Comment animer

L'animation consiste en une série d'images statiques présentées en séquence rapide pour créer l'illusion du mouvement. Il existe plusieurs façons d’animer: dessiner à la main (flipbook), dessiner et peindre sur du celluloïd transparent, stop-motion ou utiliser un ordinateur pour créer des images en deux dimensions ou en trois dimensions. Bien que chaque méthode utilise des techniques différentes, toutes les méthodes d'animation reposent sur les mêmes concepts de tromper les yeux.

Première partie de cinq:
Concepts généraux d'animation

1. 1 Planifiez l'histoire que vous souhaitez animer. Pour des animations simples, comme un flipbook, vous pouvez probablement tout planifier dans votre tête, mais pour un travail plus complexe, vous devez créer un storyboard. Un story-board ressemble à une bande dessinée surdimensionnée, combinant des mots et des images pour résumer l'histoire ou une partie donnée.^[1]
   • Si votre animation utilisera des personnages aux apparences compliquées, vous devrez également préparer des feuilles de modèles montrant comment elles apparaissent dans diverses poses et dans toute leur longueur.^[2]
2. 2 Décidez quelles parties de votre histoire doivent être animées et quelles parties peuvent rester statiques. Il n'est généralement pas nécessaire, ou rentable, de déplacer chaque objet de l'histoire afin de raconter l'histoire efficacement. Cela s'appelle une animation limitée.^[3]
   • Pour un dessin animé représentant Superman volant, vous pouvez montrer que la cape de l’homme d’Acier ne bouge pas et que les nuages ​​filent du premier plan à l’arrière-plan sur un ciel par ailleurs statique. Pour un logo animé, vous pouvez souhaiter que seul le nom de la société apparaisse pour attirer l'attention, puis pour un nombre de fois fixe seulement, afin que les utilisateurs puissent lire le nom clairement.
   • L'animation limitée dans les dessins animés présente l'inconvénient de ne pas paraître particulièrement réaliste. Pour les dessins animés destinés aux jeunes enfants, ce n'est pas autant une préoccupation que dans les œuvres d'animation destinées à un public plus âgé.
3. 3 Déterminez quelles parties de l'animation vous pouvez faire de manière répétitive. Certaines actions peuvent être décomposées en rendus séquentiels pouvant être réutilisés plusieurs fois dans une séquence d'animation.^[4] Une telle séquence est appelée une boucle.^[5] Les actions pouvant être bouclées sont les suivantes:
   • Balle rebondissant.
   • Marcher / courir
   • Mouvement de la bouche (parler).
   • Corde à sauter.
   • Battement d'aile / cape.
4. 4 Vous pouvez trouver des didacticiels pour certaines de ces actions sur le site Web Angry Animator à l'adresse http://www.angryanimator.com/word/tutorials/.

Deuxième partie de cinq:
Faire un Flipbook

1. 1 Obtenez un certain nombre de feuilles de papier que vous pouvez parcourir. Un flipbook se compose d'un certain nombre de feuilles de papier, généralement reliées à un bord, qui créent l'illusion d'un mouvement lorsque vous saisissez le bord opposé avec votre pouce et que vous parcourez les pages. Plus il y a de feuilles de papier dans le flipbook, plus la motion semble réaliste. (Une image animée utilise 24 images / images par seconde, alors que la plupart des dessins animés utilisent 12 images). Vous pouvez créer le livre de plusieurs façons:
   • Agrafer ou lier des feuilles de dactylographie ou de papier de construction ensemble.
   • Utilisez un bloc-notes.
   • Utilisez un bloc de notes autocollantes.
2. 2 Créez les images individuelles. Vous pouvez créer les images de votre animation flipbook de plusieurs manières:^[6]
   • Dessinez-les à la main. Si vous faites cela, commencez par des images simples (figures de bâtons) et des arrière-plans et abordez progressivement des dessins plus complexes. Vous devez veiller à ce que les arrière-plans soient cohérents d’une page à l’autre afin d’éviter une apparence agitée lorsque vous retournez les pages.
   • Photographies. Vous pouvez prendre un certain nombre de photos numériques, puis les imprimer sur des feuilles de papier et les relier entre elles, ou utiliser un logiciel pour créer un flipbook numérique. Il est plus facile de le faire si votre appareil photo dispose d'un mode d'image en rafale qui vous permet de prendre un certain nombre de photos lorsque vous maintenez le bouton enfoncé.
   • Vidéo numérique Certains couples de jeunes mariés choisissent de créer des flipbooks de leur table de mariage, en utilisant une partie de la vidéo prise lors de leur mariage. L'extraction d'images vidéo individuelles nécessite l'utilisation d'un ordinateur et d'un logiciel de montage vidéo, et de nombreux couples choisissent de télécharger leurs vidéos auprès d'entreprises en ligne telles que FlipClips.com.
3. 3 Assemblez les images ensemble. Si vous avez dessiné les images à la main dans un bloc-notes déjà lié, l'assemblage est fait pour vous. Sinon, arrangez les images avec la première image en bas de la pile et la dernière image en haut et reliez les feuilles ensemble.
   • Vous voudrez peut-être essayer de supprimer ou de réorganiser quelques images pour rendre l'animation plus brusque ou modifier le motif d'animation avant de lier le livre.
4. 4 Feuilletez les pages. Pliez les pages vers le haut avec votre pouce et relâchez-les à vitesse constante. Vous devriez voir une image en mouvement.
   • Les animateurs utilisent une technique similaire avec des dessins préliminaires avant de les colorer et de les encrer. Ils les posent les uns sur les autres, d'abord pour durer, puis maintenez l'un des bords en feuilletant les dessins.

