En raison de l’absence d’instruments et d’autres mastering audio, a cappella exige un niveau de précision particulièrement élevé en ce qui concerne la hauteur, la dynamique, le rythme, le mélange et la superposition. En tant que chef d'un groupe a cappella, vous devez vous assurer que tous ces éléments sont réunis, tout en veillant à ce que votre groupe répète correctement et collabore bien. Soyez le meilleur leader a cappella que vous pouvez être en coordonnant des sessions de pratique, en sélectionnant des arrangements, en cultivant une dynamique de groupe et en faisant connaître votre groupe.

Première partie de quatre:
Organiser et préparer les répétitions

  1. 1 Identifiez les objectifs de votre groupe. Afin de déterminer le type de programme, les politiques et les performances de votre groupe, vous devez déterminer ce que votre groupe a cappella veut accomplir. Organisez une réunion avec tous les membres et demandez à tout le monde ce qu’ils veulent en dehors du groupe. Voulez-vous gagner un concours prestigieux ou gagner de l'argent en tant qu'artistes interprètes ou exécutants? Ou est-ce principalement une activité de loisir dans laquelle vous visez quelques fois par an?
  2. 2 Rassemblez un paquet d'information pour tous les membres. En tant que chef de votre groupe, vous devez vous assurer que tous les membres savent ce que fait le groupe, ce qu’il recherche et ce que l’on attend de chaque membre individuellement. Établissez un calendrier et une liste générale de directives comprenant des règles pour les calendriers de participation, de répétition et de concert, les arrangements et les informations de contact pour tous les membres du groupe.[1]
    • N'oubliez pas de garder toutes ces informations à jour et de répéter ce processus chaque fois que vous embarquez un nouveau membre.
    • Veillez également à inclure des politiques claires sur les conséquences de la violation de ces règles ou des répétitions manquantes. S'il n'y a pas de répercussions sur les responsabilités évitées, les membres ne prendront pas votre groupe au sérieux.
  3. 3 Connaissez les forces et les faiblesses de vos membres. Pour assigner des rôles et coordonner les arrangements de manière efficace, vous devez connaître la portée vocale de chacun de vos membres, les types de choses qu'ils font le mieux et les tâches qui devraient probablement être confiées à quelqu'un d'autre. Écoutez chaque membre faire des solos et planifiez des rencontres individuelles avec chaque membre pendant chaque répétition.
  4. 4 Sélectionnez les chansons et les arrangements pour votre groupe. Alors que vous êtes encore à la tête d'un groupe a cappella, vous pouvez commencer par utiliser des arrangements écrits que d'autres ont conclus. Vous pourrez acquérir une expérience précieuse à la fois et fournir au groupe une certaine pratique en utilisant des arrangements solides et bien établis.
    • Il existe plusieurs ressources que vous pouvez utiliser pour trouver des arrangements pour votre groupe. Jetez un coup d’œil à la bibliothèque d’arrangements CASA en ligne, aux listes de diffusion a cappella et aux partitions cappella d’éditeurs tels que UNC Jazz Press et Hal Leonard.[2]
  5. 5 Brossez vos compétences musicales. En tant que chef d'un groupe de musiciens, vos compétences musicales doivent être au top de leur forme. Assurez-vous de pouvoir chanter sur un ton et en rythme, même si les autres ne sont pas autour de vous. Assurez-vous également que vous possédez au moins des compétences de base en théorie musicale, telles que la signature clé comportant deux objets tranchants, et la manière dont la note de ténor sur le temps trois correspond à l’accord.
    • C'est un avantage supplémentaire si vous avez des compétences de base en piano, car elles vous aideront à mener les répétitions.

Deuxième partie de quatre:
Former une unité cohésive

  1. 1 Prévoyez beaucoup de temps de répétition. L'élément le plus essentiel pour construire une dynamique solide de groupe a cappella est le temps de pratique. Si votre groupe s'efforce de devenir un ensemble professionnel, vous devriez chanter ensemble tous les jours ou tous les deux jours pendant au moins la première année.[3] Si votre groupe est plus un passe-temps qu'un engagement sérieux, interrogez vos membres sur la fréquence et la durée de leur pratique. Par exemple, demandez à tout le monde s'il aimerait pratiquer de manière hebdomadaire, bihebdomadaire, mensuelle ou seulement de manière ponctuelle.
    • Si vous devez vous rencontrer moins souvent, ça va. Sachez simplement que votre groupe ne se gélifiera pas aussi vite et qu'il faudra plus de temps pour se préparer aux performances.
  2. 2 Partager le leadership avec les autres membres. Vous voulez que votre groupe vous considère comme un leader solide, mais vous ne voulez pas qu’il vous impose toute responsabilité. La meilleure façon de faire en sorte que chaque membre se sente investi dans le groupe et de rendre compte de son succès est de partager la responsabilité entre tous. À tour de rôle, choisissez et dirigez des chansons ou, si votre groupe est plus avancé, demandez à différents membres d’apporter leurs arrangements originaux.[4]
  3. 3 Apprenez à votre groupe des techniques de base. Votre groupe peut être rempli de talent naturel, mais tout le monde devrait connaître au moins quelques principes et techniques de base, tels que les six résonateurs vocaux, une respiration correcte et la technique Alexander. Cela permettra à chaque membre de pratiquer individuellement sans développer de mauvaises habitudes.[5]
    • Ne présumez pas qu'il suffit de fournir des imprimés ou d'autres documents pédagogiques. Au lieu de cela, consacrez une partie de chaque répétition à l’éducation musicale afin de vous assurer que tout le monde apprend le contenu pertinent.
  4. 4 Organiser des rassemblements sociaux en dehors de la pratique. Bien que votre groupe doive passer la majeure partie de son temps à chanter, à revoir des arrangements et à apprendre des concepts musicaux, vous devriez également vous accorder du temps pour apprendre à vous connaître. Prévoyez une demi-heure après chaque répétition pour vous asseoir et discuter, ou organisez une réunion séparée pour que tout le monde puisse se rencontrer et voir un film ou faire autre chose d'amusant.[6]
    • Ceci est particulièrement important si vos membres proviennent de milieux différents et ne se connaissent pas très bien. Bâtir la confiance et des liens interpersonnels solides améliorera le moral de votre groupe et même affinera vos performances.


