La meilleure façon de faire un film | Réponses à tous vos "Comment?"

Si vous voulez sortir et commencer à faire des films, il peut être difficile de savoir par où commencer. Des maquilleurs? CGI? Et comment allez-vous faire en sorte que cette poursuite se produise? Lisez la suite pour quelques conseils pour commencer avec l'essentiel et faire votre premier film.

Première partie de cinq:
Obtenir les bases

1 Obtenez un appareil photo de haute qualité. Beaucoup de réalisateurs de bricolage ont utilisé des caméras bon marché pour réaliser des films de qualité professionnelle. Cependant, l’aspect «fait maison» des images est souvent directement lié à l’histoire, associant la forme au contenu. Décidez du type d'appareil photo dont vous avez besoin et du type d'appareil photo que vous pouvez vous permettre. Ils peuvent coûter de quelques centaines à plusieurs milliers de dollars. Si vous avez déjà accès à un caméscope relativement bon marché, envisagez de filmer une histoire qui fonctionnerait bien avec un look fait maison.
- Dans la gamme 100-200 $, vous avez beaucoup d'enregistreurs à domicile disponibles dans le commerce. Des sociétés telles que JVC, Canon et Panasonic ont des caméras relativement bon marché, mobiles, efficaces et esthétiques. Même un appareil comme un iPhone, un iPad ou un iPod touch fonctionne particulièrement bien, car il est facile de transférer des vidéos enregistrées sur votre appareil IOS vers iMovie. Les appareils IOS ont des caméras très étonnantes pour ce qu'ils sont, et comme la plupart des gens ont déjà un téléphone, vous n'avez pas à dépenser de l'argent supplémentaire. Vous pouvez également attacher un accessoire sur votre appareil photo iPhone comme un clip Ollo, qui oscille autour de 60 $ à 100 $. Le clip Ollo est livré avec quatre lentilles. Les caméras bon marché peuvent être superbes, par exemple: "Le projet Blair Witch" a été filmé sur un caméscope RCA acheté à Circuit City pour très peu d’argent.
- Dans la gamme 500-900 $, vous avez des modèles Panasonic et Sony vraiment solides qui ont été utilisés pour créer des films comme "Open Water" et de nombreux documentaires. Si vous êtes sérieux au sujet de faire des films et de faire plus d’un film, envisagez d’investir dans une caméra solide.
- Sur un iPad, iPhone, iPod touch ou Macbook, il existe une application appelée iMovie (4,99 $ pour la version IOS). Il vous permet de réaliser des films rapides et faciles, tout en restant professionnels.
2 Décidez comment vous allez éditer le film. À moins que vous ne deveniez rapide et sale et n'éditez que sur l'appareil photo, ce qui impliquerait de tout filmer dans l'ordre et de ne filmer que des prises parfaites (ce qui prend beaucoup de temps). vous devrez importer les images sur un ordinateur. Les ordinateurs Mac sont livrés avec iMovie et les ordinateurs PC livrés avec Windows Movie Maker, types de logiciels d'édition de base qui vous permettront d'éditer les séquences ensemble, d'intégrer le son et même d'ajouter des crédits.
- Vous pouvez mettre à niveau vers des logiciels de montage plus complexes et professionnels comme Video Edit Magic ou Avid FreeDV.^[1] Si ceux-ci ne sont pas disponibles, deux outils de montage de films gratuits mais très professionnels sont disponibles: Open Shot et Light Works, que vous pouvez obtenir gratuitement.
3 Trouvez un endroit pour filmer. Il serait difficile de filmer une épopée spatiale dans votre dortoir, de même que de filmer votre film rusé sur un bourreau de la rue dans le centre commercial. Examinez quels emplacements sont à votre disposition et déterminez quelles histoires peuvent évoluer depuis cet emplacement. Le film "Clerks" tourne autour d'une bande de gars apathiques qui travaillent dans un dépanneur et qui traînent. Sans accès à ce dépanneur, cela aurait été difficile.
- Les entreprises et les restaurants hésitent souvent à laisser les cinéastes amateurs utiliser leur propriété pour le tournage, mais vous pouvez toujours demander. Souvent, les gens seront enthousiasmés par l'idée d'être inclus.
4 Trouvez des personnes prêtes à vous aider. À très peu d'exceptions près, la production d'un film implique un groupe important de personnes qui se rassemblent pour atteindre un objectif commun: une grande histoire visuelle qui mérite d'être racontée. Vous aurez besoin de personnes pour agir et que les gens aident à filmer. Incarnez vos amis dans ces rôles ou placez une légende sur Facebook ou Craigslist pour intéresser les gens à votre projet. Si vous ne pouvez pas payer quelqu'un, expliquez-le clairement dès le départ.
- Si vous habitez dans une ville universitaire, envisagez d'installer des dépliants publicitaires dans les bâtiments d'art dramatique pour voir si des talents locaux pourraient être intéressés. Vous pourriez être surpris de voir à quel point la plupart des gens sont enthousiasmés par un projet comme celui-ci.

