc avec une pointe en filbert.
  2. 2 Obtenez votre toile La toile tendue est la meilleure option pour les acryliques et les huiles, car elle est relativement bon marché. Cependant, les papiers à dessin épais, les panneaux de toile et les papiers à l'aquarelle sont également de bonnes options. Les peintures à l'huile et à l'acrylique peuvent être utilisées sur la plupart des surfaces lisses, y compris le bois et le plastique, mais la surface doit d'abord être apprêtée pour permettre à la peinture de s'accrocher. Les peintures à l'aquarelle ne peuvent être utilisées que sur des papiers ou des tissus spéciaux.
    • N'utilisez pas de papier pour imprimante ordinaire ou un autre papier fin pour la peinture, car la peinture sera trop lourde et humide et entraînera sa courbure et sa déformation.
    • Si vous envisagez de peindre sur du bois ou du plastique, vous devrez d'abord l'amorcer pour que la peinture colle.
  3. 3 Obtenez vos autres fournitures. En plus de ces fournitures primaires, vous aurez besoin d'une palette, de pots pleins d'eau (deux sont bons - un pour laver votre brosse et faire sortir la couleur et l'autre pour mouiller vos peintures) et un chiffon, une vieille chemise ou un tablier porter. D'autres fournitures spéciales sont requises pour les peintures à l'huile, mais ne sont pas nécessaires pour l'aquarelle ou l'acrylique. Il est utile d’avoir aussi du gesso; c'est un apprêt blanc qui prépare toute surface (toile et papier inclus) pour créer la meilleure surface de peinture.[2]
    • Pas nécessaire pour la plupart des peintures mais souvent désiré, un chevalet peut être utilisé pour étayer votre peinture. Sinon, toute surface plane et stable fonctionnera pour la peinture.

Troisième partie de cinq:
Mélange de couleurs

  1. 1 Familiarisez-vous avec la roue chromatique. La roue de couleurs est une carte de couleurs qui montre comment créer de nouvelles couleurs. Il existe trois séries de couleurs: primaire, secondaire et tertiaire. Les couleurs primaires sont: rouge, bleu et jaune. Ce sont des couleurs qui viennent directement d'un tube; ils ne peuvent pas être fabriqués en mélangeant d'autres couleurs. Cependant, les couleurs secondaires (violet, vert et orange) peuvent être fabriquées à partir des couleurs primaires. Les couleurs tertiaires se situent entre le primaire et le secondaire sur la roue chromatique (pensez sarcelle ou pêche).
    • Rouge + jaune = orange
    • Jaune + Bleu = Vert
    • Rouge + bleu = violet
  2. 2 Mélangez vos couleurs. Si vous souhaitez un choix de couleurs plus varié, vous pouvez choisir de mélanger une gamme de couleurs pour faire votre choix. Rien n'est pire que de créer un tableau en utilisant uniquement des couleurs directement à partir du tube. Mélangez vos couleurs pour créer de nouvelles variations. mélanger les deux couleurs primaires en quantités égales pour obtenir une couleur vraie ou ajouter un peu plus d'une couleur que l'autre. Par exemple, créer du violet avec un peu plus de bleu que le rouge entraînera une couleur indigo bleuâtre, tandis que le mélange avec plus de rouge peut entraîner un marron profond.
  3. 3 Créez des teintes différentes. L'ajout d'une petite quantité de blanc à n'importe quelle couleur le rendra plus clair, le transformant en une teinte. La plupart des couleurs de la bouteille sont très vives et audacieuses et peuvent être rendues plus pastel en ajoutant du blanc.
    • Il est plus difficile d'ajouter du blanc à une couleur, alors essayez d'abord d'ajouter un peu de votre couleur à la peinture blanche. Vous devrez utiliser moins de peinture pour faire une teinte de cette façon.
  4. 4 Mélanger des nuances. À l'opposé d'une teinte, une nuance consiste à mélanger une couleur avec du noir. Cela rend la couleur légèrement plus foncée, c’est-à-dire virant au rouge ou au bleu dans la marine. Il est plus facile d’ajouter une petite quantité de noir à votre couleur (plutôt que d’ajouter votre couleur à la peinture noire) pour réaliser votre teinte. Dans ce cas, moins, c'est plus - commencez toujours avec la plus petite quantité de peinture possible pour éviter de créer une couleur radicalement différente dès le départ.
  5. 5 Créez des tonalités différentes. Si une couleur est trop claire à votre goût, mélangez la couleur opposée pour atténuer le dynamisme. Faire ceci change votre teinte (couleur vraie) dans un ton; vous redimensionnez la couleur. Un opposé de couleur est celui directement en face sur la roue chromatique. Par exemple, l'opposé du rouge est le vert, le jaune est le violet et le bleu est l'orange.

