Comment trouver un emploi à Hollywood

Croisière sur le coucher de soleil, textos tous les jours et faire du divertissement pour le monde entier - vivre la vie à Hollywood est un rêve pour presque tous les types de créations en Amérique. Mais il y a une raison pour laquelle tout le monde ne déménage pas à Hollywood pour poursuivre une carrière cinématographique ou télévisuelle: il est difficile de trouver un emploi. Cela dit, ceux qui sont prêts à travailler dur, à parler à toutes les personnes qu'ils rencontrent et à gravir les échelons avec patience peuvent réaliser leurs rêves hollywoodiens avec un peu de chance.

Méthode One of Three:
Obtenir un emploi sur un téléviseur ou un téléviseur

1. 1 Obtenez un diplôme en production cinématographique ou cinématographique. Bien que pas nécessaire pour réussir à Hollywood (les réalisateurs comme Steven Spielberg, Quentin Tarantino et James Cameron ne sont jamais allés à l'école de cinéma)^[1]), l’école de cinéma est l’endroit idéal pour apprendre les techniques du film - réglages d’appareil photo, objectifs, éclairage et conception sonore - tout en ayant la chance de pratiquer avec un équipement professionnel.
   • Si vous avez déjà obtenu votre diplôme, de nombreuses villes proposent des cours de cinéma dans les écoles d'art locales.
2. 2 Commencez avec un poste d'entrée de gamme, comme assistant de production ou prise en main. Le tournage est un processus incroyablement complexe qui nécessite souvent plus de 100 personnes. Du maquillage aux costumes, en passant par l'ingénierie du son et la cinématographie, il y a beaucoup d'emplois potentiels à Hollywood dans les coulisses. Cependant, presque personne ne vous embauchera sans expérience. Dans presque tous les cas, vous devez commencer par le bas pour obtenir le travail que vous voulez. Certains des postes de niveau d'entrée les plus courants sont:
   • "Assistant de production (PA):" Le PA fait tout ce dont le film a besoin, de la prise en charge des acteurs ou de la nourriture à la vérification du script et à l’enroulement des cordes. C’est souvent le premier travail qu’un cinéaste en plein essor entreprend, car il travaille avec de nombreux départements du film et rencontre de nombreuses personnes, mais c’est un travail ingrat.^[2]
   • "Grip:" Contient des microphones à perche et parfois des caméras. C'est un excellent travail pour une personne intéressée par le côté audio d'Hollywood, mais il est physiquement pénible de retenir du matériel toute la journée.
   • "Script Supervisor:" Lit le script pendant le tournage pour s’assurer qu’il n’ya pas d’erreurs. Bien que cela ne soit pas toujours considéré comme un poste de débutant, les plus petits studios engagent souvent une nouvelle personne s'ils ont de l'expérience en édition ou en rédaction.^[3]
3. 3 Obtenez un stage dans un studio de cinéma. Les stages ne s'adressent pas uniquement aux étudiants et aux nouveaux diplômés - tout le monde peut trouver un bon stage avec un peu de travail. Et bien que le travail soit souvent ingrat, être dans un studio chaque jour vous informe sur l’industrie et vous ouvre des portes vers de meilleurs emplois plus tard dans la vie.^[4]
   • La plupart des grands studios, tels que Lionsgate, Universal, NBC et FX, proposent des programmes de stages annuels sur leurs sites Web. Si vous aimez les films ou la télévision produits par certains studios, consultez «Employment» ou «Jobs» sur leur site Web.
   • Recherchez Craiglist, InternMatch.com et EntertainmentJobs.com pour des stages à travers Hollywood.
4. 4 Faites chaque travail au mieux de vos capacités, peu importe la tâche. Être assistant de production ou stagiaire n'est pas chose facile. La majeure partie de votre journée est consacrée à des tâches ménagères ou à des courses, et vous aurez peut-être l'impression de perdre votre temps. Cependant, presque chaque personne travaillant à Hollywood a commencé par le bas et a progressé parce qu'elle était fiable, respectueuse et utile.