But
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Partie 1 Quiz

Que devriez-vous considérer lors de la détermination du budget de votre projet de film?

Deuxième partie de cinq:
Écrire le film

1 Rêvez une histoire visuelle. Étant donné que la plupart des films sont essentiellement des histoires visuelles, la première étape consiste à imaginer que vous souhaitez vous transformer en film. Qu'est-ce que vous devez voir pour y croire? Vous n'avez pas besoin d'avoir tous les détails en place, mais vous devriez avoir une idée de base de la prémisse.
- Pensez aux films que vous aimez regarder ou aux livres que vous aimez lire et réfléchissez à ce qui les rend si intéressants. Est-ce les personnages, l'action, les visuels ou le thème? Quoi qu'il en soit, gardez cet élément à l'esprit lorsque vous planifiez votre film.
- Ecrivez une liste de tous les accessoires, lieux et acteurs actuellement disponibles localement, puis développez un film autour de cela. Tenez un journal de rêve, les rêves comme les films sont des histoires et des rêves visuels. Gardez un cahier avec vous pour écrire des idées. Lisez les nouvelles dans les journaux. Ayez une idée de base et travaillez avec ça. Limitez-le au fur et à mesure que vous écrivez l'intrigue.
2 Développez votre idée en une histoire. Les éléments essentiels pour construire une histoire à partir de votre idée sont liés au caractère. Qui est ton protagoniste? Que veut ton protagoniste? Qu'est-ce qui les empêche de l'obtenir? Comment le protagoniste sera-t-il changé? Si vous pouvez répondre à toutes ces questions, vous êtes sur la bonne voie.
- Il a été dit que toutes les histoires ont l'une des deux prémisses de base: un étranger arrive et secoue la manière normale de faire, ou un héros part et part en voyage.
- Assurez-vous que votre histoire a un début, dans lequel le scénario et les personnages sont introduits, un milieu dans lequel le conflit se construit et une fin dans laquelle le conflit est résolu.
- La plupart des histoires ont des points passionnants qui le rendent génial. Cependant, trop de gens peuvent gâcher le jeu.
3 Ecrire un scénario Un scénario brise chaque moment de l'histoire en une scène individuelle et filmable. Bien qu'il puisse être tentant de vouloir mettre en scène et commencer à filmer chaque scène au fur et à mesure, vous serez en bien meilleure forme si vous pouvez planifier vos choses à l'avance et penser à votre scène de film par scène.
- Un scénario écrit tout le dialogue, attribué à chaque personnage, ainsi que certaines directions physiques, expositions et mouvements de caméra. Chaque scène devrait commencer par une brève description de la scène (c’est-à-dire l’intérieur, la nuit).
- Pensez moins cher que vous écrivez. Pour ce qui est de vos objectifs, il serait peut-être préférable que l’histoire supprime la poursuite épique de 30 minutes en voiture et au lieu de cela, elle vous ramène directement aux conséquences. Peut-être que votre protagoniste principal est allongé au lit, bandé, se demandant: "Qu'est-il arrivé?"
4 Storyboard votre film. Un storyboard est une version de bande dessinée du film que vous allez créer, mais sans les bulles de dialogue. Cela peut être fait à grande échelle, ne dessinant que chaque scène ou transition majeure, ou, si vous avez une histoire très visuelle, cela peut aussi être fait au niveau micro, en planifiant chaque prise de vue et chaque angle de caméra.
- Ce processus permet à un long film de se dérouler plus facilement et vous aidera à anticiper les scènes ou les séquences difficiles à filmer. Vous pouvez essayer de filmer sans storyboard, mais cela ne vous aidera pas seulement à visualiser votre film, cela vous aidera à expliquer votre vision aux autres membres de l’équipage.

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Partie 2 Quiz

Quels éléments de base de la narration devez-vous inclure dans votre film?

