Les galeries d'art attirent de nombreux types de visiteurs, des critiques d'art et des collectionneurs sérieux au grand public. Les propriétaires de galeries d'art peuvent être des membres influents des cercles créatifs et ont l'avantage de travailler autour d'objets uniques de beauté tout au long de la journée. Pour ouvrir une galerie d'art, cela aidera à avoir une passion pour l'art, ainsi qu'une certaine expérience en affaires.

Première partie de trois:
Planification de votre galerie

  1. 1 Analyser le marché actuel. La taille, la portée et la vision de la galerie d'art dépendront de ce qui est déjà disponible dans la ville ou la ville où la nouvelle galerie d'art s'ouvrira. Faites appel à des experts tels que des artistes et des membres du monde des affaires pour évaluer le marché de votre galerie. Essayez de déterminer si un type d’art qui vous intéresse ou qui vous intéresse est représenté de manière adéquate par les galeries actuelles de la région. Sinon, vous avez un point de départ pour votre vision.[1]
  2. 2 Clarifiez votre vision. Pour réussir, une galerie d'art doit avoir une vision bien définie. Cette vision est l’objet et l’identité de la galerie et informe tout, de la conception de l’espace et du choix des œuvres à la clientèle que la galerie cherchera à attirer. Pensez à quel type d'art vous appréciez et à quels types de travail les gens de votre région seraient intéressés. À l'intersection de ces deux types, vous pouvez trouver votre vision. Assurez-vous que vous êtes en mesure de créer un créneau en ayant une vision distincte des autres galeries de la ville ou de votre région.
    • Gardez votre vision cohérente. Ne reculez pas ou ne changez pas votre vision simplement parce que les ventes sont faibles au départ.[2]
  3. 3 Devenez un expert dans votre créneau. Choisissez un type de travail dans lequel vous avez une connaissance approfondie. Travaillez pour devenir extrêmement compétent dans chaque pièce que vous placez dans votre galerie, même si vous ne savez pas tout sur le monde de l'art en général. Les acheteurs se sentiront plus à l’aise si vous êtes en mesure d’expliquer chaque pièce en profondeur et de la replacer dans son contexte. Par exemple, vous devriez pouvoir expliquer l’importance de l’originalité, de l’importance sociohistorique, de la signification, de la matière et de la pertinence de chaque pièce.
    • Assurez-vous de pouvoir expliquer votre art d'une manière qui ne soit ni intimidante ni rebutante pour les visiteurs inexpérimentés. Autrement dit, ne vous lancez pas dans un jargon artistique de haut niveau avec de nouveaux clients tant que vous n’avez pas conscience de leur propre niveau d’expérience.[3]
  4. 4 Choisissez un emplacement L'emplacement de la galerie d'art doit être visible, facile d'accès et doté de suffisamment d'espace intérieur pour abriter plusieurs collections d'art. De nombreuses galeries d'art accueillent des fêtes et des réceptions pour les artistes, de sorte que l'espace devra pouvoir accueillir de la nourriture et des boissons, tout en étant accueillant pour les personnes se mêlant. Réfléchissez de manière réaliste au montant que vous pouvez dépenser dans l'espace de la galerie. Vous pourriez ne pas être en mesure de payer un bail dans la meilleure partie de la ville ou pour un grand espace. Cependant, assurez-vous que votre espace est suffisamment spacieux pour vos besoins et dans un quartier sûr de la ville.
    • Essayez de regarder dans des zones peuplées d’autres galeries, à proximité d’écoles d’art ou dans des zones émergentes.
    • Si possible, recherchez un emplacement avec un espace supplémentaire pour pouvoir le développer ultérieurement si nécessaire.[4]
  5. 5 Concevez l'intérieur de la galerie. La décoration intérieure doit être minimale et élémentaire afin de ne pas faire concurrence à l'art qui sera exposé. Comme pour tous les aspects de votre galerie, le design intérieur doit correspondre à votre vision. Assurez-vous d'inclure suffisamment d'espace pour admirer l'art à distance et laisser de la place aux événements. Laissez de la place pour un bureau d'affaires pour vous-même et pour le stockage des pièces qui ne sont pas actuellement exposées.
