Comment réussir à dessiner

Le dessin est une compétence que beaucoup de gens pensent ne provient que de talents naturels. En fait, rien ne pourrait être plus éloigné de la vérité! Avec un œil attentif et beaucoup de pratique, n'importe qui peut devenir un meilleur tiroir.

Méthode One of Three:
Améliorer vos dessins

1. 1 Dessine tous les jours Pratique, pratique, pratique. C'est le mantra des artistes célèbres à travers le monde et la pratique est le moyen infaillible d'améliorer vos dessins. Même passer quelques minutes par jour à faire des croquis engage votre cerveau dans votre art et vous aide à apprendre de nouvelles techniques.
2. 2 Apportez un carnet de croquis avec vous partout. Si vous avez toujours un petit cahier avec vous, alors vous ouvrez la possibilité de dessiner n'importe quoi - des personnes dans le bus aux scènes de la nature à des paysages urbains impressionnants. Vous devez vous exercer pour être un meilleur tiroir, alors préparez-vous à pratiquer à tout moment.
3. 3 Achetez une variété de crayons. Crayons viennent dans une variété de cotes qui vous disent comment ils sont durs et l'épaisseur de la marque. Les crayons étiquetés «H» deviennent de plus en plus durs et laissent des lignes fines et pâles, tandis que ceux marqués «B» sont bons pour les lignes épaisses et plus foncées.^[1]
   • Un ensemble décent de crayons de départ, disponibles dans tous les magasins d’art, pourrait inclure 4H, 3H, 2H, H, HB, B, 2B 3B et 4B.^[2]
   • Jouez avec vos nouveaux crayons pour tester ce que chacun ressent. Notez les différences dans les lignes et essayez d'incorporer différents crayons dans différents dessins.
4. 4 Expérimentez avec la texture, la couleur et le mélange. Utilisez quelques pages de votre carnet de croquis pour tester la façon dont vos crayons colorent, comment vos doigts ou vos tissus mélangent les couleurs et comment ombrer des sphères simples. Vous devez comprendre comment vos matériaux fonctionnent pour améliorer vos dessins et utiliser le bon crayon pour les bonnes lignes.
   • Faites 3-4 calendriers et transitions de pratique. Comment pouvez-vous utiliser chaque stylo pour ombrer la ligne de complètement noir à complètement blanc?
5. 5 Prenez un cours d'art local ou étudiez la théorie de l'art. Bien que de nombreux jeunes artistes aient l’impression de pouvoir apprendre eux-mêmes à dessiner, il existe une variété de techniques qui ne peuvent être transmises que par un enseignant expérimenté. Passez du temps à pratiquer la perspective, les proportions et le dessin à partir de modèles en direct. Le temps passé dans un studio d'art avec un professeur d'art peut vous aider à trouver des erreurs et à les corriger beaucoup plus rapidement que vous ne le pouvez par vous-même.