   • Vous devez prouver que vous pouvez effectuer les tâches de base sur un plateau de tournage avant de pouvoir faire confiance aux travaux créatifs.
5. 5 Faites des films pendant votre temps libre. La meilleure façon d’acquérir de l’expérience est de prendre les choses en main. De nos jours, le matériel nécessaire pour réaliser un film est presque incroyablement bon marché, car la plupart des téléphones intelligents peuvent enregistrer des vidéos HD et du son dès la sortie de la boîte. Prenez quelques amis, écrivez un court script et commencez à filmer aujourd'hui.
   • Publiez vos vidéos sur Youtube, Vimeo et Reddit pour saisir les visiteurs en ligne.
   • Soumettez votre film à des festivals comme Austin Film Fest ou Sundance, où les professionnels du cinéma pourraient le voir et demander plus de travail. C'est ainsi que plusieurs écrivains / réalisateurs célèbres, comme les frères Duplass (Jeff qui vit chez lui, La Ligue,) a commencé.^[5]
6. 6 Préparez une «démo reel» à envoyer aux employeurs potentiels. Même si un bon sourire et une bonne personnalité vous aideront dans une entrevue, la plupart des studios veulent voir une partie de votre travail avant de vous embaucher. Une démo est une courte compilation de vos réalisations cinématographiques que vous utilisez pour prouver vos compétences. Il ne devrait pas durer plus de 2 minutes et devrait présenter votre meilleur travail.
   • Gardez le court - vous devriez saisir leur intérêt dans les 30 premières secondes.
   • Adaptez votre bobine à votre travail - si vous postulez pour une édition de travaux, concentrez-vous sur des scènes qui se situent entre plusieurs angles, si vous vous concentrez sur la conception sonore, puis concentrez-vous sur des scènes
   • Essayez de montrer une variété de travaux - si vous parvenez à afficher 2 à 4 projets différents, vous prouverez que vous pouvez travailler sur une variété de films.^[6]
7. 7 Rencontrez autant de personnes que possible. Hollywood est une communauté très unie, et on ne sait jamais quand quelqu'un vous offrira une grande pause. Travailler beaucoup de concerts différents, aller à des fêtes et se présenter souvent créera un réseau de personnes autour de vous qui peut mener à votre prochain travail.
   • Travaillez autant de fois que vous le pouvez pour acquérir de l'expérience et nouer de nouveaux contacts.
   • Soyez toujours respectueux et utile sur le tournage - vous ne savez jamais qui pourrait obtenir une promotion et avez besoin de votre aide plus tard dans la vie.

Méthode deux sur trois:
Obtenir un emploi en tant qu'écrivain

1. 1 Apprenez à formater les scénarios. De nombreux responsables de studio et scénaristes vont lancer votre script après la première phrase si elle est mal formatée.^[7] Il existe une variété de programmes disponibles en ligne qui vous permettront de formater votre scénario, des programmes gratuits tels que Celtx et WritersDuets à Final Draft, le standard de l’industrie.
   • Le type doit être en police 12pt Courier.
   • Joignez toujours une page de titre au début avec votre nom et vos coordonnées dans le coin inférieur gauche.
2. 2 Lisez les scénarios de vos films et émissions préférés. Lire des scénarios est essentiel si vous souhaitez les écrire. Un bon scénario doit raconter toute l'histoire sans aucun acteur ni appareil photo. Il doit peindre une image dans la tête du lecteur comme s'il regardait le film à ce moment-là. Ceci est une forme d'art, et vous ne pouvez l'apprendre qu'en lisant les maîtres.
   • Effectuez une recherche sur Internet pour «Titre + Scénario PDF». Bien que tous les scénarios ne soient pas en ligne, un grand nombre d’entre eux ont été publiés sur divers sites Web.
