Cet article a pour but de montrer au débutant comment ne plus savoir quoi faire de la guitare électrique, pour pouvoir jouer certains des éléments les plus courants et fondamentaux du hard rock et du heavy metal. Il est présenté sur un ton léger, mettant davantage l'accent sur l'apprentissage de sons amusants que sur une théorie stricte, qui devrait intervenir après que l'élève soit devenu accro à la guitare.

C'est un cours intensif sur la guitare hard rock. Il ne s'agit pas de faire de vous un musicien complet, et cela ne fera probablement pas de vous un musicien. Ce que cela va faire, si vous y travaillez, c'est de vous apprendre à créer certains des sons qui définissent la guitare lourde. Ou, alternativement, cela peut vous faire simplement décider que la guitare n'est pas pour vous - parce que si vous ne pouvez pas maîtriser ce genre de choses, vous ne voudrez peut-être pas vous tracasser.

Pas

  1. 1 Choisissez une guitare. Plus la guitare est bonne, meilleur est le son. Et cela signifie que ce sera plus facile et plus amusant à apprendre. Cela dit, il n'est pas du tout nécessaire de sortir et de dépenser des tonnes d’argent pour une belle hache. Ne dépensez pas moins de 200 $. Il y a beaucoup de modèles pour débutants mal faits qui pourraient finir par vous frustrer.
    • Pour Rock, une guitare de modèle d’entrée de gamme Epiphone (par Gibson) ou Squier (de Fender) est une bonne idée pour commencer. Si votre budget le permet, Fender et Gibson ont des noms célèbres sur la tête. Ils fabriquent des instruments comme ils les ont fabriqués dans les années 50, 60 et 70.
    • Pour le métal, certaines bonnes marques sont B.C. Rich, DBZ, Dean, ESP, Jackson et Ibanez. Si vous êtes de la vieille école, les clones Gibson et Fender peuvent également être utilisés pour le métal.
    • Maintenant, vous demandez peut-être: quelle est la différence entre une guitare rock et une guitare métal? La différence la plus importante réside dans les micros. Les guitares heavy metal ont tendance à avoir des "micros actifs", tandis que les guitares rock ont ​​généralement des "micros passifs". Allez-y et cherchez la différence.
    • Rappelez-vous que le fait qu'une guitare ait des micros passifs ne signifie pas que vous ne pouvez pas jouer du métal avec elle. Inversement, le fait qu'une guitare ait des micros actifs ne signifie pas que vous ne pouvez pas jouer du rock avec elle.
  2. 2 Achetez un ampli. Obtenez quelque chose de petit (pas plus d'environ 30 watts, pas moins de 10 watts) à pratiquer et ne dépensez pas plus de 100 dollars. Ce devrait être un "ampli combo". Vous n'avez pas besoin de faire attention à ce terme, mais si vous êtes curieux, cherchez-le ailleurs. Quoi qu'il en soit, vous pouvez passer à des modèles plus haut de gamme une fois que vous êtes plus expérimenté. Line 6, Crate, Epiphone, Fender, font tous des amplis d'entrée de gamme décents. Fender, Vox et Marshall fabriquent également des amplis à lampes haut de gamme, entre autres. Lisez la suite pour savoir quelle est la différence entre les amplis à lampes et à semi-conducteurs.
    • Il existe deux types d'amplis: Solid-State et Tube. Les amplificateurs à semi-conducteurs sont beaucoup, BEAUCOUP moins chers, et sont recommandés pour un débutant. Cependant, certains guitaristes metalcore et metalcore préfèrent les amplis à semiconducteurs car ils peuvent sembler très durs (ne s’appliquent pas toujours aux amplis d’entrée de gamme bon marché).
    • Les amplis à lampes (également connus sous le nom d'amplificateurs «à soupape», notamment au Royaume-Uni) sont fréquemment utilisés par les musiciens de rock professionnels et un grand pourcentage de joueurs de heavy metal utilisent également le tube. Malheureusement pour les débutants, ils sont beaucoup plus chers que les amplis à semi-conducteurs. On considère généralement que les amplis à lampe sont très supérieurs aux amplis à semi-conducteurs. Ils ne sont définitivement pas recommandés pour un débutant, car ils nécessitent un entretien et des précautions doivent être prises lors de leur utilisation; ils sont assez fragiles et peuvent être coûteux à réparer.
      • Note spéciale: Certains amplis utilisent une combinaison de technologie Tube et Solid State. Ils sont souvent un bon choix pour le guitariste amateur qui a dépassé le niveau débutant. Ils sonnent bien mieux que les amplis à semi-conducteurs d’entrée de gamme et sont beaucoup moins chers que les amplificateurs à lampes.
      • Une autre note spéciale: "tube" ne se réfère pas à la forme de l'ampli.
  3. 3 Achetez des pics. Obtenez beaucoup et beaucoup de ceux-ci. Vous allez les perdre, promis. Aucun guitariste ne peut éviter cela, alors faites des sauvegardes. Obtenez-en une épaisseur mince à moyenne et d'autres plus lourdes. Vous vous trouverez probablement comme l'un plus que l'autre. Une fois que vous avez trouvé une préférence, achetez principalement ce type de choix. Jim Dunlop fait d'excellents choix de toutes les épaisseurs.
  4. 4 Acheter des chaînes. Les guitares ne sont rien sans de bonnes cordes. Investir dans ces produits produira un son impressionnant.
    • Les cordes D'Addario et Ernie Ball sont les cordes les plus utilisées pour le rock ET le heavy metal. C'est surtout une question de préférence personnelle.
    • Gardez à l'esprit la jauge de chaîne lors de l'achat de chaînes. Jauge de chaîne fait référence à l'épaisseur des cordes. Lorsque les utilisateurs se réfèrent à des jauges de chaîne, ils utilisent généralement la jauge de la chaîne E élevée (la 1ère chaîne). Par exemple, si vous achetez des chaînes de calibre .009, cela signifie que le premier calibre de chaîne a une épaisseur de 0,009 pouce (0,0 cm). Voir http://en.wikipedia.org/wiki/Guitar_Strings#Electric_Guitar pour une liste précise des jauges de chaîne.
    • Plus la jauge de ficelle sera épaisse, plus les cordes seront audibles et puissantes, mais il sera plus difficile de faire des virages. Une courbure de chaîne est lorsque vous pliez la chaîne afin que vous puissiez changer la hauteur de la note. Plus la jauge de ficelle est fine, plus il sera facile de faire des courbes de cordes, mais les cordes sonneront plus comme des aigus. Assurez-vous d'essayer différents types afin que vous puissiez trouver ce qui vous convient le mieux.
  5. 5 Apprenez à comprendre la tablature, souvent raccourcie à "tab" ou "tabs". Tablature est un système qui utilise des nombres pour représenter les positions sur le manche. Rappelez-vous que la 1ère corde est la plus proche de vos pieds lorsque vous jouez et que la 6ème corde est la plus proche de votre tête.
    • Les longues lignes représentent les chaînes:
      • E (1er) ---------------------------------------------
      • B (2ème) ---------------------------------------------
      • G (3ème) ---------------------------------------------
      • D (4ème) ---------------------------------------------
      • A (5ème) ---------------------------------------------
      • E (6ème) ---------------------------------------------
  6. 6 Apprenez des exemples. Voici une tablature vous disant de jouer une note à la 3ème frette sur la 6ème corde, puis une note à la 6ème frette sur la même corde, puis une note sur la 3ème frette de la 5ème corde, et enfin deux notes ensemble - 2ème frette 4ème cordes et la 5ème corde ouverte (sans fracer aucune note). Chaque fois que des notes sont affichées directement sur ou sous d'autres notes, elles sont toutes jouées ensemble comme un accord.
    • E (1er) ---------------------------------------------
    • B (2ème) ---------------------------------------------
    • G (3ème) ---------------------------------------------
    • D (4ème) ------- 2 -------------------------------------
    • A (5ème) ----- 3-0 -------------------------------------
    • E (6ème) -3-6 -----------------------------------------
  7. 7 Accordez votre hache. Si vous ne savez pas comment accorder la guitare, achetez un tuner. Tout le monde les utilise de toute façon, car le réglage à l’oreille est impossible pour un débutant. Si vous ne pouvez pas obtenir un tuner, utilisez un tuyau de pitch ou un point de référence pour:
    • Accordez la cinquième corde à A.
    • Puis associez le son de la 5ème frette de la 6ème corde à la A. ouverte.
    • Faites correspondre la chaîne D à la 5ème case de la 5ème corde.
    • Associez la chaîne G à la 5ème case de la 4ème corde.
    • Faites correspondre la chaîne B à la 4ème case de la 3ème corde.
    • Associez la chaîne E élevée à la 5ème case de la 2ème corde.
  8. 8 En savoir plus sur la clé Key, est un grand mystère pour beaucoup de débutants. Cela va en rester un aussi - parce que nous n'entrons pas dans le marasme de la théorie musicale ici. Ce qui suit est ce tableau astucieux qui vous dira quelle frette (position) vous pouvez jouer votre balance pentatonique à n'importe quel accord et restez dans la clé. Si cela vous perturbe, rappelez-vous que la balance commence à la 6ème chaîne et que la première note du motif est la racine. Même si vous sautez la 6ème corde et commencez à jouer le 4, quelle que soit la frette sur laquelle vous avez commencé, vous êtes à votre place. Si vous avez commencé n'importe où sur la 5ème frette, vous jouez dans la clé de A, etc. Regardez ceci:

Accord rythmique ou touche avec "Safe Frets" (positions) pour jouer en solo à

  • A - ouvert, 5, 12
  • B plat - 1, 6, 13
  • B - 2, 7, 14
  • C - 3, 8, 15
  • C sharp - 4, 9, 16
  • D - 5, 10
  • E plat - 6, 11
  • E - ouvert, 7, 12
  • F - 1, 8, 13
  • F sharp - 2, 9, 14
  • G - 3, 10, 15
  • G forte - 4, 11, 16

Ce tableau est basé sur quelque chose de monstrueux et de méchant appelé le "Cercle des Cinquièmes", que vous pouvez ignorer jusqu'à ce que vous deveniez plus avancé. Apprendre à ce sujet maintenant ne causera que des maux de tête et (dans l'état de Californie) des caries. Il y a aussi des tonnes d'autres gammes que vous pouvez jouer et d'autres positions que vous pouvez utiliser dans chaque touche, mais il s'agit d'un cours intensif de base et il n'y a aucune raison de vouloir lancer la guitare avant d'apprendre à la jouer. Ce type d'information est disponible ailleurs. Avec cette seule échelle (le pentatonique), jouée dans les positions indiquées par le tableau ci-dessus sur les accords de rythme, vous pouvez le déchirer en peu de temps. De toute façon, au moins 75% des solos de hard rock sont basés sur ce concept, y compris beaucoup de méga-classiques.