  6. 6 Choisissez une structure d'entreprise. Les entreprises peuvent avoir diverses structures organisationnelles, des entreprises individuelles aux sociétés et aux partenariats. Chacun a ses propres avantages. Les entreprises individuelles simplifient les taxes pour le propriétaire de l'entreprise en combinant leurs finances personnelles avec celles de l'entreprise. Cependant, la constitution d’une société ou d’une société à responsabilité limitée peut protéger le (les) fondateur (s) de toute responsabilité personnelle (leurs actifs sont séparés de ceux de l’entreprise). L'intégration d'une entreprise nécessite une autre série d'étapes et ces étapes varient en fonction de votre emplacement.[5]
  7. 7 Créez un plan d'affaires. Votre plan d'affaires définit la manière dont votre galerie démarrera, fonctionnera, fonctionnera et se développera avec le temps. Commencez par un résumé de votre galerie, comprenant un résumé du reste des informations du plan et une brève description de votre plan de croissance. Ensuite, décrivez votre entreprise, y compris des informations telles que le type d'art sur lequel vous allez vous concentrer, le marché que vous souhaitez servir et comment vous allez créer une niche parmi vos concurrents. Inclure une analyse de vos concurrents et du marché.
    • Définissez clairement votre structure de gestion, y compris les parts de propriété et les profils des gestionnaires.
    • Expliquez vos besoins de financement et comment vous prévoyez obtenir ce financement. Ceci est important car votre plan d'affaires sera utilisé lors de l'acquisition de prêts commerciaux ou de l'argent des investisseurs.
    • Inclure des plans de croissance et des projections de revenus au fil des ans.[6]
    • Explique comment tu comptes gagner de l'argent. Les galeries d'art réalisent généralement une commission sur les ventes. Cela peut atteindre 50% pour le travail en deux dimensions et 40% pour le travail en trois dimensions.[7]

Deuxième partie de trois:
Configuration de votre galerie

  1. 1 Acquérir des fonds. Le financement d'une galerie d'art est similaire au financement de toute autre entreprise. Vous aurez besoin d'argent pour louer votre espace, redécorer et payer les services publics sont d'autres dépenses. Si vous pouvez vous le permettre, votre meilleure option est de financer l'entreprise vous-même, seul ou avec vos partenaires commerciaux. Cela vous évitera de devoir rembourser vos dettes plus tard. Si cela n'est pas possible, vous pouvez toujours demander des prêts commerciaux auprès d'une banque locale ou de la Small Business Administration (SBA).Dans certains cas, vous pouvez également avoir la possibilité de gagner des investisseurs qui vous donneront de l'argent de départ en échange de fonds propres (une part de votre entreprise et de ses bénéfices futurs).
  2. 2 Louez votre espace galerie. Lorsque vous avez localisé un espace que vous aimez, assurez-vous que vous pouvez vous le permettre. Vous ne durerez pas longtemps si vos dépenses (y compris le loyer) dépassent vos réserves de vente et de financement. Essayez de négocier un espace idéal légèrement en dehors de votre fourchette de prix.[8]
  3. 3 Inscrivez-vous en tant qu'entreprise. Afin de fonctionner comme une entreprise, vous devrez enregistrer un nom de type "faire affaire sous" (DBA). Ce nom doit être différent de votre nom ou des noms de vous et de vos partenaires. Si vous êtes organisé en tant que LLC ou société, vous n'avez pas à enregistrer un nom DBA distinct. L'inscription se fait avec votre greffier du comté ou avec votre état, selon votre emplacement. Ce nom sera utilisé sur tous les documents juridiques liés à votre entreprise.[9]
  4. 4 Respectez les exigences locales en matière de licences et de permis. Votre galerie devra être autorisée à opérer comme une entreprise. Les exigences exactes pour ce faire varient selon l'emplacement, mais au minimum, vous aurez besoin d'une licence d'exploitation délivrée par votre ville ou votre État. La meilleure façon de savoir ce dont vous avez besoin est de contacter votre agence locale de la Small Business Administration (SBA) ou une organisation équivalente qui offre de l'aide aux petites entreprises. Essayez de rechercher en ligne votre emplacement et "licence d'entreprise" pour localiser un site Web du gouvernement qui expliquera ce qui est exigé de vous.[10]
    • Vous aurez besoin de permis ou de licences supplémentaires si vous servez de la nourriture ou de l'alcool dans votre galerie.
