Lorsque beaucoup de gens pensent à la thérapie ou au conseil, ils s'imaginent allongés sur un canapé et parlent à un psychologue de leurs problèmes. L'art-thérapie, cependant, présente une alternative intéressante qui se concentre moins sur la conversation et plus sur le processus créatif et l'expression individuelle. Même s'il est plus efficace de travailler avec un art-thérapeute formé, vous pouvez commencer à explorer les avantages de l'art-thérapie en essayant vous-même quelques projets.

Méthode One of Five:
Explorer l'art thérapie

  1. 1 Apprenez ce que signifie la thérapie par l'art. Avant de commencer la thérapie par l'art, il est utile de comprendre ce que ce processus implique exactement. En psychologie, l'art-thérapie est un type de psychothérapie, une technique de conseil et un programme de réadaptation où les gens font de l'art pour améliorer leur bien-être physique, mental et émotionnel.[1][2]
    • L'idée centrale de l'art-thérapie est que s'exprimer par l'art peut aider les gens à réduire le stress, à faire face aux traumatismes, à résoudre des problèmes et à mieux comprendre leurs sentiments et leurs comportements.
  2. 2 Évaluez les avantages de cette approche. Lorsque vous vous préparez à faire de la thérapie par l'art, il est important de prendre en compte certains des avantages potentiels de cette approche:[3][4]
    • À la base, la thérapie par l'art peut aider à réduire votre niveau de stress, à améliorer votre humeur et à améliorer votre santé mentale. Cette approche vous apprend souvent à vous connaître et vous fait prendre conscience de choses que vous n’avez peut-être pas reconnues consciemment.
    • Les personnes qui ne se sentent pas à l'aise pour parler d'elles-mêmes ou qui participent à des formes plus traditionnelles de conseil et de thérapie peuvent utiliser l'art pour exprimer leurs sentiments et leurs émotions. C'est l'une des caractéristiques de la thérapie par l'art qui la rend particulièrement efficace avec les enfants qui n'ont peut-être pas le vocabulaire nécessaire pour exprimer comment ils se sentent ou sont timides et retirés.
    • Un autre avantage de la thérapie par l'art est qu'elle peut être réalisée seule ou en groupe. De même, vous pouvez participer à une thérapie par l'art ou travailler avec un art-thérapeute formé qui vous apprendra à participer à la thérapie par l'art, à vous guider à travers l'auto-analyse et à tirer le meilleur parti de vos besoins spécifiques.
  3. 3 Décidez si la thérapie par l'art vous convient. Alors que n'importe qui peut en bénéficier et que vous n'avez pas besoin d'être un artiste qualifié, les psychologues ont découvert que l'art-thérapie peut être particulièrement bénéfique pour les groupes de personnes suivants:[5][6][7]
    • Les enfants qui n'ont peut-être pas le vocabulaire nécessaire pour exprimer comment ils se sentent ou ce qu'ils pensent.
    • Les personnes qui sont timides et retirées, ou qui sont mal à l'aise de parler avec un thérapeute ou un conseiller.
    • Les personnes atteintes d'autisme, de démence, de troubles cognitifs et de lésions cérébrales traumatiques.
    • Les victimes d'abus, ainsi que les personnes souffrant de maladies mentales telles que le syndrome de stress post-traumatique, le trouble bipolaire et les troubles anxieux.
  4. 4 Travaillez avec un art-thérapeute formé. Bien que vous puissiez effectuer vous-même des exercices d’art-thérapie, travailler avec un art-thérapeute formé peut être utile, surtout au début. Ils vous apprendront comment participer à la thérapie par l'art, vous guideront dans l'auto-analyse de votre travail et vous assureront des exercices et une thérapie qui répondent à vos besoins spécifiques.[8]
    • Si vous avez été diagnostiqué ou croyez que vous pourriez avoir une maladie mentale, vous aurez probablement plus d'avantages à travailler avec un professionnel qualifié qui peut traiter votre état et vous aider à vous sentir mieux dès que possible.
    • Les art-thérapeutes formés ont souvent une maîtrise ou un doctorat en psychologie, conseil ou éducation artistique. De plus en plus de collèges et d'universités développent également des programmes de diplômes axés spécifiquement sur l'art-thérapie.
  5. 5 Localisez un art thérapeute. L'art-thérapie est pratiquée dans les hôpitaux, les centres de réadaptation, les écoles, les centres de crise, les maisons de retraite et les cabinets privés. Si vous souhaitez faire de l'art-thérapie et travailler avec un art-thérapeute formé, voici quelques conseils pour vous aider à en trouver un:
    • Regardez en ligne sur le registre des art-thérapeutes accrédités de l'American Art Therapy Association. Ce registre est organisé par État et par ville pour faciliter la recherche d'un art-thérapeute formé dans votre région.
    • Si vous avez entendu parler d'un art-thérapeute ou d'un professionnel de la santé mentale qui utilise la thérapie par l'art, voyez s'ils ont été accrédités par l'Art Therapy Credential Board, la principale organisation professionnelle d'art-thérapie aux États-Unis.[9]
    • De nombreux thérapeutes discutent de leur formation et de leurs spécialités sur leurs sites Web ou dans des profils en ligne. Examinez-les pour voir s'ils mentionnent l'expérience de la thérapie par l'art. Vous pouvez également appeler le bureau du thérapeute et demander s'ils utilisent cette approche.