   • Vérifiez votre magasin d'art local, le service des parcs ou le collège communautaire pour des cours de dessin locaux.
6. 6 Tirez des images ou d'autres dessins. Même si vous ne devez jamais retracer le travail d'un autre artiste et le revendiquer comme vous le possédez, vous pouvez apprendre des techniques précieuses en copiant des photos ou des dessins que vous admirez à la main. Une image étant déjà bidimensionnelle, vous éliminez le stress de la perspective d'apprentissage et vous concentrez uniquement sur les lignes et les angles.^[3]
   • Entraînez-vous à recréer des dessins classiques pour apprendre des maîtres - Vinci était le roi de l’anatomie humaine et ses dessins ont beaucoup à vous apprendre.
   • Ne trace jamais - tu ne pratique pas vraiment le dessin, tu fais juste des lignes.
7. 7 Dessine à l'envers. Dessiner à l'envers vous oblige à oublier d'essayer de faire en sorte que le dessin soit correct et dessine ce que vous voyez réellement. Vous pouvez obtenir des résultats similaires en dessinant à travers un miroir ou en pratiquant des images déformées ou Photoshopped.^[4]
8. 8 Étudiez votre matériel source. Dessiner des contours précis nécessite plus que de simplement rechercher une image en ligne. Les meilleurs artistes et professeurs d'art se penchent sur des livres, des exemples concrets et des études pour comprendre les lignes qu'ils font. Bien que cela dépend du type de dessin sur lequel vous travaillez. De temps en temps, tous les artistes peuvent profiter du temps passé hors du carnet de croquis.^[5]
   • Si vous dessinez des gens, investissez dans un livre illustré d'anatomie humaine ou inscrivez-vous à des cours de dessin avec un modèle en direct.
   • Si vous dessinez des animaux, passez une journée avec votre carnet de croquis au zoo ou achetez un manuel illustré sur l'anatomie animale.
   • Si vous dessinez des paysages ou des scènes de villes, vous devriez investir dans un livre sur la perspective pour vous aider à créer de la profondeur avec précision dans vos dessins.
9. 9 Achetez une poupée d'art en bois. Ces petites marionnettes debout ont une variété d’articulations que vous pouvez mettre en place et des proportions humaines parfaites. En tant que tels, ils peuvent être utiles lorsque vous essayez de dessiner des poses complexes. Placez simplement la poupée dans la bonne position et utilisez-la pour dessiner votre dessin, en ajoutant les détails de votre personnage ultérieurement.
   • Si vous ne pouvez pas obtenir de modèle, utilisez un squelette du service de biologie de votre école pour apprendre les proportions.
   • Ils fabriquent également des modèles de mains, de têtes et de squelettes anatomiquement corrects, bien qu'ils soient souvent plus chers.