   • Lire des scénarios est également un excellent moyen d'apprendre la mise en forme: si vous voyez une scène, un film que vous aimez et que vous ne savez pas comment formater, comme un montage ou une transition, lisez le scénario.
3. 3 Ecrire des scénarios. La première question que l'on vous posera lors d'une interview est: «Pouvons-nous voir votre travail?» Très peu de gens à Hollywood sont concernés par votre diplôme ou reprennent en dehors de l'écriture - ce qu'ils veulent pour gagner sa vie. Une fois que vous avez écrit un scénario et que vous pouvez l'imaginer, asseyez-vous et écrivez-en un autre.
   • Essayez d'écrire 3 ou 4 pièces du même genre (horreur, comédie, drame, etc.) puisque la plupart des studios sont spécialisés dans un type de film. Si votre premier scénario est remarqué, vous avez alors 2 à 3 scripts supplémentaires que le même studio peut vouloir.^[8]
4. 4 Apprenez à créer des lignes de journal qui vendent votre script. Les lignes de journal sont des sommations courtes de 10 secondes de votre film. Pensez aux brèves explications fournies à côté des films en ligne et dans les journaux. Vous voulez communiquer, en général, le personnage principal, l'humeur et l'intrigue en une seule phrase, ce qui est souvent plus difficile qu'il n'y paraît. Les meilleures lignes de connexion connectent une personne avant même d'avoir ouvert votre script, et dans le monde au rythme effréné d'Hollywood, il ne vous reste que 30 secondes pour attraper quelqu'un.
   • "Inside Man:" Un flic doit parler à un braqueur de banque après que le vol du cambrioleur se soit transformé en une prise d'otage.
   • "La rédemption de Shawshank:" Deux hommes emprisonnés se sont liés pendant plusieurs années, trouvant le réconfort et l'éventuel rachat par des actes de décence communs.
   • "Forest Gump:" Forrest Gump, bien que n'étant pas intelligent, a été accidentellement présent à de nombreux moments historiques, mais son véritable amour, Jenny, lui échappe.
5. 5 Soumettez vos scénarios à des concours et des festivals. Il y a des centaines d'histoires sur des écrivains inconnus qui ont gagné 10 000 $ et un voyage à Hollywood après avoir remporté un grand concours comme le concours Austin Screenwriting ou le Big Break de Final Draft. Plus important encore, la plupart des concours offrent des commentaires sur votre script, vous donnant des conseils sur la façon de l’améliorer à partir des experts du secteur. Cela est particulièrement important si vous ne vivez pas à Los Angeles, car les concours sont une ligne directe vers Hollywood si vous gagnez.
   • La plupart des concours coûtent entre 35 et 100 dollars, mais ils sont moins chers si vous soumettez votre candidature plus tôt.
   • Lisez les critiques des concours avant de les soumettre pour voir si elles valent votre argent. Des sites comme MovieBytes.com offrent aux lecteurs des critiques de chaque concours offert.
6. 6 Devenez un assistant écrivain. Tout comme les réalisateurs en plein essor doivent commencer en tant qu'assistants de production, un écrivain doit généralement commencer par le bas avant d'obtenir son propre show ou un contrat de film. Les assistants écrivains répondent aux appels téléphoniques, prennent des notes et font des courses, mais l’essentiel du travail consiste à établir des liens et à nouer des amitiés durables. Vous ne savez jamais quand un écrivain va obtenir un nouveau concert et vous demander de venir en tant que co-auteur.^[9]
   • Postuler à des emplois d'assistant écrivain sur les sites Web de télévision et de studio de cinéma, sous «Emploi».
   • Les sites Web tels que Internmatch, EntertainmentJobs.com et Craigslist répertorient souvent des articles pour des assistants en écriture.
