Une scène de mort est l'un des défis les plus difficiles auxquels un acteur de théâtre doit faire face. Jouer le rôle trop subtilement peut laisser la scène dépourvue d'émotion, alors que donner une performance supérieure rend souvent difficile pour le public de vous croire. La clé d'une scène de mort efficace consiste à examiner la façon dont le personnage meurt et à capter l'émotion du moment, afin que vos co-stars et le public soient tous pris dans la scène.

Méthode One of Four:
Faire une mort violente

  1. 1 Chorégraphier le combat. Dans de nombreux cas, lorsque vous jouez un personnage qui meurt d'une mort violente, il y a un combat qui précède la mort réelle. Que votre personnage soit tué par un couteau, une arme à feu ou un type de passage à tabac, vous devrez peut-être vous battre avant le décès. Il est important de comprendre l'action qui mènera à ce moment-là, afin que vous ou vos co-stars ne soyez pas blessés.[1]
    • Dans la plupart des pièces, le réalisateur prend généralement en charge les détails des combats et autres actions chorégraphiées, mais veillez à bien comprendre comment la scène se déroulera et à la parcourir avec vos co-stars.
    • Tous les morts violentes sur scène ne sont pas précédées d'une bagarre. Votre personnage peut être poignardé sans avertissement ou tiré de l'autre côté de la scène. Dans certains cas, votre personnage peut se suicider par des moyens violents, il n'y a donc pas d'altercation avec un autre personnage. Il est toujours important de vous assurer que vous comprenez les actions que vous devez entreprendre avant que le décès ne survienne, de sorte que le moment est crédible.
  2. 2 Déterminez ce qu'il faut faire au moment de l'impact. Selon la méthode utilisée pour tuer votre personnage, les actions que vous prenez peuvent différer. Par exemple, si votre personnage est poignardé, il peut être plus crédible que vous tombiez sur la personne qui vous poignarde. Par contre, si vous êtes abattu, la force de la balle vous propulserait probablement en arrière. Considérez attentivement la nature de la mort afin de trouver la façon la plus convaincante de réagir au coup de grâce.[2]
    • Votre directeur a probablement une idée de la façon dont vous devriez réagir au moment de l'impact, mais assurez-vous que c'est quelque chose qui vous semble authentique. Vous ne pourrez pas vendre une mort convaincante si vous ne croyez pas à la performance vous-même.
    • L'empoisonnement est une mort violente qui n'a pas nécessairement un moment d'impact. Cependant, vous pouvez vouloir tousser ou malheureux de vendre la mort car le poison commence à prendre effet. En général, cependant, moins c'est plus, alors ne vous limitez pas à bâillonner et à tousser si vous voulez être convaincant.
    • Certains types de décès, comme la pendaison, peuvent nécessiter des instructions et des effets spéciaux au moment de l'impact. Il est important que vous compreniez tous les aspects techniques, de sorte que le décès soit convaincant, mais également que vous ne vous blessiez pas.
  3. 3 Réduire à la scène. Une fois que votre personnage a été tué, poignardé, battu ou blessé d'une autre manière, vous devrez vous effondrer pour indiquer que vous êtes en train de mourir. Dans certains cas, vous êtes peut-être dans les bras d'un autre acteur, votre co-star peut donc vous guider sur la scène. Cependant, si vous êtes debout seul, personne ne peut ralentir votre chute et vous risquez de vous blesser. Pour minimiser l’impact, envisagez de réduire par étapes. Par exemple, laissez-vous tomber à genoux avant de redescendre sur la scène pour ne pas tomber aussi loin.[3]
    • Selon l'endroit où vous êtes sur la scène pendant la scène de la mort, vous pouvez utiliser un décor ou un accessoire pour faciliter votre chute. Par exemple, vous pourriez vous écraser contre une table ou une colonne pour ralentir la chute.
    • La façon la plus convaincante de tomber est de permettre à votre corps de devenir mou. Évitez les convulsions et les autres gestes gênants, car ils semblent généralement exagérés.
  4. 4 Travailler à travers vos dernières lignes. Si vous avez des lignes à réciter juste avant la mort de votre personnage, vous voulez les livrer de manière convaincante. En cas de mort violente, comme une fusillade ou un coup de couteau, le traumatisme qui lui est associé rendrait probablement la parole difficile à votre personnage. Essayez de simuler une respiration laborieuse et récitez les lignes de manière interrompue avant de fermer les yeux.[4]
    • Il est presque important de savoir à qui votre personnage dit les dernières lignes. Ils devraient probablement être plus sévères si vous parlez au meurtrier, par opposition à un ami ou à un être cher.