Méthode deux sur trois:
Perfectionnement du dessin de contour

1. 1 Sachez que le dessin de contour ne comprend que des lignes. Les contours sont les contours de vos dessins. Il n'y a pas encore de fusion ou d'ombrage, juste des lignes. Dessiner de bonnes lignes de contour est essentiel pour votre dessin final, car c'est là que vous donnez à votre dessin sa forme et ses proportions.
   • En général, les courbes de niveau sont la première chose à faire dans un dessin.
2. 2 Donnez-vous des lignes directrices. Cela est souvent négligé par les artistes débutants qui plongent directement dans le travail, mais il est extrêmement important d'obtenir des dessins précis. Par exemple, si vous dessinez une grande scène, commencez par des lignes faibles qui divisent votre dessin en trois à la fois horizontalement et verticalement. Vous devriez avoir neuf petites cases sur votre page. Celles-ci vous aideront à cadrer votre dessin et à mettre tout ce qu'il devrait être, vous donnant des points de référence lorsque vous travaillez.
3. 3 Concentrez-vous sur les proportions en premier. La proportion est la différence de taille entre deux objets. Si vous dessinez par exemple vos bras et vos jambes, par exemple, votre dessin sera grossier et déséquilibré. Fermez un oeil et alignez votre crayon avec le sujet.Votre bras doit être complètement étendu. Utilisez votre crayon comme règle et marquez la longueur de l'objet avec votre pouce. Vous pouvez ensuite comparer cette distance avec d'autres objets sur votre page, ou même utiliser votre crayon pour marquer la distance spécifique sur la page de votre dessin.^[6]
   • Vous pouvez également utiliser vos directives pour vous aider. Quelle «boîte» de vos lignes directrices le sujet s'intègre-t-il? Est-ce qu'ils prennent toute la page, ou le tiers?
4. 4 Esquissez les bases de chaque dessin avant de continuer. Il n'y a pas de pire sentiment que d'être à mi-chemin avec un dessin et de réaliser que le bras de votre personnage est beaucoup trop court. Les bons tireurs savent comment éviter cela en bloquant le dessin au préalable. Utilisez des formes simples pour marquer les proportions de chaque objet. Par exemple, faites un ovale pour la tête d'une personne, un rectangle arrondi pour le torse et des coudes plus longs pour chaque bras et chaque jambe. Continuez à ajuster ces blocs jusqu'à ce que vous ayez confiance dans la pose et les proportions de chaque article.^[7]
   • Assurez-vous de faire ces marques à la légère, de manière à pouvoir les effacer facilement plus tard.
   • Faites un petit cercle ou un petit point pour chaque articulation pour vous aider à «déplacer» les bras et les jambes dans des poses précises.
5. 5 Ajoutez lentement les détails à vos contours. Ajoutez une couche de complexité à chaque brouillon. Il s’agit d’abord de directives et de chiffres chiffrés. Ensuite, vous ajoutez des formes et des poses de base. Ensuite, ajoutez des lignes permanentes sur votre contour, connectez les articulations, ajoutez des traits du visage, etc. Pensez à créer le contour final du corps en reliant les articulations pour que vous ayez une forme reconnaissable.
   • Une fois que vous êtes satisfait de vos nouvelles lignes, effacez vos marques de contour de lumière sous le nouveau dessin.
   • Travaillez lentement, en faisant chaque ligne avec soin et en effaçant lorsque vous êtes malheureux. Votre contour doit être précis pour que le dessin final s’améliore.^[8]
6. 6 Tirez du plus grand objet au plus petit. Ne commencez jamais un dessin avec les détails. Une fois que vous avez terminé les contours de base, il est temps de passer aux détails. C'est là que la plupart des artistes se laissent rapidement prendre, consacrant tout leur temps et leur énergie aux petits détails tout en négligeant les plus grandes proportions.
7. 7 Pratiquez la perspective pour donner aux scènes une profondeur réaliste. La perspective est la raison pour laquelle les objets éloignés apparaissent petits et les objets proches paraissent grands. Pour obtenir des dessins précis, vous devez avoir une perspective précise. Une façon de pratiquer est d'utiliser un point de vue. Considérez ceci comme le point le plus éloigné de l'horizon, comme le soleil juste avant qu'il ne se couche. Dessinez des lignes droites à partir de ce point pour correspondre à vos dessins - tout ce qui est plus proche du point est plus éloigné, et donc plus petit, et tout élément éloigné du point est proche de vous.
   • Tracez deux lignes diagonales éloignées du point. Tout ce qui se situe entre ces deux lignes est de la même taille dans la vie réelle, bien que la perspective la fasse apparaître comme si elle était différente.^[9]

