Vous souhaitez présenter votre travail à une galerie d'art, à une université ou à un employeur? Un portfolio d'art est un excellent moyen de mettre en valeur toutes vos meilleures pièces et de montrer vos capacités. Un portfolio doit parler pour lui-même et combiner professionnalisme, passion, personnalité et une variété de pièces qui ont été inspirées par vous. Ce sera votre première impression et doit se démarquer parmi les autres portefeuilles soumis. Dans votre portefeuille, vous voulez montrer à qui vous adressez vos talents, ce qui vous distingue des autres et pourquoi ils doivent choisir votre portefeuille plutôt que celui de quelqu'un d'autre.

Première partie de trois:
Compilation de pièces

  1. 1 Recherchez les exigences de votre portefeuille. Chaque organisation est différente et peut donc exiger différentes choses dans votre portefeuille ou un format différent pour votre portefeuille. Votre portefeuille dépendra aussi beaucoup du type d’étude ou de carrière que vous souhaitez suivre. [1]
    • Par exemple, si vous postulez dans une école de cinéma ou une école d’animation, votre portfolio sera probablement numérique et consistera principalement en un travail que vous avez effectué dans ce domaine. Par contre, si vous postulez dans une école d'architecture ou dans une galerie d'art, vous pouvez avoir plus de croquis et de dessins.
    • Certaines institutions suggèrent d'utiliser seulement environ 10 à 20 pièces dans votre portefeuille. Si vous avez des pièces vraiment solides, moins il y a de choses, car plus vous avez de pièces, plus il y a de chances que la qualité des pièces diminue. [2]
    • Vérifiez toujours ce que l’organisation attend avant de commencer à rassembler votre portefeuille. Vous ne voulez pas perdre de temps à créer un portfolio dans un sens, puis à le refaire car ce n'est pas dans le bon format.
  2. 2 Choisissez des pièces finies ou non finies en fonction des exigences de votre portefeuille. De nombreuses écoles aux États-Unis exigent que tout votre travail soit terminé, mais certains, dans d’autres domaines comme le Royaume-Uni, veulent voir votre processus et votre développement.
    • Vérifiez les exigences de votre portefeuille avant de faire l'un ou l'autre. Si vous êtes autorisé à utiliser des pièces non finies, faites-le. Cela révèle vos compétences, votre engagement et vos connaissances approfondies, ainsi que le contexte de la création et du processus de réflexion derrière votre travail. Une œuvre d'art est souvent plus que le produit fini, mais dépend beaucoup du processus et de l'expérimentation de la pièce.[3]
    • Assurez-vous que toutes les pièces, à la fois finies et non finies, sont perfectionnées. Supprimez les taches, les traces de doigts ou les défauts laissés sur la pièce.
  3. 3 Inclure des dessins d'observation. Ces pièces prouvent que vous êtes capable d'observer quelque chose dans la vie réelle et de créer votre propre réplique sur papier. Les dessins ou peintures d'observation peuvent constituer une partie substantielle de votre portefeuille.
    • Le but de ces dessins est de montrer à ceux qui examinent votre portefeuille que vous pouvez enregistrer la forme, la forme, les détails, la perspective, les proportions et les qualités de surface. [4]
    • En tirant quelque chose de l'observation, visez le réalisme sans en créer une copie mécanique rigide. Il peut être utile de sélectionner un sujet qui vous tient à cœur, car vous commencerez à réfléchir aux thèmes et aux motifs qui se cachent derrière les dessins, plutôt qu’à ce qui vous attend.
  4. 4 Mettez en valeur vos meilleures pièces. Si vous avez été artiste pendant un certain temps, vous avez probablement tout un éventail de pièces, des meilleures aux très bonnes, aux médiocres et aux pauvres. Il peut être tentant de choisir votre très bon travail avec votre meilleur travail. Cependant, ces deux doivent être séparés. Vous ne voulez pas simplement présenter votre très bon travail. Vous voulez montrer que votre meilleur, les pièces dont vous êtes certain sans aucun doute montrent la qualité, la capacité, l'art et la créativité.