Partie quatre de cinq:
Apprendre les éléments de la peinture

  1. 1 Comprendre l'utilisation des lignes. Le type de ligne le plus fondamental utilisé dans l'art est une ligne de contour; c'est la ligne tracée pour tracer un objet. Certains peintres incluent des lignes de contour autour de leur sujet, tandis que d'autres utilisent uniquement des zones de couleur pour montrer des formes. Déterminez si vous souhaitez ou non utiliser des lignes très évidentes (telles que des lignes de contour) dans votre peinture ou non.[3]
  2. 2 Apprenez à construire des formes. Chaque objet pouvant être peint est le résultat de plusieurs formes assemblées. Le plus gros problème des peintres débutants est d'essayer de voir un sujet comme une forme unique, plutôt que de superposer plusieurs formes. Au lieu de vous concentrer sur le dessin du contour d'une figure, considérez-le comme plusieurs formes pouvant être connectées.[4]
  3. 3 Comprendre la valeur La valeur est quelle couleur votre chiffre est converti à l'échelle de gris; quelle est la lumière ou l'obscurité d'une certaine couleur. La valeur est importante lors du mélange des peintures, car les couleurs peuvent être trompeuses lors du mélange à moins d'être considérées en termes de légèreté et d'obscurité. Sachez que la plupart des peintures ne contiendront qu'une plage de valeurs dans le tiers inférieur (principalement des couleurs claires), dans la section centrale (gris moyen / tons moyens) ou dans le tiers supérieur (couleurs principalement sombres) d'une échelle de gris.[5]
    • Sauf en cas de contraste important, les valeurs de votre tableau doivent toutes être similaires.
  4. 4 Utilisez votre espace efficacement. Parce que vous travaillez sur une surface plane, vous devez créer l'illusion de la distance en utilisant l'espace. Pour conserver une surface plane, conservez les objets de la même taille et espacés. Pour créer de la profondeur, chevauchez des formes et éloignez les objets plus petits, tandis que les objets proches du spectateur doivent être plus grands.[6]
  5. 5 Apprenez à créer une texture. Pour que les choses soient faciles à regarder dans votre peinture, vous devez créer une illusion de texture. La texture est créée en utilisant différents coups de pinceau et en déplaçant la peinture de différentes manières sur la toile. Des coups de pinceau courts et rapides ajoutent une texture semblable à celle de la fourrure, tandis que les coups de pinceau longs et fluides rendent les choses plus douces et plus longues. Vous pouvez physiquement créer la peinture sur le canevas pour créer également une texture.[7]
  6. 6 Créez un mouvement avec votre peinture. Le mouvement est comme la continuation de la texture, mais à plus grande échelle. Le mouvement est créé lorsqu'un motif de texture est répété sur toute la toile. Toutes les peintures ne nécessitent pas de mouvement, mais si vous essayez de créer une peinture réaliste, le mouvement est un élément important à intégrer.[8]
  7. 7 Regardez votre composition globale. La disposition de votre peinture, le placement des objets et des figures, est connue sous le nom de composition.Afin de créer une composition intéressante, les figures doivent être placées de manière à ce que les yeux du spectateur entourent la totalité du tableau. Évitez de mettre une seule figure au centre de votre tableau, car cette composition est la plus élémentaire. Créez de l'intérêt en plaçant une seule figure sur une intersection de tiers ou en ajoutant d'autres objets intéressants à l'arrière-plan.[9]