Troisième partie de quatre:
Faire connaître votre groupe

  1. 1 Faire passer le mot. Afin de réserver des concerts pour votre groupe, vous devez prendre un élan. Accrochez des dépliants sur les babillards des cafés locaux, publiez des informations sur les apparitions à venir sur les comptes de médias sociaux personnels de vos membres et téléchargez des vidéos de vos performances sur des comptes YouTube personnels.[7]
    • Vous devriez également profiter de tous les spectacles, concours ou événements de talents locaux parrainés par des organisations auxquelles appartiennent un ou plusieurs de vos membres. Par exemple, si vous allez tous au même collège, inscrivez-vous à la bataille des bandes annuelle de l'école ou voyez si vous pouvez prendre part à l'événement annuel de vacances ou à la pause des études finales.
  2. 2 Créez des comptes de médias sociaux distincts pour le groupe. Bien qu'il soit utile de publier des informations de groupe sur des comptes de médias sociaux personnels, cela permet de contacter des amis et des connaissances. Vous devez également créer un compte distinct pour votre groupe. Cela créera une présence virtuelle centralisée pour votre groupe et vous aidera à développer une base de fans, ce qui est particulièrement important dans le récent renouveau technologique de la popularité de cappella.[8]
    • Si vous avez du mal à rassembler les vues des vidéos téléchargées de votre groupe, essayez un nouvel angle qui attirera plus que les fans inconditionnels de cappella. Rassemblez-vous pour une foule impromptue comme un chanteur dans un centre commercial bondé ou couvrez une chanson pop particulièrement populaire qui plaira aux fans de l'artiste original.
    • Si tout le reste échoue, vous pouvez envisager des options de publicité payées sur Facebook ou Twitter ou engager un spécialiste du marketing par e-mail afin de toucher un public plus large.[9]
  3. 3 Réservez des concerts gratuits. Ce serait sympa d'être payé tout de suite pour les styles vocaux lisses de votre groupe, mais il y a de fortes chances que vous deviez chanter gratuitement au moins quelques fois avant de décrocher un concert payant (si c'est ce que recherche votre groupe).[10] Après tout, les bars, les salles de danse et les autres lieux de musique veulent savoir que vous apporterez une bonne quantité d’affaires dans leur établissement. Vous pouvez les convaincre de la viabilité de votre groupe en fournissant une bande vidéo des performances de votre groupe qui montre des foules nombreuses et enthousiastes.
    • Vos statistiques sur les médias sociaux seront également utiles dans ce processus. Si vous pouvez montrer à un promoteur de site ou à un responsable des réservations que la page Facebook de votre groupe a été visitée et plusieurs milliers de fois au cours du mois dernier, vous êtes bien plus susceptible de convaincre quelqu'un du potentiel et de la popularité de votre groupe.


Partie quatre de quatre:
Clouer vos performances

  1. 1 Créez un style cohérent. Avant la première représentation de votre groupe, vous devriez rassembler tous vos membres pour déterminer quel genre de look votre groupe aura. Demandez si tout le monde veut s'habiller avec des tenues assorties pour un effet coordonné, ou s'il préfère porter des tenues différentes pour un style plus décontracté. Vous voulez que tout le monde soit sur la même page, sinon votre groupe sera désorganisé et peu professionnel.
    • Même si votre groupe décide d’utiliser des tenues décontractées et non coordonnées, assurez-vous d’appliquer des directives de base. Par exemple, interdire les objets déchirés ou effilochés, les tees graphiques ou autres éléments de tenue qui peuvent détourner l'attention du chant de votre groupe.
  2. 2 Efforcez-vous de la simplicité et de l'originalité. Que vous ayez réservé un concert payant ou une place gratuite le soir du micro ouvert, vous voulez que les performances de votre groupe soient techniquement irréprochables et inoubliables. Cela signifie que vous devriez opter pour des arrangements simples, bien exécutés plutôt que des arrangements complexes qui contiennent plus que quelques ratés dans l'exécution.
    • Vous pouvez rendre votre performance mémorable en privilégiant l'originalité. Si vous êtes suffisamment avancé pour faire votre propre arrangement original, faites-le! Sinon, vous pouvez toujours choisir une nouvelle chanson et un nouvel arrangement plutôt que de chanter un classique a cappella comme Afrique ou Pompéi.[11]
    • Cette règle s'applique également au style et aux déplacements de scène de votre groupe. Bien que certaines chorégraphies, plaisanteries et effets spéciaux puissent améliorer votre performance, vous devez vous concentrer avant tout sur la musique.
  3. 3 Favoriser des relations fortes dans la communauté a cappella. Que vous venez de jouer dans un petit café, dans un long festival. Lors d'une compétition collégiale difficile, rappelez-vous que le succès de votre groupe dépend autant de ce que vous faites après le spectacle que de ce que vous faites pendant. Il existe de nombreuses organisations et événements en ligne et en personne qui sont parfaits pour le réseautage dans le monde a capella.[12] Parlez à d'autres groupes et musiciens, discutez avec le propriétaire du club et obtenez leurs coordonnées, et rejoignez une liste de diffusion en ligne ou un groupe Facebook qui vous impliquera dans la communauté a cappella.