5 façons simples de créer une peinture abstraite (avec des images)

Combien de fois avez-vous regardé une peinture abstraite et entendu quelqu'un dire: "Je pourrais le faire!" Bien que la peinture abstraite paraisse facile à certains, elle peut en fait être plus difficile que la peinture traditionnelle ou classique. C'est parce que l'art abstrait défie les règles et les conventions. C'est à vous en tant qu'artiste de briser les règles, d'être expressif et de décider de ce qu'est l'art. Premièrement, préparez-vous à peindre. Ensuite, décidez si vous souhaitez créer une peinture abstraite géométrique aléatoire (dans le style de Paul Yanko ou Thornton Willis), une peinture abstraite géométrique minimaliste présentant des formes géométriques audacieuses (dans le style de Piet Mondrian ou Paul Klee), ou si vous souhaitez vous concentrer davantage sur le processus de peinture (à la manière de Jackson Pollock ou de Mark Rothko).

Méthode One of Five:
Préparation à la peinture

1 Trouvez une toile Vous pouvez acheter une toile prête à l'emploi de n'importe quelle taille dans un magasin d'artisanat. Il sera préparé pour une utilisation immédiate; Cependant, il n'y a pas de règles indiquant que vous devez utiliser une toile apprêtée et étirée. En fait, les artistes abstraits utilisent souvent des toiles non étirées et non apprêtées.^[1]
- Si vous préférez un fond coloré, achetez un pot de Gesso pour amorcer la toile et lui donner une touche de couleur. L'amorce devrait sécher rapidement.
2 Choisissez vos peintures. Décidez d'utiliser des peintures acryliques ou à l'huile. Les acryliques n'ont aucune odeur et sont faciles à travailler, car ils sèchent rapidement et peuvent être repeints si vous vous trompez. Les huiles, par contre, ne sont généralement pas utilisées car elles prennent plus de temps à sécher, ont une odeur et ne permettent pas de repeindre les erreurs.
3 Rassemblez les brosses et autres outils. Choisissez les pinceaux que vous souhaitez utiliser avec la peinture que vous avez déjà choisie. Vous pourriez également envisager d'utiliser un couteau à palette pour appliquer la peinture, lui donnant un aspect texturé. Alors que certains artistes aiment utiliser un chevalet, de nombreux artistes abstraits choisissent de placer leurs toiles directement sur le sol pour se rapprocher de l'œuvre.^[2]
- Si vous ne savez pas exactement quelles couleurs fonctionnent bien ensemble, pensez à choisir un nuancier ou une roue. Cela vous montrera réellement quelles couleurs se complètent.
4 Changer en vêtements de peinture. Selon le désordre que vous prévoyez d'obtenir, il est préférable de changer de chemise ou de blouse. Porter quelque chose qui ne vous inquiète pas vous permettra de vous concentrer davantage sur la peinture ou le processus de l'art abstrait.
- Vous voudrez peut-être poser des journaux pour éviter les gouttes ou les éclaboussures, en particulier si vous prévoyez de peindre ou de poser la toile sur le sol.

But
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Méthode 1 Quiz

Quel est l'avantage d'utiliser de la peinture acrylique sur la peinture à l'huile?