7. 7 Ne lancez que vos scripts quand on vous le demande. À maintes reprises, les histoires filtrent à Hollywood sur les assistants, les membres d'équipage et les figurants qui sont davantage préoccupés par leur propre écriture que par le projet sur lequel ils travaillent. Cela non seulement agace vos supérieurs, mais vous empêche de faire votre travail. Travaillez dur et faites tout ce que vous pouvez pour que votre projet se déroule sans heurts et vous serez promu, remarqué et invité à partager vos idées.^[10]
   • Cependant, lorsque votre chance se présente de parler de votre écriture, prenez-la!
8. 8 Travaillez autant de films que possible. Travaillez sur un équipage, agissez comme un extra et écrivez des publicités si nécessaire. Chaque expérience que vous obtenez vous apprendra quelque chose et vous rapprochera de vos rêves. Rappelez-vous que chaque connexion que vous effectuez peut devenir quelque chose d'important, faites donc autant de connexions que possible.

Méthode trois sur trois:
Obtenir un emploi en tant qu'acteur

1. 1 Déplacer à Los Angeles. Il est incroyablement rare que quelqu'un obtienne un emploi partout ailleurs que dans Hollywood. Vous devez être disponible pour une audition ou une entrevue à tout moment ou vous ne deviendrez jamais un acteur rémunéré.
   • Assurez-vous d'avoir suffisamment d'argent pour vivre confortablement jusqu'à ce que vous trouviez du travail - le coût moyen de la vie à Los Angeles est de 50% par rapport au reste du pays.^[11]
2. 2 Prenez des tirs professionnels. Headshots sont des images de haute qualité de vous que les studios utilisent pour décider si vous êtes bien adapté à un rôle. Il y a des milliers de studios photo qui offrent des headshots, qui coûtent généralement entre 200 et 400 dollars. Assurez-vous de dire au photographe que vos tirs à la tête sont faits pour jouer, car il y a d'autres professions qui exigent des tirs à la tête dans un style différent.^[12]
3. 3 Soyez un extra ou travaillez en tant que membre d'équipage. Les extras sont les personnes en arrière-plan des films et des émissions de télévision, et vous pouvez souvent prendre un concert en plus en vous présentant simplement. Être un moyen supplémentaire d'être sur le plateau, de rencontrer des gens et d'appuyer le fonctionnement de l'industrie du film, tout en gagnant de l'argent.
   • Bruce Willis, Brad Pitt, Megan Fox et d'autres acteurs célèbres ont tous commencé comme figurants et ont fait leur chemin à partir de là.^[13]
   • Toute chance que vous soyez sur un plateau de tournage professionnel vous aidera à établir des contacts qui pourraient mener à votre prochain rôle.
4. 4 Réseau avec des personnes sur des plateaux de cinéma, lors de fêtes et au travail. Jenna Fischer, vedette de l'émission à succès "The Office", a eu son premier rôle auprès d'une femme rencontrée lors d'une soirée. pour le rôle de Pam.^[14] Soyez gentil avec toutes les personnes que vous rencontrez et travaillez dur sur tous les rôles que vous obtenez - vous ne savez jamais qui va venir avec votre grande chance.
   • Plus vous prenez de rôles, aussi petits ou bizarres soient-ils, plus vous établissez de liens avec les acteurs, les réalisateurs, les professionnels du casting et les agents.
5. 5 Prenez des cours de théâtre. Affinez vos compétences avec les professionnels, mais surtout, prenez le temps de créer des liens. Les personnes avec qui vous prenez des cours sont toutes dans le même bateau que vous, et certaines personnes pourront également vous aider. Beaucoup de groupes de comédiens désormais célèbres, comme la Brigade des citoyens droits, ont commencé par créer des amitiés lors de cours de théâtre.