Méthode deux sur quatre:
Jouer une mort non violente

  1. 1 Trouvez la bonne position Si votre personnage meurt de causes naturelles, telles que le cancer ou la vieillesse, vous serez probablement dans un lit ou même une chaise pour la scène de la mort. Cependant, si votre personnage meurt soudainement d'une crise cardiaque, il se peut que vous soyez debout au moment de la mort et que vous deviez vous effondrer comme vous le feriez avec une mort violente. Assurez-vous que vous comprenez la mise en scène, de sorte que vous pouvez planifier comment vous allez agir au moment de la mort.[5]
    • Si votre personnage meurt au lit, des proches peuvent être rassemblés. Si tel est le cas, il peut être judicieux que vous adoptiez ou teniez la main d'un co-star. Vérifiez avec le directeur pour voir quelle est la meilleure approche.
  2. 2 Déterminez la quantité de douleur que votre personnage ressent. Lorsque vous jouez une mort naturelle, la scène est généralement plus calme et plus subtile. Cependant, la mort par des causes naturelles peut toujours être douloureuse, il est donc important d'avoir une idée de la douleur dans laquelle se trouve votre personnage. Par exemple, si vous jouez avec un personnage plus âgé qui meurt parce que son cœur s'arrête, douleur. D'autre part, si votre personnage meurt d'une crise cardiaque, vous pouvez souffrir d'une douleur intense.[6]
    • Vous pouvez transmettre la douleur de diverses façons, mais les mouvements de respiration grimaces et prononcés sont des gestes subtils et efficaces qui fonctionnent généralement bien.
    • Si votre scène de mort implique une crise cardiaque, vous voudrez peut-être vous agripper à votre poitrine ou à votre bras car c'est là que les victimes ressentent généralement de la douleur.
  3. 3 Livrez vos lignes finales tranquillement. Lorsque vous jouez un personnage qui meurt d'une mort naturelle, la scène implique souvent une dérive discrète. Si tel est le cas, il est préférable de livrer vos lignes finales avec une voix faible et faible pour exprimer la fragilité de votre personnage. Vous pourriez chuchoter les lignes ou donner à votre voix une qualité de gorge pour indiquer une mort imminente.[7]
    • Alors que vous voulez garder votre voix basse pour rendre la scène de la mort crédible, vous ne devriez pas vous laisser aller à un murmure, mais un murmure pour que tout le monde au théâtre puisse vous entendre. Pour vous assurer que vous pouvez être entendu, entraînez-vous avec un membre de la distribution ou de l’équipage à l’arrière du théâtre pour vérifier si vous êtes audible.[8]