Troisième partie de cinq:
Création d'animation Pen-and-Ink (Cel)

1. 1 Préparez le storyboard. La plupart des projets d’animation créés par le biais d’une animation à la plume nécessitent une grande équipe d’artistes. Cela nécessite la création d'un storyboard pour guider les animateurs, ainsi que pour communiquer l'histoire proposée aux producteurs avant le début du travail de dessin.
2. 2 Enregistrez une bande son préliminaire. Comme il est plus facile de coordonner une séquence animée avec une bande son qu'avec une bande son d'une séquence animée, vous devez enregistrer une bande son préliminaire ou «scratch» comprenant les éléments suivants:
   • Voix de personnage
   • Voix à toutes les chansons
   • Une piste musicale temporaire La piste finale, ainsi que tous les effets sonores, sont ajoutés en post-production.
   • Les dessins animés avant et dans les années 1930 ont d'abord fait l'animation, puis le son.Les studios Fleischer l'ont fait dans leurs premiers dessins Popeye, ce qui a obligé les acteurs de la voix à se relayer entre les lieux du script. Cela explique les rumeurs humoristiques de Popeye dans des dessins tels que «Choose Your Weppins».
3. 3 Faites un film préliminaire. Cette bobine, ou animatic, synchronise la bande son avec le storyboard pour rechercher et corriger les erreurs de synchronisation dans la bande son ou le script.
   • Les agences de publicité utilisent l'animatique ainsi que la photomatique, une série de photographies numériques séquencées ensemble pour faire une animation grossière. Celles-ci sont généralement créées avec des photos de stock pour réduire les coûts.
4. 4 Créez des feuilles de modèle pour les personnages principaux et les accessoires importants. Ces feuilles montrent les caractères et les objets sous différents angles, ainsi que le style dans lequel les personnages doivent être dessinés. Certains personnages et objets peuvent être modélisés en trois dimensions à l'aide d'accessoires appelés maquettes (modèles réduits).
   • Des feuilles de référence sont également créées pour les arrière-plans nécessaires à l’action.
5. 5 Affiner le timing Parcourez l'animatique pour voir quelles poses, mouvements de lèvre et autres actions seront nécessaires pour chaque image de l'histoire. Écrivez ces poses dans un tableau appelé feuille d'exposition (feuille X).
   • Si l'animation est principalement définie sur de la musique, telle que "Fantasia", vous pouvez également créer une feuille de barre pour coordonner l'animation aux notes de la partition musicale. Pour certaines productions, la feuille de barre peut remplacer la feuille X.
6. 6 Disposez les scènes de l'histoire. Les dessins animés sont présentés de la même manière qu'un caméraman bloque des scènes dans un film en direct. Pour les grandes productions, des groupes d’artistes conçoivent l’apparence du fond en termes d’angles et de trajectoires, d’éclairage et d’ombrage, tandis que d’autres artistes développent les poses nécessaires pour chaque personnage d’une scène donnée. Pour les petites productions, le réalisateur peut prendre toutes ces décisions.
7. 7 Créez un deuxième animatic. Cet animatic est composé du storyboard et des dessins de mise en page, avec la bande son. Lorsque le directeur l'approuve, l'animation proprement dite commence.
8. 8 Dessine les cadres. Dans l'animation traditionnelle, chaque cadre est dessiné au crayon sur du papier transparent perforé sur les bords pour tenir dans les chevilles d'un cadre physique appelé barre d'ancrage, qui à son tour est attaché à un bureau ou à une table lumineuse. La barre de repérage empêche le papier de glisser pour que chaque élément de la scène en cours de rendu apparaisse là où il est supposé.