  5. 5 Calculez vos exigences fiscales. En tant qu'entreprise, vous devrez collecter des taxes auprès des clients, payer des taxes sur les salaires de vos employés et produire des déclarations de revenus annuelles. Commencez par vous inscrire auprès de votre État pour collecter les taxes de vente. Ceci est traité différemment dans chaque état, donc recherchez en ligne l'autorité fiscale compétente dans la vôtre.[11]
    • Vos exigences de déclaration de revenus varient en fonction de la structure de votre entreprise. Voir le guide de l'IRS pour les petites entreprises à l'adresse https://www.irs.gov/Businesses/Small-Businesses-&-Self-Employed.
    • Pour payer les employés et (dans la plupart des cas) les déclarations de revenus, vous aurez besoin du numéro d'identification de l'employeur (EIN) de l'IRS. Visitez leur site Web pour en demander un (c'est gratuit).[12]
  6. 6 Rénovez l'intérieur pour l'adapter à votre conception. Repeindre et remodeler l'intérieur de votre espace pour qu'il corresponde à votre conception que vous avez imaginée plus tôt. Travaillez avec l'espace dont vous disposez, en tirant parti des caractéristiques uniques et en couvrant les failles. Faites autant de travail que vous le pouvez pour réduire les coûts. Et souvenez-vous que lorsque vous débutez, la qualité de l’art est beaucoup plus importante que la qualité de votre galerie. L'accent sera mis sur l'art et l'argent pour les améliorations cosmétiques.[13]

Troisième partie de trois:
Ouvrir votre galerie

  1. 1 Embaucher du personnel professionnel. Le personnel des galeries d'art comprend souvent un conservateur ou un responsable, qui peut aider à sélectionner des œuvres d'art pour la galerie et à choisir où et comment les afficher. Une réceptionniste ou une assistante de bureau sera également nécessaire pour aider avec les téléphones, les formalités administratives, la planification, donner des informations, accueillir et accueillir les gens dans la galerie.
    • Si vous embauchez un conservateur ou un directeur, engagez-en un qui vous aidera à garder votre vision sur la bonne voie et à travailler avec vous pour faire des choix.[14]
  2. 2 Rejoignez la communauté artistique locale. Afin de localiser les artistes, les autres galeristes et revendeurs, et les collectionneurs importants de votre communauté, vous devrez assister à des événements locaux importants. Assurez-vous de vous joindre à toute organisation locale, musée ou association qui se rapporte à l'art ou à votre créneau particulier. Donnez votre art, votre argent ou votre galerie à des événements caritatifs locaux pour obtenir votre nom et celui de votre galerie. Cela vous aidera à reconnaître qui vous devez impressionner et faire connaissance et à aider ces personnes à vous reconnaître.[15]
  3. 3 Inviter des artistes à afficher leur travail. Les artistes voudront mettre leur travail dans des galeries réussies et connues. Une nouvelle galerie d'art peut avoir des difficultés à séduire des artistes, car il n'y a pas encore de bilan de réussite. Réseau dans la communauté artistique pour apprendre à connaître les artistes et sélectionner de nouveaux artistes désireux de faire connaître leur travail. Ils pourraient prendre une chance sur votre nouvelle galerie si vous êtes prêt à tenter leur chance.