Troisième partie de cinq:
Penser Visuellement

1 Développez une esthétique pour votre film. Parce que les films sont visuels, c'est une bonne idée de passer du temps sur le "look and feel" du film. Considérons deux films comme exemple: Matrice encore une fois, avec son ton monochromatique, jaune-vert tout au long, ce qui a accentué le sentiment d'être «digitized», et Un scanner sombre par Richard Linklater, qui a été rotoscopé et fait apparaître une réalité de dessin animé unique et mémorable. Voici d'autres domaines à considérer.
2 Souhaitez-vous que votre film présente des images fluides et savamment montées, ou un aspect rugueux et portable? C'est tout ce qu'il y a à faire. Par exemple, regardez Mélancolie par Lars von Trier; les scènes d'ouverture ont été tournées avec une caméra super haute vitesse, qui rend le mouvement lent et fluide. La plupart du reste du film est tourné avec un ordinateur de poche ou «cam shaky», donnant le ton aux conflits émotionnels et spirituels qui se répercutent dans le film.
3 Concevez les costumes et les décors. Comment voulez-vous que le décor de votre film apparaisse? Pouvez-vous le filmer dans un endroit réel, ou devrez-vous créer un ensemble? Les panoramas spectaculaires des épopées du grand écran des années 60 et 70 reposaient sur une combinaison de grands espaces et de studios. Scènes de Le brillant ont été abattus dans un chalet de ski en Oregon. Dogville a été abattu sur une scène nue, avec seulement des suggestions de bâtiments comme accessoires.
- Les films dépendent fortement des costumes pour communiquer les traits de caractère essentiels au spectateur. "Men in Black" est un exemple clé.
4 Considérer l'éclairage. Certains films présentent un éclairage doux et presque vaporeux qui rend les acteurs et les décors plus attrayants et le film tout entier plus onirique; d'autres préfèrent un style d'éclairage plus proche de la réalité et certaines personnes poussent les limites et optent pour une lumière vraiment dure qui coupe presque. Check-out Domino avec Keira Knightley.
5 Habillez les décors ou explorez un endroit. Si vous allez filmer sur place, trouvez la zone que vous voulez et assurez-vous qu'elle est disponible pour le tournage. Si vous travaillez sur un ensemble, commencez à les construire et à les habiller (ou à les ajouter).
- Si possible, utiliser des emplacements réels est plus facile. Les écrans verts peuvent sembler très faux à certains endroits, mais vous pouvez en utiliser un si vous le souhaitez. Il est plus simple de filmer dans une salle à manger qu’une pièce.

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Partie 3 Quiz

À quoi contribuent les costumes, l'éclairage, l'emplacement et le style de tournage dans votre film?

Partie quatre de cinq:
Lancer l'équipage

1 Choisissez quelqu'un à diriger. Le réalisateur contrôle l'aspect créatif du film et constitue un lien essentiel entre l'équipe et le casting. Si vous avez une idée de film et que vous savez exactement à quoi cela doit ressembler, le pari est que vous êtes le réalisateur, mais si vous n'êtes pas doué pour diriger les gens une approche différente sur la mise en scène ou simplement embaucher quelqu'un d'autre et essayer de leur donner une image complète. Vous lancerez les principaux acteurs, superviserez le tournage et proposerez des contributions créatives à votre convenance.
2 Choisissez un directeur de la photographie ou un directeur de la photographie. Cette personne est chargée de veiller à ce que l'éclairage et le tournage du film se passent bien, ainsi que de décider avec le réalisateur comment chaque prise de vue doit être cadrée, éclairée et prise. Il ou elle gère les équipes d'éclairage et de caméra, ou exploite la caméra sur un petit film.
3 Attribuez à quelqu'un la conception de l'ensemble. Cette personne est chargée de veiller à ce que les décors correspondent à la vision créative du réalisateur. Il ou elle pourrait également être le maître des accessoires (en charge des éléments qui remplissent l'ensemble).
- Le design des costumes, des cheveux et du maquillage pourrait être dans la même catégorie sur une très petite production.Sur une grande production, cette personne choisirait (et peut-être même coudrait) chaque costume utilisé dans le film. Sur les petites productions, ce poste est généralement fusionné avec un autre emploi.
4 Mettez quelqu'un en charge du son et de la musique. L'homme sain peut être une ou plusieurs personnes. Le dialogue doit être enregistré soit en scène, soit mis en boucle plus tard pendant la production. Des effets sonores, tels que des coups de feu et des grenades ou une explosion, doivent être créés; la musique doit être achetée, enregistrée et mélangée; et foley (bruits de pas, craquements de cuir, plaques cassées, portes qui claquent), tout doit être généré. Le son doit également être mixé, édité et aligné avec la vidéo en post-production. Et rappelez-vous, la musique ne doit pas forcément être très forte, elle peut être silencieuse dans une scène calme au point où les gens ne se concentrent pas sur elle car elle ne fait plus que servir d’aide pour capturer la scène.
5 Jetez votre film. Les membres de votre communauté peuvent travailler pour des crédits d'écran dans les films à petit budget. Bien sûr, il serait avantageux d’avoir un nom bien connu dans votre film, mais apprendre à jouer des forces des acteurs vous assurera un produit filmé de qualité. Si vous avez besoin d'un personnage de flic dans votre film, appelez-le et demandez-lui s'il serait prêt à filmer quelques scènes un après-midi. Assurez-vous que le film n'implique rien d'illégal pendant que l'agent de police est là, car cela ne pourrait pas bien se terminer. Si vous avez besoin d'un professeur d'université, contactez l'école.^[2]
- Testez la portée de vos acteurs. Si vous savez que l'un d'entre eux devra pleurer sur une scène triste, assurez-vous qu'il peut le faire avant que vous ne contractiez le projet.
- Évitez les conflits d'horaire. Assurez-vous que vos acteurs peuvent être disponibles sur place lorsque vous en avez besoin.
- Faites attention aux cascades qui peuvent blesser vos acteurs.