Méthode trois sur quatre:
Jouer les conséquences

  1. 1 Choisissez une position finale convaincante. Dans la plupart des cas, votre personnage restera sur scène quelques minutes après le décès. Afin de vendre vraiment la mort, vous devriez «mourir» sur votre ventre ou de votre côté avec le dos au public. De cette façon, il ne sera pas aussi évident que vous respirez toujours après la mort supposée de votre personnage.[9]
    • Il est important de pratiquer la chorégraphie qui vous place dans votre position finale pour la mort. Vous ne voulez pas avoir à vous retourner ou à vous ajuster au milieu de la scène.
  2. 2 Ne bouge pas. Ce n'est pas parce que vous n'êtes plus impliqué dans l'action de la pièce que votre travail est terminé. Les autres membres de la distribution doivent croire que votre personnage est vraiment mort, de sorte qu'ils peuvent jouer de manière convaincante les émotions qu'ils ressentent après. Cela signifie qu'il est impératif que vous restiez immobile après votre «mort». Même quelque chose d'aussi petit que d'utiliser votre pouce pour gratter la paume de votre main peut les retirer du moment.[10]
    • Si vous savez que vous avez de la difficulté à rester immobile, parlez-en au réalisateur pour voir s'il existe un moyen de vous dissimuler. Par exemple, il peut être judicieux que les autres personnages vous couvrent d’une feuille. Il peut également être possible d'organiser le décès pour qu'il se produise plus loin sur la scène où ils peuvent baisser les lumières.
  3. 3 Prenez des respirations peu profondes. Même si vous êtes caché sous un drap ou des lumières tamisées, vous pouvez toujours être remarqué par vos co-stars, ainsi que par le public. Si vous respirez profondément, il peut y avoir un mouvement qui brise l'illusion, même si vous faites de votre mieux pour rester immobile. Pendant les quelques minutes pendant lesquelles vous devez rester sur scène après la mort, essayez de prendre une respiration lente et superficielle, comme vous le feriez si vous dormiez, afin que votre poitrine ne bouge pas autant.[11]
    • Garder la bouche fermée et respirer par le nez peut souvent vous aider à garder votre respiration superficielle.
    • Essayez de prendre une respiration aussi profonde que possible pendant la scène de la mort, de sorte que vous ayez du temps avant de devoir respirer profondément à nouveau. Vous pouvez le déguiser en haletant ou en frissonnant.

Méthode quatre sur quatre:
Comprendre le contexte

  1. 1 Considérez le genre. Lorsque vous vous préparez pour votre scène de la mort, il est important de tenir compte du genre de la pièce ou du sketch. Si la pièce est une tragédie, vous voulez dépeindre la mort de manière sérieuse, ce qui accroît vraiment l’émotion. D'un autre côté, si votre pièce est une comédie, elle pourrait exiger une prise de tête plus aiguë.[12]
    • Si vous avez affaire au genre de l'horreur, développer la peur et le suspense est également un élément important d'une scène de la mort. Dans les instants précédant la mort, vous devriez jouer le personnage comme terrifié, tremblant ou tremblant, pour que le public ressente la peur avec vous.
  2. 2 Recherchez le mode de mort. Si vous voulez jouer la mort de manière convaincante, il est souvent utile d'étudier la façon dont vous êtes en train de mourir afin de comprendre ce que votre personnage ressentira. Par exemple, vous pouvez effectuer une recherche en ligne sur les symptômes d'une crise cardiaque pour vous aider à reproduire les gestes qu'une personne pourrait effectuer dans ces circonstances.[13]
    • Vous voudrez peut-être penser à quel point votre scène de mort devrait être réaliste. Par exemple, dans certains théâtres modernes et avant-gardistes, l’objectif n’est peut-être pas le réalisme, mais une déclaration artistique audacieuse.
  3. 3 Parlez au réalisateur. Avant de commencer à réfléchir à la façon dont vous envisagez de jouer à la scène de la mort, il est toujours préférable de discuter avec le réalisateur. Il ou elle aura probablement des idées très claires sur la façon dont la scène devrait se dérouler, ce qui peut vous aider à prendre la bonne direction. En plus des détails techniques tels que la mise en scène et la chorégraphie, le réalisateur peut également vous aider à comprendre les émotions de votre personnage tout au long de la scène de la mort.[14]
    • Pendant que vous devez écouter la vision du réalisateur pour la scène, assurez-vous que vous êtes à l'aise avec la mise en scène et l'interprétation, car c'est vous qui devez jouer.