Avant les ordinateurs, l'animation de dessins animés en deux dimensions était une production extrêmement laborieuse, nécessitant des équipes et des studios entiers. Les applications et logiciels d'animation permettent désormais à une personne de créer son propre contenu beaucoup plus rapidement.[1] Vous avez encore besoin d'un peu de patience, mais créer votre propre dessin n'a jamais été aussi facile!

Méthode One of Four:
Création d'un script et d'un storyboard à animer

  1. 1 Ecrire un traitement Proposez une histoire et donnez un aperçu général sans vous soucier de la manière de l'exécuter. Inclure les caractères, les paramètres et l'action.
    • Soyez bref. L'animation prend du temps. Si vous êtes débutant, visez une vidéo de deux minutes ou moins.
    • Rester simple. Enregistrez la bataille spatiale épique pour plus d’expérience. Commencez avec un échange discret entre deux caractères dans un seul paramètre.
    • Regardez les segments de Super Café de HISHE pour un excellent exemple de bande dessinée courte et simple.
  2. 2 Ecrivez un script. Prenez les ingrédients de base de votre traitement et spécifiez exactement ce que vous aimeriez voir à l'écran. Inclure le dialogue, les effets sonores, l'établissement de plans, les fondus enchaînés, les fondus enchaînés, etc.
    • Spécifiez les éléments essentiels à votre histoire, surtout si vous travaillez en équipe. Gardez tout le monde clair sur les détails. Par exemple, si à la fin votre personnage aplatit une canette de soda vide sur le front, spécifiez dès le départ qu’il boit avec une canette de soda, et non pas simplement «du soda».
  3. 3 Storyboard votre script. Cartographiez votre histoire visuellement en dessinant des panneaux pour chaque prise, comme une bande dessinée. Restez simple pour le temps; utiliser des figurines pour les personnages et des formes géométriques simples pour les objets.[2]
  4. 4 Évaluez votre storyboard. Déterminez quels éléments se trouvent respectivement en arrière-plan, au second plan et au premier plan. Déterminez également quels éléments resteront statiques pendant un tir et lesquels seront en mouvement.
    • Pensez en termes de travail. Plus d'éléments en mouvement nécessiteront plus de temps pour les animer. Minimiser la quantité de travail que vous avez à faire en recomposant les coups pour minimiser la quantité de mouvement à l'intérieur de chacun. Par exemple, si deux personnages entrent dans une bagarre alors que d'autres guettent, demandez aux spectateurs de se concentrer sur les réactions tout en utilisant des effets sonores pour indiquer la bagarre hors caméra.
  5. 5 Esquissez vos dessins. Dessinez chaque élément qui apparaît dans votre storyboard jusqu'à ce que vous soyez satisfait de son apparence. Une fois que vous en êtes satisfait, dessinez-le encore un peu pour vous exercer jusqu'à ce que vous puissiez reproduire parfaitement votre dessin.
    • Pour chaque élément qui se déplace d'un panneau à l'autre, dessinez-le sous tous les angles. Par exemple, dessinez chaque caractère face à la «caméra», puis dos à la caméra et à nouveau de profil; Si l'un des aspects de leur apparence est asymétrique (comme une partie latérale des cheveux), dessinez le profil de chaque côté.
    • Gardez vos conceptions simples. Encore une fois, pensez en termes de travail. S'abstenir de dessiner trop de détails qui devront être répliqués encore et encore.
    • Regardez The Simpsons pour un exemple de conceptions simples et faciles à reproduire.
  6. 6 Enregistrez votre dialogue. Enregistrez chaque ligne séparément sur votre ordinateur ou votre tablette et enregistrez-la sous son propre fichier audio, ou enregistrez l'intégralité de la conversation, puis raccordez chaque ligne à son propre fichier audio.