   • Généralement, seuls les points clés et les actions sont rendus en premier. Un test au crayon est effectué à l’aide de photos ou de scans des dessins synchronisés avec la bande son pour s’assurer que les détails sont corrects. Ce n'est qu'alors que les détails sont ajoutés, après quoi ils sont également testés au crayon. Une fois que tout a été testé, il est envoyé à un autre animateur, qui le redessine pour lui donner un aspect plus cohérent.
   • Dans les grandes productions, une équipe d'animateurs peut être assignée à chaque personnage, l'animateur principal rendant les points clés et les actions et les assistants rendant les détails. Lorsque des personnages dessinés par des équipes distinctes interagissent, les animateurs principaux de chaque personnage déterminent quel personnage est le personnage principal de cette scène et ce personnage est rendu en premier, le second personnage étant dessiné pour réagir aux actions du premier personnage.
   • Une animatique révisée est créée à chaque étape du dessin, soit à peu près l'équivalent des «rushes» quotidiens des films d'action en direct.
   • Parfois, en général, lorsque l'on travaille avec des personnages humains dessinés de manière réaliste, les dessins des cadres sont tracés sur des images d'acteurs et de scènes filmées. Ce processus, développé en 1915 par Max Fleischer, s’appelle rotoscoping.
9. 9 Peignez les arrière-plans. Au fur et à mesure que les cadres sont dessinés, les dessins d’arrière-plan sont transformés en «ensembles» pour photographier les dessins de personnages. Aujourd'hui, généralement fait numériquement, la peinture peut être faite traditionnellement avec l'un de plusieurs supports:
   • Gouache (une forme d'aquarelle avec des particules de pigment plus épaisses)^[7]
   • Peinture acrylique
   • Pétrole
   • Aquarelle
10. 10 Transférez les dessins sur des cels. Abréviation de «celluloïd», les cels sont des feuilles de plastique minces et claires. Comme pour le papier à dessin, leurs bords sont perforés pour s’ajuster aux chevilles d’une barre de connexion. Les images peuvent être tracées à partir des dessins avec de l'encre ou photocopiées sur le cel. La peinture est ensuite peinte au verso en utilisant le même type de peinture pour peindre le fond.
    • Seule l'image du personnage sur l'objet sur la cel est peinte; le reste n'est pas peint.
    • Une forme plus sophistiquée de ce processus a été développée pour le film "The Black Cauldron". Les dessins ont été photographiés sur un film très contrasté. Les négatifs ont été développés sur des cels recouverts de colorant sensible à la lumière. La partie non exposée de la cel était nettoyée chimiquement et de petits détails étaient encrés à la main.
11. 11 Couchez et photographiez les cels. Toutes les cellules sont placées sur la barre de connexion; chaque cel porte une référence pour indiquer où il est placé sur la pile. Une feuille de verre est posée sur la pile pour l'aplatir, puis elle est photographiée. Les cellules sont ensuite supprimées et une nouvelle pile est créée et photographiée. Le processus est répété jusqu'à ce que chaque scène soit composée et photographiée.
    • Parfois, au lieu de placer tous les cels sur une seule pile, plusieurs piles sont créées et la caméra se déplace vers le haut ou vers le bas à travers les piles. Ce type d'appareil photo s'appelle une caméra multiplan et est utilisé pour ajouter l'illusion de la profondeur.
    • Des superpositions peuvent être ajoutées au-dessus de la bande de fond, au-dessus des cellules de caractères ou au-dessus de toutes les cellules pour ajouter de la profondeur et des détails à l’image résultante avant qu’elle ne soit photographiée.
12. 12 Épisser les scènes photographiées ensemble. Les images individuelles sont séquencées ensemble sous forme d'images de film qui, lorsqu'elles sont exécutées en séquence, produisent l'illusion d'un mouvement.^[8]