Méthode trois sur trois:
Perfectionner l'ombrage

1. 1 Sachez que l'ombrage donne de la profondeur aux objets. L'ombrage est ce qui fait ressortir un dessin et l'empêche de se sentir à plat. Une grande partie de l'illusion des trois dimensions dans les bons dessins est l'ombrage. Mais les ombres sont difficiles à maîtriser, surtout lorsque vous essayez de faire de l'ombre à votre imagination ou à votre mémoire.
   • L'ombrage peut aussi impliquer des lignes. Pensez aux deux petites crêtes entre votre nez et votre lèvre supérieure. Tandis que vous pourriez dessiner des lignes pour eux, cela les rendrait irréalistes. Essayez de les ombrer au lieu de les assombrir légèrement pour les faire disparaître au milieu des taches sombres.
2. 2 Pensez aux sources de lumière. Les ombres sont créées car elles sont exposées à moins de lumière que les autres parties de la scène. D'où vient la lumière, quel type de lumière elle est et même l'heure de la journée affectera toutes vos ombres. Les ombres sont créées sur les côtés opposés de la lumière. Par exemple, si vous placez une balle et que vous la faites passer de la droite, le côté gauche de la balle apparaîtra plus sombre. C'est là que vous feriez de l'ombre si vous dessiniez la balle.
3. 3 Notez les bords de l'ombre. Le bord de l'ombre est la vitesse à laquelle il disparaît. Pensez à essayer de faire une marionnette d'ombre - quand votre main est proche de la lumière et du mur, il y a un bord dur où votre ombre et la lumière se rencontrent; mais quand votre main est plus loin, l'ombre disparaît doucement dans la lumière. Notez cependant que toutes les ombres ont un bord légèrement doux. La différence entre l'ombrage et le dessin du contour est la décoloration sur les bords.^[10]
   • La lumière directe, comme les projecteurs et les journées claires et ensoleillées, crée des ombres spectaculaires avec des bords durs.
   • La lumière indirecte, les lumières très éloignées, les lumières multiples ou les jours nuageux créent des ombres douces et atténuées avec des bords décolorés.
4. 4 Mappez votre ombrage avant de commencer. Faites des lignes douces et douces sur les bords de vos ombres avant de les démarrer afin de savoir où vous allez.
   • Cartographier les points forts: où est la lumière la plus forte? Y a-t-il un reflet?
   • Esquisser l'ombrage: où commence et s'arrête l'ombre de chaque objet?
   • Contournez les ombres dures. Y a-t-il des formes sombres créées par la lumière, comme l'ombre d'une personne au soleil?
5. 5 Concentrez-vous sur les transitions progressives. L'ombrage est l'art de changer progressivement la quantité de lumière d'une zone à l'autre. Commencez légèrement, en ombrant l'objet entier avec vos coups de crayon les plus légers. Continuez à parcourir le dessin en remplissant lentement les zones les plus sombres, une nuance à la fois.
6. 6 Mélange tes ombres. C'est le meilleur moyen de créer des ombres réalistes et progressives sur n'importe quel dessin. À l'aide d'un mouchoir, de votre doigt ou de petites marques avec votre crayon, mélangez les zones les plus sombres dans les zones les plus claires en passant de l'obscurité à la lumière.La plupart des crayons ne se mélangent que légèrement, tandis que le dessin au fusain vous permet de mélanger considérablement vos ombres avec vos doigts.
7. 7 Pratiquez l'ombrage d'objets simples. Mettre en place une «nature morte» de base pour pratiquer l'ombrage. Placez simplement plusieurs objets communs faciles à dessiner (une balle, de petites boîtes, des bouteilles d'eau, etc.) sous une lumière vive et allumez-les. Dessinez les contours des objets, puis pratiquez-les pour les ombrer exactement comme vous les voyez.
   • Au fur et à mesure que vous avancez, ajoutez des objets clairs, des formes complexes ou une seconde lumière pour pratiquer des techniques d'ombrage plus difficiles.
   • Ombre dans un vieux livre de coloriage pour enfants, qui sont généralement de simples courbes de niveau, pour une pratique avancée.
8. 8 Apprenez les différents types d'ombrage. Bien que la forme la plus réaliste d'ombrage soit un mélange progressif et homogène (ombrage lisse), il existe une variété de styles d'ombrage pour différents artistes et styles de travail. Par exemple, de nombreuses bandes dessinées utilisent des hachures croisées ou des points pour indiquer l’ombrage. Le principe de base, cependant, est le même: plus il y a de marques, plus les ombres sont foncées. Testez nos différents types d'ombrage pour trouver ce qui vous convient le mieux.
   • Hatching: Les lignes simples créent des ombres. Plus de lignes font des ombres plus sombres.
   • Hachures croisées: les lignes diagonales croisées composent vos ombres. Plus les lignes sont éloignées, plus l'ombre est claire. Cela fonctionne bien lors de l'ombrage de quelque chose avec des lignes, comme les cheveux ou la fourrure.^[11]
   • Pointillé: Une collection de petits points noirs fait vos ombres. L'ajout de points le rend plus sombre, au point que vous ne pourrez peut-être pas dire qu'il y a des points sur les bords les plus sombres.
   • Circular Shading: En faisant de petits cercles qui se chevauchent avec votre crayon, vous tracez votre ombre. Plus vous passez dans une zone en chevauchant des cercles, plus il devient sombre. C'est souvent la meilleure façon de faire de l'ombre avec des crayons de couleur.^[12]