Méthode deux sur cinq:
Gribouiller avec vos yeux fermés

  1. 1 Se détendre. Avant de commencer l'exercice, il peut être utile de vous détendre pendant quelques minutes en écoutant de la musique apaisante, en méditant ou en faisant du yoga. Vous vous sentirez plus à l'aise et à l'aise pendant que vous travaillez sur le projet.[10]
  2. 2 Assemblez une grande feuille de papier et quelque chose à colorier. Collez une grande feuille de papier sur une table ou un bureau pour qu’il ne bouge pas lorsque vous commencez à gribouiller. Trouvez également des crayons de couleur, des crayons, des marqueurs ou des pastels à la craie que vous pouvez utiliser pour colorer le papier.[11]
    • Disposez de plusieurs couleurs différentes pour que vous puissiez choisir ce que vous souhaitez utiliser lors de la création de votre pièce.
  3. 3 Sélectionnez l'une des couleurs. Choisissez l'une des couleurs et placez la pointe du crayon, du marqueur ou du crayon au milieu du papier.
  4. 4 Fermez les yeux et commencez à gribouiller. Les yeux fermés, griffonnez pendant environ une demi-minute.[12]
    • Si vous craignez que vous ne soyez pas assez créatif ou artistique pour la thérapie par l'art, cela peut être un bon point de départ. Les gens sont généralement à l'aise de gribouiller parce que nous l'avons tous fait en tant qu'enfants.
  5. 5 Ouvrez les yeux et examinez votre image. Lorsque vous ouvrez les yeux, regardez attentivement votre photo.[13]
    • Le coller sur un mur ou le suspendre au réfrigérateur et le considérer à distance vous donnera une meilleure perspective.
    • Aussi, considérez-le sous différents angles.
    • Tout est à propos de vous, alors ne critiquez pas votre forme d'art. Après tout, vous dessinez les yeux fermés!
  6. 6 Sélectionnez une forme, une figure ou une zone dans votre image et coloriez-la. Choisissez une partie spécifique de votre image et coloriez cette zone, en ajoutant des détails pour rendre cette image plus claire.[14]
    • Vous n'avez pas à vous limiter à 1 couleur.
    • À ce stade, vous pouvez garder les yeux ouverts.
  7. 7 Raccrochez votre projet. Après avoir fini de colorier la zone, affichez votre image sur une surface et réfléchissez à un titre pour la pièce.[15]