Partie quatre de cinq:
Créer une animation en stop-motion

1. 1 Préparez le storyboard. Comme avec d'autres formes d'animation, un storyboard fournit un guide aux animateurs et un moyen de communiquer aux autres comment l'histoire doit circuler.
2. 2 Choisissez le type d'objets à animer. Comme pour l'animation à la plume et à l'encre, l'animation image par image repose sur la création de nombreuses images d'images à afficher en séquence rapide pour produire l'illusion d'un mouvement. L'animation image par image, cependant, utilise normalement des objets tridimensionnels, bien que ce ne soit pas toujours le cas. Vous pouvez utiliser l'un des éléments suivants pour l'animation image par image:
   • Découpes de papier Vous pouvez couper ou déchirer des morceaux de papier en parties de figures humaines et animales et les poser sur un fond dessiné pour produire une animation en deux dimensions grossière.
   • Poupées ou jouets en peluche. Mieux connu avec les productions animées de Rankin-Bass telles que "Rudolph, le renne au nez rouge" ou "Le père Noël arrive en ville" et "Robot Chicken" pour adultes, cette forme de mouvement remonte à Albert Smith et Stuart Le "Humpty Dumpty Circus" de Blackton en 1897. Vous devrez créer des découpes pour les différents motifs de lèvre que vous attacherez à vos animaux en peluche si vous voulez les faire bouger quand ils parlent.
   • Figures en argile. Les raisins animés de Californie de Will Vinton, Claymation, sont les exemples modernes les plus connus de cette technique, mais la technique remonte à 1912 dans «Modeling Extraordinary» et a fait de Gumby, une star de la télévision, Art Clokey dans les années 1950. Vous devrez peut-être utiliser des armatures pour certaines figurines d'argile et des bases de jambes pré-sculptées, comme l'a fait Marc Paul Chinoy dans son film de 1980 "I go Pogo".
   • Des modèles. Les modèles peuvent être des créatures ou des véhicules réels ou fantastiques. Ray Harryhausen a utilisé l'animation en stop-motion pour les créatures fantastiques de films tels que "Jason et les Argonauts" et "The Golden Voyage of Sinbad". Industrial Light & Magic a utilisé l'animation en stop-motion des véhicules pour faire marcher les AT-AT sur les déchets glacés de Hoth dans "The Empire Strikes Back".
3. 3 Enregistrez une bande son préliminaire. Comme pour l'animation à la plume et à l'encre, vous devez disposer d'une bande-son scratch pour synchroniser l'action. Vous devrez peut-être créer une feuille d'exposition, une feuille de barre ou les deux.
4. 4 Synchronisez la bande son et le storyboard. Comme dans le cas de l'animation à la plume et à l'encre, vous devez déterminer la synchronisation entre la bande son et l'animation avant de commencer à déplacer des objets.
   • Si vous prévoyez d'avoir des personnages parlant, vous devrez trouver les formes de bouche appropriées pour la boîte de dialogue à prononcer.
   • Vous pouvez également trouver nécessaire de créer quelque chose de similaire au photomatic décrit dans la section sur l'animation par stylo et encre.
5. 5 Disposez les scènes de l'histoire. Cette partie de l'animation image par image serait également similaire à la manière dont un directeur de la photographie bloque un film d'action en direct, encore plus que pour l'animation à la plume, puisque vous travaillez probablement en trois dimensions, comme dans un live. film d'action.
   • Comme pour les films en live-action, vous devrez probablement vous préoccuper de l'éclairage d'une scène plutôt que de dessiner les effets de lumière et d'ombre comme vous le feriez dans une animation à la plume.^[9]
6. 6 Configurez et photographiez les composants de la scène. Vous voudrez probablement que votre appareil photo soit monté sur un trépied pour qu'il reste stable pendant la séquence de prise de vue. Si vous avez une minuterie qui vous permet de prendre des photos automatiquement, vous voudrez peut-être l'utiliser si vous pouvez le configurer pour des périodes suffisamment longues pour vous permettre d'ajuster les composants pendant la scène.
7. 7 Déplacez les objets à déplacer et photographiez à nouveau la scène. Répétez cette opération jusqu'à ce que vous ayez terminé de photographier la scène entière du début à la fin.
   • L’animateur Phil Tippett a mis au point un moyen de faire en sorte que certains des modèles contrôlés par ordinateur produisent des mouvements plus réalistes. Appelée «go motion», cette méthode a été utilisée dans «The Empire Strikes Back», ainsi que dans «Dragonslayer», «RoboCop» et «RoboCop II».^[10]
8. 8 Assemblez les images photographiées en une séquence. À l'instar des cels photographiés dans l'animation à la plume et à l'encre, les plans individuels de l'animation image par image deviennent des images de film qui produisent l'illusion d'un mouvement lorsqu'elles sont exécutées les unes après les autres.