    • Soyez sélectif avec votre travail et ne choisissez pas des pièces juste pour la variété. Il est préférable d'avoir des œuvres d'art solides qui varient moins en termes de style ou de style que d'avoir beaucoup de médiums et de styles différents, mais un art médiocre.[5]
    • S'il est difficile d'être impartial ou de modifier votre propre travail, demandez à un ami ou deux quelles pièces sont vos meilleures pièces. Il pourrait également être utile de trouver un mentor dans votre propre domaine. Cherchez quelqu'un avec un talent artistique qui a été à votre place avant qui peut vous aider à prendre des décisions difficiles comme celles-ci. Et, ce qui est bien, c'est que vous savez que vous pouvez faire confiance à leur jugement car ils ont également de l'expérience en art.
    • Ne choisissez jamais un art qui imite l'art de quelqu'un d'autre. Les bureaux d'admission et les employeurs ont vu des milliers de portefeuilles et seront probablement en mesure de reconnaître si vous avez créé des œuvres d'art à partir d'une photographie ou d'une autre œuvre d'art. Cela révèle également votre manque de créativité et votre incapacité à créer de l'art à partir de la vie réelle.[6]
  5. 5 Demandez à un ami de regarder votre art. Après avoir choisi un corpus important, demandez à un ami ou à un mentor de l'examiner, en lui demandant de donner son avis sur les différentes pièces que vous avez choisies.
    • Certaines de vos œuvres peuvent devoir être refaites ou améliorées, alors accordez-vous suffisamment de temps avant que le portfolio ne soit soumis pour améliorer vos illustrations.
    • Construisez votre temps après avoir choisi vos pièces pour réfléchir et revenir à ces pièces une fois que vous avez été en mesure de les traiter. Il est important de vous donner cette fois-ci parce que vous serez en mesure de mieux évaluer votre travail et d'y revenir avec moins de biais.
    • Parfois, les amis peuvent également avoir un parti pris pour votre travail. Il peut donc être plus avantageux de faire appel à quelqu'un qui n'a pas de relation personnelle avec vous. Il peut également être plus facile de recevoir des critiques constructives de leur part.
    • Apprenez à bien prendre des critiques constructives et sachez que ce n'est pas un commentaire insultant ou désobligeant, mais donné pour que vous puissiez vous améliorer en tant qu'artiste.
  6. 6 Inclure des articles supplémentaires, des publications ou des récompenses. Certains établissements ne le demanderont pas, alors encore une fois, vérifiez les exigences de votre portefeuille. Cependant, cela peut être utile pour montrer que votre travail a été reconnu par d'autres et qu'il a déjà été exposé.

Deuxième partie de trois:
Assemblage du portefeuille

  1. 1 Utilisez d'autres portefeuilles comme exemples. La meilleure façon de commencer un projet comme un portefeuille consiste à trouver d'autres portefeuilles performants en ligne et à les utiliser comme guide. Cela ne signifie pas copier le format, ou suivre le portfolio morceau par morceau, mais cela signifie de l'utiliser comme référence lorsque vous créez le vôtre.
    • Notez comment l'artiste a organisé ses pièces. Faites attention au style et à la conception du portefeuille. Vos yeux sont-ils plus attirés par le design du portfolio ou êtes-vous attiré par l'art? [7]
    • Si vous trouvez intimidant ou intimidant de regarder d'autres portefeuilles, rappelez-vous que seul le meilleur travail est ce qui est affiché. L'art est composé de compétences techniques et de créativité. Même si vos compétences techniques ne sont pas aussi avancées que celles que vous voyez, votre créativité peut compenser.
  2. 2 Adapter votre portefeuille à l'institution. Une université et une galerie d'art peuvent avoir des idées très différentes sur ce qu'ils aimeraient voir dans votre portefeuille ou dans la conception de votre portefeuille. Lorsque vous commencez à assembler et à organiser votre portefeuille, il est important que vous gardiez le public à l’esprit.