Méthode trois sur cinq:
Concevoir un autoportrait

  1. 1 Décidez de ce que vous utiliserez pour créer votre autoportrait. Assemblez les fournitures d'art que vous avez en main, les matériaux de collage ou tout ce que vous prévoyez d'utiliser pour créer votre autoportrait. Tous les matériaux sont acceptables.[16]
    • Si vous êtes moins à l'aise avec les projets artistiques ou si vous vous souciez de vos capacités artistiques, le collage est un moyen facile et intéressant de créer votre autoportrait. Vous pouvez utiliser des images de magazines ou de journaux et inclure des objets, des bouts de papier et des morceaux de matériaux différents.[17]
  2. 2 Créez l'autoportrait. En utilisant les matériaux, les images ou les objets que vous avez choisis, commencez à créer votre auto-portrait. Cet exercice est un moyen de communiquer comment vous voyez-vous, alors ne pensez pas ou ne vous souciez pas de la façon dont les autres personnes vous perçoivent.[18]
  3. 3 Fixer des limites. Certaines personnes trouvent l'idée de créer un autoportrait difficile ou accablant. Par conséquent, il peut être utile de poser une question spécifique ou de définir une limite qui limite la portée du projet. Voici quelques questions sur lesquelles vous pourriez vous concentrer pour cet exercice:[19]
    • Selon vous, quelles sont vos meilleures qualités?
    • Que voulez-vous améliorer?
    • De quoi voulez-vous qu'on se souvienne?
    • Vous pouvez répéter cet exercice en utilisant une question différente à chaque fois, puis assembler et analyser les différents autoportraits que vous créez.[20]
  4. 4 Considérez votre autoportrait. Maintenant que vous avez terminé votre autoportrait, prenez le temps de réfléchir. Vous pouvez vous référer à la section de cet article pour analyser votre travail ou poser les questions suivantes:[21]
    • Pourquoi avez-vous choisi les matériaux, les images ou les articles que vous avez faits?
    • Quels types de thèmes ou de motifs votre autoportrait suggère-t-il?
  5. 5 Partagez votre autoportrait avec un ami. Cela peut être un exercice amusant et instructif à faire avec un ami, alors partagez vos autoportraits les uns avec les autres et expliquez pourquoi vous les avez créés comme vous l'avez fait.
    • Travailler aux côtés de quelqu'un peut rendre le projet moins intimidant et vous aider à vous sentir plus à l'aise.