Partie cinq de cinq:
Créer votre peinture

  1. 1 Choisissez un sujet. La décision la plus importante de votre peinture est de décider sur un sujet sur lequel se concentrer. Pour la plupart des peintres débutants, il est plus facile de choisir une image (qui est déjà plate) et de la copier plutôt que de choisir un objet 3D. Pour commencer, trouvez quelque chose avec des lignes et des formes de base, sans trop de couleurs, ce qui serait facile de tester vos compétences de peinture. Les sujets de peinture les plus courants comprennent:
    • Un bol de fruits
    • Un vase de fleurs
    • Une pile de livres
  2. 2 Créez un croquis. Bien que ce ne soit pas une exigence, de nombreux peintres trouvent utile de dessiner une ébauche de leur figure sur leur toile avant de la peindre. Utilisez un crayon graphite léger pour dessiner délicatement le contour des formes et des figures sur votre toile. Vous allez peindre au-dessus de cela, mais avoir un contour léger vous aidera à garder votre peinture dans les bons endroits.
  3. 3 Trouvez la source de lumière. Les couleurs de votre mélange et le placement de peinture sur votre toile reposent tous deux sur une chose majeure, sa source de lumière. Regardez votre sujet et déterminez où sont les zones les plus claires et les parties les plus sombres. Combinez vos peintures en pensant à cela, en créant plusieurs nuances ou teintes d'une seule couleur pour mélanger efficacement les couleurs si nécessaire.
  4. 4 Commencez à peindre l'arrière-plan. Lors de la peinture, il est préférable de travailler de l'arrière vers l'avant. Cela vous aidera à superposer des objets avec précision et à créer une perception de la distance. Peignez avec une seule couleur à la fois, en revenant et en ajoutant d'autres couches de couleur comme travail. Votre arrière-plan doit être peint en premier et vous pouvez ajouter des objets plus proches du premier plan plus tard.
  5. 5 Ajoutez votre sujet. Lorsque vous êtes satisfait de l'arrière-plan, vous pouvez ajouter des objets et des formes. Travaillez avec des couches de peinture de la même manière que vous avez ajouté l'arrière-plan. Votre sujet est le centre d'attention de votre peinture. Il est donc important de consacrer beaucoup de temps à y intégrer tous les éléments de l'art. Analysez-le de toutes les perspectives et concentrez-vous sur la recréation de formes plutôt que sur la figure entière.[10]
    • Si vous éprouvez des difficultés à peindre votre sujet avec précision, retournez votre peinture à l'envers. Le peindre sous un angle différent forcera votre œil à regarder les formes qui composent la figure avec précision, plutôt que le symbole des formes que votre esprit crée.
    • Commencez par les couleurs les plus claires, puis travaillez avec des couleurs plus foncées. Il est difficile de superposer des couleurs foncées sur des couleurs claires. Commencez donc par les blancs et les pastels avant de passer aux teintes et aux tons.
  6. 6 Ajoutez les détails. Au fur et à mesure que vous commencez à finir votre peinture, ajoutez les détails que vous voulez pour votre arrière-plan et vos chiffres. Plusieurs fois, cela inclut l'ajout de texture avec votre pinceau, un lavage ou un vernis et des figures petites ou complexes en guise de superposition. C'est le moment pour vous de vraiment prendre des minutes et de vous concentrer sur les finitions.
  7. 7 Nettoyer. À la fin des détails, votre peinture est terminée! Retouchez les erreurs sur votre peinture, signez le coin et nettoyez vos documents de travail. Il est très important de bien nettoyer vos pinceaux pour qu'ils restent en bon état et conviennent à de futurs projets. Conservez la peinture que vous avez laissée dans des contenants et rangez vos fournitures d'art.