    • Par exemple, si vous soumettez votre travail à une galerie d'art, visitez la galerie et assurez-vous que votre travail s'intégrera bien dans la galerie. Choisissez des pièces, un design et une organisation de votre portfolio qui montrent que vous connaissez la galerie et que vous êtes au courant de l’art qu’elles véhiculent.[8]
    • Si vous postulez à une université ou à un emploi, recherchez toujours les exigences du portefeuille, mais adaptez également votre portefeuille au type d’institution. Vous pouvez postuler à une université d'art plus prestigieuse qui valorise la technique et le style, ou peut-être vous postulez dans une école qui met davantage l'accent sur la créativité et l'expérimentation. Gardez ces choses à l'esprit lorsque vous concevez et organisez votre portefeuille.
  3. 3 Organisez votre portefeuille. Pièces de groupe par style, sujet, média, technique, etc. Vous voulez que votre relecteur trouve le plus facilement possible les informations importantes ou détermine si vous êtes bien adapté à son établissement. En organisant vos pièces, vous donnerez à votre critique un chemin facile à suivre. Vous voulez que votre portfolio raconte une histoire.
    • Grouper par médium. Il est utile d'utiliser différents types de supports dans votre portfolio pour montrer que vous êtes bien équilibré et capable de réaliser différentes formes d'art. Il peut être utile de regrouper ces supports pour que votre portfolio montre clairement vos différentes capacités et comment vous avez utilisé chaque média dans votre art. Par exemple, vous pouvez regrouper des œuvres d'art pastel, puis regrouper des dessins au fusain et des dessins au crayon, puis regrouper des peintures.
    • Grouper par sujet. Une autre façon de regrouper vos œuvres d'art est le sujet, qui combinera probablement différents supports, mais montrera votre capacité à décrire avec précision différentes choses. Par exemple, vous pouvez regrouper par dessins, dessins de paysages, art abstrait, etc.
    • Groupe par technique. Ceci est similaire au regroupement par support, mais vous vous concentrez sur votre gamme de capacités à utiliser non seulement le papier, mais les médias numériques, la photographie, la conception de sites Web, l'animation, etc.
    • Utilisez un album ou un classeur trouvé dans n'importe quel magasin d'art ou d'artisanat pour organiser et présenter vos œuvres.
  4. 4 Rester simple. En tant qu'artiste, vous pourriez être tenté d'avoir un portefeuille vraiment extravagant et créatif. Bien que ce soit génial si vos pièces sont de cette façon, le portfolio qui contient et affiche vos pièces doit être professionnel, organisé et simple.
    • Le but de ceci est que vous ne voulez pas qu'un portefeuille très occupé distrait votre spectateur de l'œuvre d'art. Vous voulez que l'accent soit mis sur vos œuvres d'art, car c'est ce que vous essayez vraiment de montrer.
    • Espacez votre portfolio. Ne pas avoir trop de morceaux sur une page et ne pas aller trop loin avec les informations que vous incluez.
  5. 5 Démarquez-vous, mais ne soyez pas trop zélé. Dans un secteur aussi concurrentiel, il est important que votre travail se démarque. Vous ne voulez pas être regroupé avec les centaines de personnes qui ont également soumis leur portfolio, alors essayez de créer un portfolio qui met en valeur vos œuvres de manière créative, de sorte que les critiques ne peuvent pas s'empêcher de remarquer.
    • Attention à en abuser, cependant. Si vos tentatives de vous démarquer vous amènent à créer quelque chose de ringard, ou à essayer d'être humoristique, mais sans succès, vous risquez de passer inaperçu ou d'être remarqué, mais de manière négative.
    • L'avantage d'un portefeuille est que vous n'êtes pas simplement un nom sur un morceau de papier comme un CV. Votre travail parle vraiment à qui vous êtes et il est plus facile pour un employeur de s’attacher aux impressions créatives de votre portfolio qu’un ensemble écrit de compétences professionnelles.
    • Ne réfléchissez pas à votre portefeuille. Une fois que vous avez terminé, demandez à un mentor de vous donner son avis, passez-le en revue plusieurs fois pour vous assurer qu'il est bien organisé et qu'il n'y a pas d'erreurs, puis laissez-le. En essayant continuellement de modifier et d’améliorer votre portefeuille, vous courez le risque de le modifier pour le «faire ressortir», ce qui pourrait entraîner une diminution du professionnalisme de votre portefeuille.