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Partie 4 Quiz

Lors du tournage de votre film, il est important de:

Partie cinq de cinq:
Filmer et éditer

1 Rassemblez et testez votre équipement. Au minimum, vous aurez besoin d'une caméra vidéo. Vous aurez probablement aussi besoin d'un trépied - pour monter l'appareil photo sur des prises de vue stables - équipement d'éclairage et équipement audio.
- Filmer des "tests d'écran" serait une bonne idée. Donnez à vos acteurs la chance de pratiquer tout en étant filmés et donnez à l’équipe la possibilité de coordonner ses actions.
2 Planifiez méticuleusement. Gardez une trace de la "prise" qui convient le mieux à chaque scène, pour vous aider ultérieurement dans le processus de modification. Si vous devez passer au travers de multiples prises manquées et de mauvaises prises à chaque fois que vous souhaitez trouver la scène que vous souhaitez, le processus de modification sera un glissement.
- Assurez-vous que tout le monde est sur la même page au début de chaque journée pour filmer chaque scène. Cela peut prendre beaucoup de temps pour réunir un casting complet, une équipe et un lieu de rendez-vous en même temps, il pourrait donc être utile de rédiger et de distribuer un itinéraire au début du processus.
3 Filmez votre film. Les décisions que vous prendrez se traduiront par la différence entre un "film maison" ou un film d'aspect professionnel.
- Certaines personnes disent de prendre plusieurs prises sous plusieurs angles car cela sera plus intéressant à la fin, offrant plusieurs options pour le processus de montage. En règle générale, les cinéastes professionnels tournent chaque scène dans un plan large, en plan moyen et en gros plan d’éléments importants.
4 Modifiez votre film. Emportez vos séquences sur votre ordinateur, téléchargez les fichiers, puis connectez-les, en identifiant les plans qui fonctionnent. Rassemblez une coupe grossière en utilisant ces clichés. La façon dont vous modifiez votre film affecte radicalement la manière dont le film finit par paraître et se sentir.
- Faire des coupures de sauts retiendra l'intérêt du spectateur et donnera le ton à un film d'action, mais les plans longs et persistants ont également un impact puissant, mais mal fait, cela peut être très ennuyeux. Considérons le début de Le bon le mauvais et le laid.
- Vous pouvez également éditer de la musique, ce qui est un moyen rapide et efficace de modifier; Vous pouvez également éditer de la musique dans une section silencieuse du film, en choisissant une musique qui offre la bonne ambiance.
- L'édition entre différents angles peut rapidement montrer plusieurs choses qui se passent dans la même scène. Utilisez l'outil de partage ou de rasage de votre système de montage pour créer de plus petits clips à partir de plusieurs prises, puis les mélanger et les assortir. Vous vous en sortirez rapidement, et avec la réalisation de films numériques, vos erreurs sont toujours enregistrées par Annuler.
5 Synchronisez les effets sonores et la musique. Assurez-vous que votre musique coule avec ce qui se passe pendant le film à ce moment-là, et que le son en direct que vous avez enregistré avec le film passe clairement et clairement. Ré-enregistrer toutes les pièces importantes.
- Rappelez-vous que si vous prévoyez de distribuer un film en utilisant de la musique trouvée, cela peut poser des problèmes. Il est donc préférable de créer une musique spécialement composée pour le film. De plus, il y a beaucoup de musiciens qualifiés qui aimeraient avoir de l'expérience.
6 Créez le titre et les séquences de crédits. Vous voudrez nommer vos acteurs et votre équipe à la fin du film. Vous pouvez également inclure une liste de remerciements à toutes les organisations qui souhaitent vous laisser filmer dans leurs établissements.
7 Exportez le film sur un DVD au format numérique. Faites un teaser ou une bande-annonce. Si vous souhaitez promouvoir votre film en ligne ou dans d'autres salles, choisissez-en des morceaux pour une bande annonce promotionnelle. Ne cédez pas trop l'intrigue, mais essayez de capter l'intérêt du spectateur.
- N'oubliez pas non plus de télécharger votre film sur YouTube ou Vimeo, ou si votre film est accepté dans un théâtre, ne transférez pas le film sur YouTube car vous ne gagnerez pas autant d'argent sur YouTube. Le box-office, téléchargez simplement des teasers et des trucs comme ça, et n'oubliez pas de faire de la publicité pour d'autres lieux que YouTube!