Méthode deux sur quatre:
Animation d'un dessin animé avec des feuilles d'acétate

  1. 1 Installez une application d'animation bon marché. Les logiciels les plus utilisés par les professionnels, tels que Adobe Flash, Photoshop et Toon Boom Studios, coûtent des centaines de dollars.[3][4] Économisez votre argent pour l'instant et commencez avec une application simple comme Animation Creator HD ou Animation Desk Cloud, faciles à utiliser et ne coûtant que quelques dollars. Familiarisez-vous avec ses fonctions et ses fonctionnalités. Apprenez à dupliquer des images et à manipuler le nombre d'images vues par seconde.
  2. 2 Réglez vos actions. Décidez d'un taux d'images qui seront vues par seconde. Ensuite, effectuez chaque action que vos personnages exécutent et chronométrez-vous avec un chronomètre pour déterminer le nombre de secondes qu'il faut.[5]. Pour chaque action effectuée, multipliez le nombre de secondes nécessaire pour terminer par le nombre d'images vues par seconde pour déterminer le nombre d'images à dessiner pour chaque action.
    • Déterminez également le nombre d'images que chaque ligne de dialogue enregistrée devra animer. Si le dialogue est prononcé à une vitesse normale du début à la fin, vérifiez simplement la chronologie de chaque ligne. Si un mot ou plus est allongé, vérifiez combien de temps chaque syllabe est prolongée. Par exemple, imaginez un annonceur criant «Goooaaal!» Lors d'un match de football. la forme de la bouche de l'annonceur formera la voyelle beaucoup plus longtemps qu'avec les consonnes.
  3. 3 Dessinez vos arrière-plans. Utilisez du papier à dessin régulier pour dessiner et colorier en arrière-plan pour chaque scène.
  4. 4 Dessine chaque élément. Pour chaque élément qui apparaît au milieu ou au premier plan de la première image, placez une feuille d'acétate sur le motif d'origine et tracez le contour. Décomposez-le en pièces mobiles par rapport aux pièces statiques et tracez-les séparément sur sa propre feuille d'acétate; Par exemple, dessinez la base d'un ventilateur (statique) sur une feuille et les rotors du ventilateur (en mouvement) sur une autre. Ensuite, retournez la feuille et colorez le contour au dos de la feuille.[6]
  5. 5 Photographiez votre cadre. Fixez votre arrière-plan à une tribune avec une petite quantité de virement bleu. Couchez vos feuilles d'acétate en ordre dessus, du milieu au premier plan. Montez un appareil photo numérique directement au-dessus, visez et photographiez.[7]
    • Faites un ou deux tests pour vous assurer que votre appareil photo est suffisamment éloigné pour capturer l'image entière.[8]
    • Choisissez un environnement propre avec un éclairage contrôlé pour photographier. Évitez la lumière naturelle, dont la qualité peut changer.Évitez également les environnements poussiéreux ou sales, car les particules peuvent être piégées entre des feuilles d'acétate et visibles à la caméra.[9]
  6. 6 Composez l'image suivante. Réutiliser les feuilles d'acétate dont les éléments ne sont pas altérés. Créez-en de nouveaux pour les éléments qui se déplacent d'une image à l'autre. Couchez vos feuilles en ordre sur votre arrière-plan et votre photo. Répétez cette étape jusqu'à la fin de votre prise de vue.
    • Conservez une liste de contrôle des éléments pour chaque cadre. Vérifiez que tous sont présents avant de photographier.
  7. 7 Téléchargez vos photos. Une fois la prise de vue terminée, transférez vos photos de votre appareil photo vers votre appareil. Créez un nouveau dossier pour chaque photo dans votre photothèque et étiquetez chaque image numériquement, en séquence, pour faciliter la consultation (par exemple: «Scène 1; Image 1», «Scène 1: Image 2», etc.).
  8. 8 Animez votre tir. Pour chaque tir, ouvrez un nouveau fichier dans votre application d'animation. Importez la première image de votre photothèque dans la première image. Ajoutez une deuxième image, importez la deuxième image et répétez. Une fois que vous avez terminé, exportez le fichier dans votre vidéothèque.
  9. 9 Terminez votre dessin animé. Créez un nouveau film dans un programme de montage vidéo tel qu'iMovie. Importez chaque prise et arrangez-la en séquence. Importez des fichiers audio pour les dialogues, la musique et / ou les effets sonores et synchronisez-les chacun sur la vidéo.