Partie cinq de cinq:
Création d'animation par ordinateur

1. 1 Décidez si vous souhaitez vous spécialiser dans l’animation 2D ou 3D. L'animation par ordinateur facilite l'animation en deux dimensions ou en trois dimensions que le travail manuel.
   • L'animation en trois dimensions nécessite l'apprentissage de compétences supplémentaires en plus de l'animation. Vous devrez apprendre à éclairer une scène et à créer l'illusion d'une texture.^[11]
2. 2 Choisissez le bon équipement informatique. Le nombre d’ordinateurs dont vous avez besoin dépend de l’animation 2D ou 3D.
   • Pour l'animation 2D, un processeur rapide est utile, mais pas absolument nécessaire. Néanmoins, obtenez un processeur quad-core si vous pouvez vous le permettre, et au moins un processeur dual-core si vous achetez un ordinateur usagé.^[12]
   • Pour l'animation 3D, cependant, vous voulez le processeur le plus rapide que vous pouvez vous permettre en raison du travail de rendu que vous effectuerez. Vous souhaiterez également disposer d'une quantité de mémoire importante pour prendre en charge ce processeur. Vous dépenserez probablement plusieurs milliers de dollars sur un nouveau poste de travail informatique.^[13]
   • Pour chaque type d'animation, vous souhaiterez disposer d'un moniteur aussi grand que votre espace de travail prévu, et vous pouvez envisager une configuration à deux moniteurs si plusieurs fenêtres de programme détaillées sont ouvertes en même temps. Certains moniteurs, tels que le Cintiq, sont conçus spécifiquement pour l'animation.^[14]
   • Vous devriez également envisager d'utiliser une tablette graphique, un périphérique d'entrée connecté à votre ordinateur avec une surface sur laquelle vous dessinez, comme Intuos Pro, à la place d'une souris. En commençant, vous pouvez utiliser un stylet moins cher pour tracer vos dessins au crayon afin de transférer les images sur votre ordinateur.^[15]
3. 3 Choisissez un logiciel adapté à votre niveau de compétence. Des logiciels sont disponibles pour les animations 2D et 3D, avec des options peu coûteuses pour les débutants et des options plus sophistiquées et plus coûteuses que vous pouvez migrer selon votre budget et vos compétences.
   • Pour l'animation 2D, vous pouvez produire rapidement des images animées à l'aide d'Adobe Flash, à l'aide de l'un des nombreux didacticiels disponibles gratuitement. Lorsque vous êtes prêt à apprendre à animer image par image, vous pouvez utiliser un programme graphique tel que Adobe Photoshop ou un programme doté d'une fonctionnalité similaire à la fonction Chronologie de Photoshop.
   • Pour l'animation 3D, vous pouvez commencer avec des programmes gratuits tels que Blender, puis passer à des programmes plus sophistiqués tels que Cinema 4D ou la norme industrielle Autodesk Maya.^[16]
4. 4 Entraine toi. Immergez-vous dans le logiciel que vous avez choisi d'utiliser, apprenez comment créer avec lui, puis installez-vous et créez vos propres animations. Compilez ces animations dans une bobine de démonstration que vous pouvez montrer aux autres, individuellement ou en ligne.
   • Lorsque vous explorez votre logiciel d’animation, jetez un coup d’œil à la «Troisième partie: Créer une animation stylo-en-encre» si votre logiciel est destiné à l’animation 2D et à la «Quatrième partie: Créer une animation en stop-motion». Le logiciel automatisera pour vous et quelles parties vous devrez faire en dehors de celui-ci.
   • Vous pouvez publier des vidéos sur votre propre site Web, qui doit être enregistré sous votre propre nom ou celui de votre entreprise.
   • Vous pouvez également publier sur un site tel que YouTube ou Vimeo. Vimeo vous permet de modifier la vidéo que vous publiez sans modifier le lien, ce qui peut être utile lorsque vous créez votre dernier chef-d’œuvre.^[17]