    • Au fur et à mesure que votre connaissance de votre créneau spécifique et de la communauté artistique se développera, vous pourrez mieux identifier les artistes à présenter dans votre galerie. Vous pourrez mieux identifier les tendances et en tirer parti avant vos concurrents.[16]
  4. 4 Créez de bonnes relations de travail avec vos artistes. Cela vous aidera à comprendre et à promouvoir leur travail. Ce n’est qu’en étant reconnu et célébré parmi les artistes que vous pourrez présenter le meilleur travail. Travaillez à attirer et à garder des artistes en faisant preuve d'honnêteté et d'intégrité dans toutes vos transactions et interactions avec eux. De plus, n'oubliez pas de payer vos artistes dans les délais spécifiés dans vos contrats, sinon plus tôt.[17]
    • Le maintien de ces relations peut également garantir que vous restiez leur choix même lorsque leur travail gagne en reconnaissance.[18]
  5. 5 Concentrez-vous sur les ventes. Regardez vos collections à travers une optique commerciale, pas simplement artistique. Il est important d’afficher l’art que vous aimez, mais il est plus important d’exposer l’art qui se vendra. N'oubliez pas que vous devez garder les lumières avant de pouvoir vendre l'art que vous souhaitez vendre. Utilisez vos connaissances artistiques du marché pour choisir des pièces d’investissement et de l’art qui se vendent bien, compte tenu de votre marché et de votre clientèle.[19]
    • Rappelez-vous également de rester cohérent entre les spectacles dans vos thèmes et les niveaux de réalisation de vos artistes. Les visiteurs ne veulent pas être déroutés par votre incohérence, car l'art leur est généralement assez confus.[20]
  6. 6 Prix ​​de votre art raisonnablement. Les évaluations d'art sont telles qu'il serait facile pour une galerie de justifier des prix excessivement élevés pour des œuvres d'art, même si ce prix n'a pas de fondement réel. Pour faire des ventes réelles, vous aurez besoin d'une raison légitime pour facturer ce que vous faites pour chaque pièce. Lorsque les clients demandent, expliquez que l'artiste a un spectacle dans un grand musée, que son travail se vend généralement dans cette fourchette de prix, que leur dernier spectacle a été vendu rapidement ou une autre raison concrète pour le prix. Les clients, même ceux qui achètent uniquement l'expérience émotionnelle de l'art, veulent savoir qu'ils ne gaspillent pas leur argent.
    • Aussi, lors de la tarification de vos pièces, restez cohérent tout au long de vos spectacles. En d'autres termes, ne présentez pas d'art qui coûte 100 000 $ en un spectacle et 1 000 $ en un autre. Cela va aliéner les clients aux deux niveaux de prix.[21]
    • Utilisez votre connaissance des prix du marché et le pouvoir d'achat de vos clients pour évaluer votre art de manière compétitive. Dans de nombreux cas, vous travaillerez pour des marges relativement faibles. Cependant, un grand concessionnaire à l'avant-garde d'une nouvelle tendance peut réaliser des ventes à forte marge.[22]
  7. 7 Faire passer le mot. Une nouvelle galerie d'art doit attirer beaucoup d'attention avant son ouverture ou peu après. Organisez une cérémonie d'inauguration, une galerie d'art officielle avec une réception ou une fête informelle pour lancer la galerie d'art. Assurez-vous que les membres des médias locaux sont informés et invités à tous les événements. Faites un peu de publicité sur papier, à la radio, à la télévision et en ligne. Développer des supports marketing tels que des brochures et des cartes postales et lancer un site Web.
    • Une fois la galerie ouverte, les exigences en matière de marketing et de relations publiques ne cesseront pas. Le bouche à oreille est un outil puissant et la mise en réseau est essentielle.