Méthode trois sur quatre:
Animation d'un dessin sur votre appareil

  1. 1 Installez une application d'animation bon marché. Les logiciels les plus utilisés par les professionnels, tels que Adobe Flash, Photoshop et Toon Boom Studios, coûtent des centaines de dollars.[10][11] Économisez votre argent pour l'instant et commencez avec une application simple comme Animation Creator HD ou Animation Desk Cloud, faciles à utiliser et ne coûtant que quelques dollars.
    • Utilisez une tablette si vous en avez une. Les artistes préfèrent souvent dessiner directement sur un écran.[12]
  2. 2 Prenez votre application pour un test. Familiarisez-vous avec les fonctions et les fonctionnalités du programme. Dégustez les différents types de pinceaux proposés. Apprenez à dupliquer des images, à ajouter plus de couches par image et à modifier le taux d'images vues par seconde.
    • Pratiquez en animant un bonhomme en marche. Dans la première image, dessinez le corps entier en une seule couche. Ajouter un deuxième cadre. Avec la plupart des applications, un nouveau cadre vide apparaîtra sous la forme d'un «pelure d'oignon» translucide, ce qui vous permet de tracer l'image précédente en dessous. Tracer la tête et le haut du torse sur le deuxième cadre. Ensuite, dessinez les bras de manière à ce que l'un des bras se soulève légèrement vers l'avant, tandis que l'autre tombe derrière. Faites la même chose avec les jambes. Ajoutez un troisième cadre vide. Tracez la tête et le haut du corps comme avant et modifiez à nouveau la position de chaque bras et de chaque jambe. Poursuivez le processus jusqu'à ce que vous ayez créé suffisamment d'images pour que votre stick puisse faire quelques pas, puis relisez-le pour le regarder.
    • Entraînez-vous à dessiner en couches ensuite. Animez une autre figurine en cours d'exécution, mais cette fois, dessinez la tête et le torse en une seule couche. Ajoutez un deuxième calque à la première image pour dessiner les bras. Ajouter une troisième couche et dessiner les jambes. Ensuite, dupliquez la première image pour que vous ayez maintenant deux images identiques. Dans le deuxième cadre, effacez les bras dans le deuxième calque et dessinez-les dans de nouvelles positions. Faites la même chose avec les jambes dans la troisième couche. Dupliquez le deuxième cadre et répétez le processus jusqu'à ce que le chiffre de votre bâton fasse quelques pas, sans avoir à dessiner plus d'une fois la tête et le haut du torse.
  3. 3 Ouvrez un nouveau fichier dans votre application d'animation. Choisissez le format d'écran que vous préférez pour votre prise de vue. Dans votre première image, créez des calques pour votre premier plan, votre arrière-plan et votre arrière-plan, respectivement.
    • Selon votre application, vous pouvez créer encore plus de calques. Animation Creator HD, par exemple, offre quatre couches par image. N'hésitez pas à créer de multiples moyens moyens.
  4. 4 Réévaluez votre storyboard. Pensez en couches et déterminez quels éléments occuperont respectivement le premier plan, le ou les fond (s) et l'arrière-plan. Identifier quels éléments occuperont plus d'un.
    • Imaginez une personne assise à une table, face à la caméra, le coude posé sur la table et une canette de soda à la main. Pour les animer en levant la canette vers leurs lèvres pour une gorgée, pensez au bras et au soda comme votre premier plan, à la table et au reste du corps du personnage comme étant la ou les socles et la zone derrière eux comme arrière-plan.
  5. 5 Remplissez chaque couche. Utilisez un stylet pour dessiner chaque élément au premier plan, au second plan et à l'arrière-plan, respectivement.
    • Penser à l'avance. Gardez à l'esprit quels éléments se déplaceront d'une image à l'autre, en révélant éventuellement des détails actuellement bloqués dans la première image. Par exemple, lorsqu'un personnage élève sa boisson, son bras levé peut révéler plus de son corps.
  6. 6 Dupliquer le cadre. Dans le nouveau cadre, modifiez les éléments de chaque calque en fonction de votre storyboard.
  7. 7 Vérifiez vos progrès au fur et à mesure. Réécoutez votre animation lorsque vous ajoutez et modifiez de plus en plus d'images. Pour ralentir votre animation, dupliquez chaque image sans modifier aucun élément ou réduisez le nombre d'images vues par seconde. Pour accélérer, ajoutez le nombre d'images vues par seconde.
  8. 8 Exportez le fichier. Une fois que vous avez terminé chaque prise, exportez-la dans votre vidéothèque. Ouvrez une application de montage vidéo (comme iMovie) et créez un nouveau film à éditer. Importez votre première image animée à partir de votre vidéothèque.
  9. 9 Répétez ce processus pour chaque tir individuel. Importez chacun dans l'application d'édition. Ajoutez-les en séquence à votre vidéo.
  10. 10 Importer des fichiers audio. Synchronisez tous les dialogues, musiques et / ou effets sonores sur la vidéo.