Méthode deux sur cinq:
Apprentissage de la théorie des couleurs

1 Obtenez une roue de couleurs. Tout simplement, une roue de couleurs est un outil circulaire qui présente une variété de couleurs. C'est utile pour montrer la relation entre les couleurs - ce qui a l'air bien ensemble, quels conflits, etc.^[3]
- Trouvez une roue de couleurs dans un magasin de fournitures d'artistes, un magasin d'artisanat ou un département de peinture.
2 Comprendre les couleurs primaires, secondaires et tertiaires. À la base, une roue de couleurs est divisée en trois parties: les couleurs primaires (rouge, bleu, jaune). Les couleurs secondaires sont créées en mélangeant ces couleurs primaires (vert, orange, violet). Les couleurs tertiaires peuvent être obtenues en mélangeant les couleurs primaires et secondaires (jaune-orange, rouge-orange, rouge-violet, bleu-violet, bleu-vert et jaune-vert).^[4]
- Pour vous familiariser avec la création de couleurs, essayez de créer votre propre roue chromatique.
3 En savoir plus sur les couleurs chaudes et fraîches. Les couleurs chaudes, telles que les rouges, les jaunes, les oranges, ont tendance à créer un sentiment de mouvement et à progresser dans l'espace. Les couleurs froides, comme les bleus, les verts, les violets, reculent ou montrent peu de mouvement. Ils sont des couleurs apaisantes.^[5]
- Le blanc, le noir et le gris sont considérés comme des couleurs neutres.
4 Travailler avec des harmonies de couleurs. Plusieurs formules existent pour choisir les couleurs qui fonctionnent bien ensemble. Essayer:
- Couleurs analogues: Choisissez deux ou trois couleurs côte à côte sur la roue chromatique. L'une des couleurs se distinguera probablement, mais toutes les trois auront fière allure.
- Couleurs complémentaires: Choisissez deux couleurs directement opposées sur la roue chromatique. Ces couleurs peuvent vraiment sortir.
- Couleurs triadiques: Choisissez trois couleurs régulièrement espacées sur la roue chromatique. Si vous avez dessiné une ligne pour connecter les couleurs que vous avez choisies, vous auriez un triangle. Ces couleurs se démarqueront vraiment.

But
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Méthode 2 Quiz

Quelle est la différence entre des couleurs analogues et des couleurs complémentaires sur la roue chromatique?

Méthode trois sur cinq:
Peinture aléatoire Art abstrait géométrique

1 Créez un arrière-plan texturé. L'une des manières les plus faciles d'y parvenir consiste à appliquer du Gesso de qualité artistique, un apprêt épais semblable à un gel.^[6] Appliquez-le comme de la peinture ou étalez-le avec un couteau à palette, s'il est assez épais. Cela vous permettra de contrôler le style de la texture.
- Vous pouvez également laisser la toile lisse et vierge. Encore une fois, il n'y a pas de règles pour l'art abstrait qui dit que vous devez avoir un arrière-plan texturé. De nombreux artistes commencent simplement à peindre sur une toile vierge.
2 Lignes de bande à des points d'intersection sur la toile. Utilisez du ruban de peintre bleu et placez plusieurs lignes pour créer des formes géométriques, telles que des triangles, des carrés et des rectangles. Le but est de créer des images non représentatives de la réalité. Les lignes collées vous aideront à peindre le ruban de Painter pour vous assurer que votre peinture présente des lignes et des formes nettes et claires.
- Utilisez des règles et des lignes de crayon au lieu de ruban adhésif. Si vous ne voulez pas traiter les lacunes que la bande du peintre vous causera lorsque vous l'enleverez, essayez de marquer votre toile à l'aide d'une règle et d'un crayon. Là encore, posez votre règle sur plusieurs points pour créer des formes géométriques.
3 Mélangez vos couleurs de peinture. Décidez quelles couleurs vous utiliserez pour compléter votre peinture.Mélangez-les sur une palette ou une plaque d'artiste. Vous pouvez également mélanger les couleurs directement sur le canevas, mais cela supprimera un certain contrôle sur l'aspect fini.
4 Peignez dans les espaces entre le ruban. Ne vous inquiétez pas si vous obtenez de la peinture sur le ruban du peintre. De plus, ne vous sentez pas obligé de remplir entièrement votre toile ou toutes les formes avec de la couleur.
- Certains artistes abstraits décriront les couleurs de chaque forme avant de commencer à peindre. D'autres peignent simplement et décident des couleurs à utiliser.
5 Retirez la bande. Dès que vous avez décidé que le tableau est terminé, retirez le ruban adhésif du peintre. Si vous souhaitez des bords nets et nets, retirez le ruban adhésif lorsque la peinture est encore humide. Si vous retirez le ruban adhésif d'un tableau sec, il risque de l'enlever, créant des bords légèrement rugueux.^[7]
6 Remplissez l'espace vide de la bande, facultatif. Une fois la bande retirée, vous remarquerez des lignes blanches à partir desquelles la bande recouvrait la toile. Alors que vous pouvez le laisser, vous pouvez également peindre les lignes.

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Méthode 3 Quiz

Quel effet obtiendrez-vous si vous retirez le ruban du tableau après que la peinture ait séché?