    • Utilisez vos sites Web comme un autre lieu pour afficher votre collection. Inclure des images de haute qualité de l'art, des descriptions de la pièce et des biographies d'artistes en ligne.[23]
  8. 8 Tenez un événement d'ouverture. Planifiez un événement pour ouvrir votre galerie et obtenir votre nom. Par exemple, vous pouvez organiser un événement mettant en vedette un groupe d'artistes similaires. Invitez les artistes, vos amis et les membres éminents de la communauté artistique de votre région. Si possible, vendez des pièces du spectacle à des amis avant. Avoir des pièces marquées comme vendues peut conduire d'autres participants à acheter d'autres œuvres.[24]
  9. 9 Créer et maintenir une présence sur les médias sociaux. Établissez des profils sur des sites tels que Facebook, Twitter, Instagram, Pinterest et d'autres sites de médias sociaux pour vous connecter avec vos visiteurs et promouvoir vos émissions. Assurez-vous que tout ce que vous publiez d'une certaine manière pousse les clients potentiels vers votre galerie et respecte votre vision.[25]
  10. 10 Construire un groupe de clients de retour. L'une des meilleures façons de rester en affaires au fil des ans est de cultiver une clientèle fiable. Ces collectionneurs comprennent et apprécient votre spécialisation particulière et construisent des collections en achetant des pièces de votre galerie. Maintenir et développer votre propre connaissance de votre créneau au fil du temps et vous efforcer de prendre de l'avance sur les nouveaux artistes et mouvements. Votre groupe de collectionneurs appréciera votre dur travail et en viendra à vous reconnaître en tant que revendeur expérimenté et expert.
    • Veillez à éviter le piège de créer un groupe d'adorateurs non payants. C'est-à-dire reconnaître les personnes qui se présentent à vos événements de galerie et qui ne parviennent pas à acheter quoi que ce soit à chaque fois. Votre galerie ne devrait pas être votre propre club social pour les amis.
    • Au lieu de cela, assurez-vous de rester concentré sur la plus grande communauté artistique, en attirant de nouveaux clients et en obtenant une reconnaissance en dehors de vos cercles sociaux. Répondre aux nouveaux clients et chercher activement leur patronage.
    • Restez en contact avec vos clients et critiques d'art en envoyant une newsletter ou des annonces une ou deux fois par mois.[26]
  11. 11 Pratique de bonnes ventes. Les bons vendeurs savent que la meilleure façon de faire une vente est de connaître votre client d’abord. Alors, commencez vos conversations avec les visiteurs en travaillant pour évaluer leurs propres intérêts et leur niveau de connaissance. De là, vous pouvez modifier votre propre stratégie pour répondre à leurs besoins dans la limite de leur propre niveau d'expérience.
    • De plus, lorsque vous parlez d'un morceau, ne vous contentez pas de dire à quel point vous l'aimez ou à quel point l'artiste est génial. Au lieu de cela, discutez de sa pertinence et de son importance.
    • Par exemple, parlez de ce que la pièce essaie de dire, de quels concepts ou mouvements elle s'inspire, de la raison pour laquelle elle vaut la peine d'être possédée et de la manière dont elle peut améliorer la vie du visiteur.[27]
  12. 12 Gardez votre tête au-dessus de l'eau. Au début, il sera probablement difficile de payer les factures lorsque vous bâtirez votre réputation et votre clientèle. Vous devrez probablement faire preuve de créativité et proposer des produits ou services supplémentaires dans votre galerie afin de rester en affaires. Par exemple, de nombreuses galeries vendent également des imprimés ou des affiches peu coûteux, et certaines peuvent également vendre des vêtements ou des produits fabriqués par des artisans locaux. En tant que galeriste, vous pouvez également travailler en tant que designer indépendant ou effectuer un autre travail à temps partiel pour joindre les deux bouts. Enfin, vous pourrez peut-être louer des espaces de galerie à des artistes ou à des marchands d'art. Essayez tout ce que vous pouvez pour garder votre galerie ouverte jusqu'à ce que vous puissiez vous concentrer sur votre collection à temps plein.[28]