6. 6 Inscrivez-vous auprès de SAG pour obtenir des avantages, des auditions et une certification. La Screen Actors Guild (SAG) est une union pour les acteurs. Beaucoup d'émissions de télévision, de films et même de publicités n'engageront que des acteurs certifiés SAG. Bien que ce ne soit pas nécessairement votre première étape à Hollywood, vous devez vous inscrire en ligne dès que vous commencez à recevoir vos premières auditions.
   • L'adhésion coûte environ 200 dollars par an
   • Les membres du SAG bénéficient d'avantages pour la santé, d'ateliers pratiques, de bases de données sur le casting en ligne et d'un soutien lors de la lecture et de la signature de contrats.
7. 7 Aller à autant d'auditions que possible. Les auditions sont votre chance de briller, et elles sont affichées en ligne, dans les livres spécialisés et dans les journaux d'Hollywood. Vous devriez également continuer à demander à vos amis s'ils connaissent de bonnes opportunités de casting.
   • Consultez les bases de données de diffusion en ligne, telles que Backstage.com et SAGAFTRA.org, pour obtenir des informations actualisées.
   • Demandez à votre agent, si vous en avez un, de trouver des auditions ou des pièces pour vous.
   • Préparez-vous toujours à une audition en nettoyant, en lisant la partie et en pratiquant votre monologue ou votre discours au préalable.
8. 8 Obtenez un agent une fois que vous commencez à réserver des concerts. Les agents sont spécialisés dans les rôles d'atterrissage pour les acteurs en communiquant directement avec les studios au sujet de leurs besoins. Lorsqu'un film ou une émission télévisée a besoin d'une personne ayant un look ou un style particulier, il demande à l'agent de lui fournir une liste de noms potentiels au lieu de mettre en place une publicité sur Craigslist. Pour obtenir un agent, recherchez des agences d’action auprès de vous et envoyez-leur un CV, une lettre de présentation et des photos. Beaucoup n'accepteront que des acteurs qui ont déjà travaillé quelques petits concerts.
   • Essayez d'utiliser les agents agréés SAG / AFTRA (Screen Actors Guild-American Federation of Television and Radio Artists), car ils ont été validés par l'industrie et ont des liens éprouvés.
   • Pour trouver des agents, recherchez en ligne des «agences d’action», achetez un livre «Call Sheet», qui est une collection imprimée d’agents, ou demandez à des amis de Hollywood s’ils peuvent vous dire un mot.
   • Appliquez à 10 à 15 agences à la fois, car elles sont souvent occupées et peuvent même ne pas lire votre soumission.^[15]
9. 9 Commencez avec de petits rôles. Aussi merveilleuse que fût de devenir célèbre dans votre première photo, la plupart des acteurs travaillent régulièrement pendant des années avant d’être remarqués, s’ils sont remarqués. Ne laissez pas la fierté vous empêcher de postuler pour de petites pièces sur les émissions de télévision, les publicités ou les arrière-plans de films. Chaque rôle que vous débarquez aidera à faire avancer vos rêves d’acteur.
   • Les publicités constituent un énorme marché pour les acteurs et ne nécessitent généralement qu'une journée de travail.
10. 10 Essayez le théâtre ou la comédie pour vous faire connaître. Parfois, le meilleur moyen de percer dans l’industrie du cinéma est de l’ignorer. Monter sur scène est une expérience précieuse qui peut vous faire remarquer si la bonne personne est dans le public.
    • Ian McKellan, Alec Baldwin et Sarah Jessica Parker ont tous commencé leur carrière au théâtre.^[16]
    • Les comédiens stand-up de David Cross à Amy Schumer ont passé des années à se tenir debout avant de se lancer dans la télévision.
11. 11 Soyez patient pendant que votre carrière se développe. Malheureusement, devenir acteur à Hollywood est un long voyage qui demande de la patience, du travail et des sacrifices. Certains acteurs ne sortent jamais des publicités et des petites pièces, mais ils continuent parce qu'ils aiment leur travail. Votre grosse pause peut venir à tout moment, mais seulement si vous travaillez assez fort pour le rendre possible.