Méthode quatre sur cinq:
Créer un livre d'images auto-apaisant

  1. 1 Rassemblez vos fournitures. Pour compléter ce projet, vous aurez besoin de 10 à 20 feuilles de papier de 8 ½ par 11 pouces, de ciseaux, de colle, de magazines, de catalogues et d’autres matériaux de collage.[22]
    • Si vous ne souhaitez pas coller les images ou les éléments que vous collectez sur papier, vous pouvez utiliser du tissu ou un autre matériau. Embrassez votre créativité.
  2. 2 Pensez à ce qui vous apaise. Prenez quelques minutes pour réfléchir à des odeurs, des goûts, des sons, des lieux, des personnes et des expériences spécifiques que vous trouvez apaisants, heureux ou relaxants. Gardez une trace de vos idées.[23]
  3. 3 Trouvez et découpez des images qui se rapportent. À l'aide de magazines, de catalogues, de photographies, de journaux ou d'autres matériaux de collage, identifiez les images liées aux objets que vous trouvez apaisants. Découpez les images et mettez-les de côté.[24]
    • Par exemple, si vous trouvez la plage apaisante, trouvez une image de l'océan, d'une coquille ou d'un palmier.
    • Vous aurez besoin de plusieurs images pour couvrir les pages du livre, alors découpez-vous beaucoup et vous pourrez alors vous défausser de tout ce que vous n'utilisez pas ou pour lequel vous avez de la place.
    • Si vous trouvez plusieurs images liées les unes aux autres, vous pouvez les regrouper pour pouvoir assembler et organiser votre livre plus facilement.
  4. 4 Collez les images sur le papier. Après avoir organisé les images comme bon vous semble, collez-les et attachez-les aux pages du livre.[25]
    • Il n'y a pas de bonne ou de mauvaise façon de regrouper les images dans cet exercice, alors faites ce qui vous fait du bien.
  5. 5 Créez une couverture Concevez une couverture pour votre livre en utilisant la même technique de collage.
  6. 6 Assemble ton livre. Maintenant que vous avez créé une couverture, vous pouvez commencer à assembler le livre. Commandez et arrangez les pages comme vous le souhaitez.[26]
    • Percer des trous dans les pages et les mettre dans un classeur est un moyen facile et peu coûteux d’assembler le livre, mais soyez libre d’être créatif.
  7. 7 Réfléchissez à votre livre. Parcourez votre livre et prenez des notes sur vos pensées et vos sentiments. Voici quelques questions pour vous aider à démarrer:[27]
    • Comment certaines images vous font sentir?
    • À quoi les images vous font-elles penser?
    • Quel type d'images préférez-vous?
    • Qu'avez-vous choisi de ne pas inclure dans votre livre et pourquoi?
  8. 8 Continuez à ajouter au livre. Ajoutez des pages et des images à votre livre au fil du temps pour continuer à le développer et notez comment les images sélectionnées changent avec le temps.
  9. 9 Sortez votre livre quand vous avez besoin d'être apaisé. Lorsque vous vous sentez stressé, contrarié ou déprimé, sortez votre livre auto-apaisant et parcourez les images. Pensez à pourquoi ils vous apaisent.
    • L'exercice consistant à ajouter au livre peut aussi être relaxant.

Méthode cinq sur cinq:
Analyser votre travail

  1. 1 Posez-vous des questions sur votre travail. Une partie importante de la thérapie par l'art consiste à réfléchir à votre travail et à poser des questions critiques sur le projet que vous créez. Voici quelques éléments à prendre en compte lors de l'analyse de votre projet:[28]
    • Quel sentiment la pièce vous communique-t-elle?
    • L'image semble-t-elle heureuse, déprimée, folle, etc.?
    • Est-ce que la pièce exprime des sentiments différents?
    • Comment ces sentiments sont-ils véhiculés à travers des couleurs, des lignes ou des formes spécifiques?
    • Demandez-vous ce que l'image pourrait dire si elle pouvait parler?
  2. 2 Choisissez une partie spécifique de votre projet ou de votre œuvre d'art. Sélectionnez un aspect de votre projet qui vous intéresse ou dont vous ne vous souciez pas.[29]
  3. 3 Refaites cette partie de votre projet. Créez une nouvelle pièce inspirée par la zone ou la section que vous avez choisie. Ajoutez plus de détails, incluez différentes images et modifiez les couleurs. Ensuite, vous pouvez ré-analyser votre travail et vous poser des questions sur les modifications que vous avez apportées.[30]
  4. 4 Répondre à la pièce d'origine. En utilisant la même approche ou l'exercice que vous avez utilisé à l'origine, essayez de créer une nouvelle image ou un nouveau projet. Ensuite, vous pouvez comparer les deux travaux et évaluer comment ils peuvent transmettre des sentiments différents.[31]
  5. 5 Gardez vos projets. Ne jetez pas votre travail ou ne le jetez pas. Au lieu de cela, gardez-le dans un endroit où vous pouvez le sortir, le regarder et examiner comment votre art et vos sentiments changent avec le temps.
    • Le processus d'analyse régulière de votre art vous apprendra à vous auto-observer, ce qui peut être utile pour identifier et gérer certains comportements. Les anciens projets peuvent prendre de nouvelles significations au fur et à mesure que vous les analysez.