  6. 6 Créez un portefeuille virtuel. Bien qu'il soit pratique d'avoir une copie papier de votre portfolio, une copie virtuelle de votre portfolio sera utile lors de la soumission de votre portefeuille en ligne, ce qui est probablement ce que vous devrez faire pour la plupart des applications.
    • Photographiez ou numérisez vos œuvres. Après avoir choisi les pièces pour votre portfolio, utilisez un appareil photo de bonne qualité pour prendre des photos de votre art ou demandez à un professionnel de prendre les photos.Assurez-vous que les images sont claires et de haute qualité afin que la résolution en ligne soit correcte. Choisissez un réglage avec un excellent éclairage et sans éblouissement, et n'utilisez jamais de flash. Lorsque vous numérisez des illustrations, assurez-vous qu’il n’ya pas de plis sur la page et qu’elle s’étend à plat sur le scanner pour que la photo sorte exactement de la copie papier.
    • Entrez ces images dans Indesign ou dans un autre programme qui vous permet de créer un portfolio à la coupe nette et facile à modifier en permanence.
    • Cela vous fournit non seulement une copie numérique à utiliser en ligne, mais sert également de sauvegarde en cas de perte ou de destruction de votre copie papier.


Troisième partie de trois:
Se préparer à montrer votre portefeuille

  1. 1 Pratiquez la présentation de votre portefeuille. Si vous avez la possibilité de présenter votre portfolio en personne, il est important de vous entraîner à le faire, à savoir ce que vous direz pour chaque pièce et comment vous pouvez communiquer efficacement la raison pour laquelle votre travail se distingue et est précieux.
    • Une fois que vous l'avez pratiqué vous-même plusieurs fois, présentez-le à un ami ou à un mentor qui peut vous donner des commentaires sur votre présentation et sur la manière dont vous communiquez votre art.
    • Encore une fois, votre art devrait parler pour lui-même. Lorsque vous présentez un portfolio, vous ne devriez pas avoir à approfondir chaque pièce pour l'expliquer, cela devrait s'expliquer pour la plupart. Cependant, il peut y avoir des pièces qui ont été inspirées par un événement de votre vie ou qui ont un sens pour vous. Utilisez-les comme une occasion de montrer votre créativité et votre passion derrière votre travail.
  2. 2 Obtenez des commentaires une fois que vous avez terminé votre portefeuille. Demandez à un mentor ou à un ami de consulter votre portfolio complet, en prenant des notes sur l'organisation, les thèmes, le format et le travail final que vous avez choisis.
    • Vous pouvez également participer à une revue de portefeuille. Il y a des journées du portefeuille national au cours desquelles les conseillers d'admission des collèges viendront dans les écoles secondaires et sur les campus universitaires pour examiner les œuvres d'art des étudiants. Demandez des commentaires sur la manière dont vous pouvez améliorer votre portefeuille et utilisez-le comme un essai pour vous préparer à présenter officiellement votre portefeuille.[9]
    • Les petits détails comptent aussi. Si vous avez du texte dans votre portfolio, vérifiez toujours les erreurs de grammaire. Il peut être facile de se concentrer uniquement sur l'art, mais les employeurs et les conseillers d'admission veulent voir que vous avez passé en revue tout votre travail et que vous prenez cette proposition au sérieux. Vous ne voulez pas passer tout votre temps à faire un portfolio fantastique qu'un employeur ou un conseiller en admissions aime, puis vous perdez toute chance d'être choisi parce que vous avez mal orthographié le nom de l'institution ou utilisé une grammaire incorrecte.
  3. 3 Mettez à jour votre portefeuille régulièrement. Même si vous avez déjà soumis votre portefeuille à plusieurs institutions, soyez toujours prêt à mettre à jour et à réviser votre portefeuille avec un travail nouveau et meilleur. Gagnez du temps en faisant cela au fur et à mesure, afin de ne pas avoir à faire un gros projet de révision la prochaine fois que vous soumettez votre portefeuille.
    • Cela gardera votre travail pertinent et à jour avec vos capacités et récompenses.
    • Demandez-vous continuellement: "Suis-je dans cette situation?" Votre art doit refléter vous-même et vos passions, alors que vous mettez à jour et révisez votre portfolio, assurez-vous qu'il transmet toujours l'histoire que vous espérez communiquer.