Méthode quatre sur quatre:
Animation d'un dessin animé avec des découpes

  1. 1 Installez une application d'animation bon marché. Les logiciels les plus utilisés par les professionnels, tels que Adobe Flash, Photoshop et Toon Boom Studios, coûtent des centaines de dollars.[13][14] Économisez votre argent pour l'instant et commencez avec une application simple comme Animation Creator HD ou Animation Desk Cloud, faciles à utiliser et ne coûtant que quelques dollars. Familiarisez-vous avec ses fonctions et ses fonctionnalités. Apprenez à dupliquer des images et à manipuler le nombre d'images vues par seconde.
  2. 2 Réglez vos actions. Décidez d'un taux d'images qui seront vues par seconde. Ensuite, effectuez chaque action que vos personnages exécutent et chronométrez-vous avec un chronomètre pour déterminer le nombre de secondes qu'il faut.[15]. Pour chaque action effectuée, multipliez le nombre de secondes nécessaire pour terminer par le nombre d'images vues par seconde pour déterminer le nombre d'images à dessiner pour chaque action.
    • Déterminez également le nombre d'images que chaque ligne de dialogue enregistrée devra animer. Si le dialogue est prononcé à une vitesse normale du début à la fin, vérifiez simplement la chronologie de chaque ligne. Si un mot ou plus est allongé, vérifiez combien de temps chaque syllabe est prolongée. Par exemple, imaginez un annonceur criant «Goooaaal!» Lors d'un match de football. la forme de la bouche de l'annonceur formera la voyelle beaucoup plus longtemps qu'avec les consonnes.
  3. 3 Créez vos arrière-plans. Utilisez un matériau rigide pour préparer votre arrière-plan, comme du carton, du bois ou, de préférence, un tableau d'affichage. quel que soit votre mode d’utilisation, assurez-vous qu’il tiendra sur la tribune de votre appareil photo. Faites des découpes pour chaque élément dans votre arrière-plan. Des éléments de colle qui restent statiques tout au long de votre prise de vue en arrière-plan. Utilisez le virement bleu pour corriger les mouvements, tels que les nuages.[16]
    • Pour les éléments avec des pièces mobiles, créez des découpes distinctes pour les pièces qui bougent. Par exemple, avec un mât de drapeau, le poteau lui-même restera statique pendant que le drapeau peut battre ou être levé ou abaissé. Collez la découpe de la perche à votre arrière-plan et utilisez un point bleu pour fixer le drapeau.[17]
  4. 4 Créez vos personnages. Déterminez la mobilité de votre personnage. Décidez combien d'articulations chaque membre aura; Par exemple, le bras sera-t-il articulé à l'épaule et au coude, ou seulement à l'épaule? Faites des découpes séparées pour chaque pièce mobile, en laissant une petite languette à l'extrémité de chaque membre à fixer au corps principal avec des pinces bleues ou papillon.[18]
  5. 5 Composez votre première image. Disposez vos personnages sur votre arrière-plan, ainsi que les découpes supplémentaires que vous avez faites pour le premier plan. Utilisez le clou bleu pour fixer chacun à l'arrière-plan. Montez un appareil photo numérique à votre tribune directement au-dessus de votre scène et photographiez-le.[19]
    • Faites un ou deux tests pour vous assurer que votre appareil photo est suffisamment éloigné pour capturer l'image entière.[20]
  6. 6 Composez votre prochain cadre. Réorganisez chaque élément qui se déplace de votre première image à la suivante. Photographiez votre cadre et répétez cette étape jusqu'à ce que vous ayez fini votre prise de vue.
    • Pour chaque nouvelle image, préparez une liste de contrôle de tous les éléments à réorganiser afin qu’ils ne soient pas omis.
  7. 7 Téléchargez vos photos. Une fois la prise de vue terminée, transférez vos photos de votre appareil photo vers votre appareil. Créez un nouveau dossier pour chaque photo dans votre photothèque et étiquetez chaque image numériquement, en séquence, pour faciliter la consultation (par exemple: «Scène 1; Image 1», «Scène 1: Image 2», etc.).
  8. 8 Animez votre tir. Pour chaque tir, ouvrez un nouveau fichier dans votre application d'animation. Importez la première image de votre photothèque dans la première image. Ajoutez une deuxième image, importez la deuxième image et répétez. Une fois que vous avez terminé, exportez le fichier dans votre vidéothèque.
  9. 9 Terminez votre dessin animé. Créez un nouveau film dans un programme de montage vidéo tel qu'iMovie. Importez chaque prise et arrangez-la en séquence. Importez des fichiers audio pour les dialogues, la musique et / ou les effets sonores et synchronisez-les chacun sur la vidéo.