Méthode quatre sur cinq:
Peinture Art minimaliste géométrique minimaliste

1 Créez un arrière-plan texturé. L'une des manières les plus faciles d'y parvenir consiste à appliquer du Gesso de qualité artistique, un apprêt épais semblable à un gel.^[8] Appliquez-le comme de la peinture ou étalez-le avec un couteau à palette, s'il est assez épais. Cela vous permettra de contrôler le style de la texture.
- Vous pouvez également utiliser du papier épais ou un tableau d'affichage. Si vous faites cela, vous n'aurez pas besoin de préparer ou d'amorcer la surface.
2 Utilisez une règle et un crayon pour créer des lignes. Vous devez créer plusieurs lignes horizontales avec des espaces variables entre elles, ainsi que des lignes verticales. Marquez autant que vous voulez, mais sachez que moins de lignes signifieront des carrés et des rectangles plus grands.
3 Peignez les lignes. Utilisez de la peinture noire pour créer des lignes en gras. Vous pouvez rendre certaines lignes plus épaisses et d'autres plus fines. Votre peinture ressemblera maintenant à une grille avec des lignes noires.
4 Peignez seulement quelques carrés et rectangles. Utilisez des couleurs primaires (rouge, bleu, jaune) et remplissez plusieurs formes avec de la peinture. Bien que vous puissiez remplir toutes les formes, votre peinture aura l'air occupée et accablante. Choisissez plutôt quelques formes à peindre. Elles se distingueront davantage.
5 Quittez l'espace blanc. L'espace blanc fera éclater vos carrés de couleurs primaires.^[9]

But
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Méthode 4 Quiz

Si vous utilisez un papier épais, vous n'avez pas besoin de:

Méthode cinq sur cinq:
Peindre l'art abstrait gestuel

1 Déplacez votre toile sur le sol. De nombreux artistes abstraits disent que cela leur permet de se rapprocher du travail. De plus, si vous créez une peinture abstraite ou gestuelle, il sera plus facile d'appliquer la peinture de différentes manières.
- Ne vous sentez pas comme si vous ne pouvez pas déplacer la toile pendant que vous peignez. En fait, vous pouvez créer des conceptions uniques en commençant par le sol et en déplaçant la toile à la verticale alors que la peinture est encore humide.
2 Videz votre esprit. Avec l'art abstrait gestuel, vous n'essayez pas de représenter une image. Au lieu de cela, concentrez-vous sur le processus d'application de la peinture. Essayez diverses applications et voyez ce que vous aimez.
3 Mélangez votre peinture directement sur la toile. Étant donné que cela concerne plus le processus de peinture, vous n'avez pas à vous soucier de créer une palette spécifique à partir de laquelle vous souhaitez travailler. Au lieu de cela, travaillez sur les couleurs pendant que vous peignez.
4 Verser de la peinture sur la toile, en option. Couler de la peinture sur la toile est simplement une façon de créer une image totalement unique et non planifiée. Versez autant ou aussi peu de peinture que vous le souhaitez.
- Vous pouvez également varier les distances à partir desquelles vous versez de la peinture sur votre toile. Le fait de couler à une grande hauteur créera probablement des éclaboussures, tandis que le fait de se rapprocher offrira plus de contrôle et de précision.
5 Éclaboussures ou goutte à goutte de peinture sur la toile, en option. Utilisez ce que vous aimez et plongez la peinture. Ensuite, faites glisser l'outil pour éclabousser la peinture ou maintenez-la sur la toile, ce qui permet à la peinture de couler.
- Vous pouvez utiliser des brosses, des pailles, des flacons ou de vieilles brosses à dents pour éclabousser ou égoutter la peinture.
6 Essayez de fermer les yeux et de peindre. S'il y a une chose sur laquelle la plupart des artistes abstraits sont d'accord, c'est qu'une peinture abstraite ne devrait pas représenter la réalité. Une des meilleures façons de ne pas peindre accidentellement une forme reconnaissable est de peindre les yeux fermés.
- Permettez au pinceau et à la peinture de se déplacer sur le canevas sans se soucier de l'image que vous créez. Ce type de peinture concerne davantage l'expérience que le résultat.
7 Arrêtez-vous quand le tableau est complet. Ne pas revenir en arrière pour améliorer ou toucher. Les artistes abstraits ne pensent pas au résultat; ils s'arrêtent juste quand ils se sentent prêts. Ne surchargez pas votre peinture, mais apprenez à la finir dès que vous sentez que c'est fini.