Une critique d'art est une analyse détaillée et une évaluation d'une œuvre d'art. Bien que deux personnes ne ressentent pas la même réaction à une œuvre d'art ou l'interprètent de la même manière, il existe quelques directives de base que vous pouvez suivre pour obtenir une critique réfléchie et approfondie. Les éléments de base d'une critique d'art sont la description, l'analyse, l'interprétation et le jugement.

Première partie de quatre:
Décrire le travail

  1. 1 Recueillez des informations de base sur le travail. C'est le genre de chose que vous trouverez sur une étiquette de musée ou de galerie, ou dans la légende d'un livre d'art. Connaître le fond d'une pièce peut faire une grande différence dans sa façon de l'interpréter et de la comprendre. Commencez votre critique en fournissant les informations suivantes:
    • Titre de l'œuvre
    • Nom de l'artiste
    • Quand la pièce a été créée
    • Où il a été fabriqué
    • Les types de supports utilisés pour créer l'œuvre (par exemple, peinture à l'huile sur toile)
    • La taille exacte du travail
  2. 2 Décrivez ce que vous voyez. En utilisant des termes neutres, décrivez l'œuvre d'art. Votre description doit inclure des éléments tels que la forme et l’échelle du travail. Si l'art représente des figures ou des objets plutôt que des formes abstraites, décrivez ce qui est représenté.[1]
    • Par exemple, vous pourriez dire: «Ceci est une peinture à petite échelle d'une jeune femme, montrée au milieu du torse, sur un fond sombre. Elle serre ses mains devant sa poitrine et lève les yeux légèrement vers la droite du spectateur. Elle porte une robe rose et un long voile qui tombe derrière sa tête.
    • Évitez d'utiliser des termes tels que «beau», «moche», «bon» ou «mauvais». À ce stade, vous ne faites que parler de ce que vous voyez, sans juger l'art!
  3. 3 Discutez des éléments du travail. Décrivez maintenant le travail plus en détail. Parlez de la façon dont l'art utilise ces cinq éléments de base de l'art et du design: ligne, couleur, espace, lumière et forme.[2]
  4. 4 Décrivez l'utilisation de la ligne. Les lignes dans une œuvre d'art peuvent être littérales ou implicites. Différents types de lignes peuvent créer différentes ambiances ou effets. Par exemple:[3]
    • Les lignes courbes peuvent créer un effet calmant, tandis que les lignes irrégulières peuvent sembler plus difficiles ou créer un sentiment d'énergie.
    • Les lignes rugueuses et sommaires créent une impression de mouvement et de liberté, tandis que les lignes lisses et solides se sentent plus immobiles et soigneusement planifiées.
    • L'agencement des figures et des objets dans une scène peut suggérer une ligne de vue ou une action. Par exemple, un groupe de personnages tous regardant ou pointant de la même manière peut créer une ligne implicite qui attire votre attention à travers le travail dans une direction particulière.
  5. 5 Parlez de la façon dont la couleur est utilisée dans le travail. Notez les caractéristiques telles que la teinte (rouge, vert, bleu, etc.), la valeur (légèreté ou obscurité) et l'intensité. Regardez les combinaisons de couleurs globales et réfléchissez à la manière dont les couleurs fonctionnent ensemble.[4]
    • Par exemple, les couleurs se heurtent-elles ou sont-elles harmonieuses? Est-ce que le travail utilise une variété de couleurs, ou est-ce monochrome (toutes les nuances de bleu, par exemple)?
  6. 6 Décrivez l'utilisation de l'espace dans le travail. "Espace" fait référence aux zones autour et entre les objets d'une œuvre. Lorsque vous parlez d'espace, concentrez-vous sur des choses comme la profondeur et la perspective, le chevauchement des objets et l'utilisation d'espace vide par rapport à l'espace encombré de détails.[5]
    • Si vous décrivez une œuvre d'art à deux dimensions, comme une peinture, dites si l'œuvre crée ou non l'illusion d'un espace et d'une profondeur en trois dimensions.
  7. 7 Décrivez l'utilisation de la lumière dans le travail. La lumière dans une œuvre d'art peut paraître chaude ou froide, brillante ou faible, naturelle ou artificielle. Prenez un peu de temps pour parler du rôle de la lumière et de l’ombre dans le travail.[6]
    • Si vous parlez d'une œuvre en deux dimensions, comme une peinture, vous pouvez vous concentrer sur la manière dont l'artiste crée l'illusion de lumière.
    • Pour un travail en trois dimensions, comme une sculpture, vous pouvez discuter de la manière dont la lumière interagit avec le travail. Par exemple, la surface est-elle réfléchissante? Est-ce que la sculpture jette des ombres intéressantes? Certaines parties de la sculpture sont-elles plus ombragées ou bien éclairées que d'autres?
  8. 8 Notez la façon dont la forme est utilisée dans le travail. Les formes de l'œuvre sont-elles géométriques, avec des lignes droites et des courbes parfaites, ou sont-elles plus naturelles? L'œuvre est-elle dominée par un type particulier de forme ou voyez-vous une variété de formes différentes?[7]
    • Les formes jouent un rôle important dans les œuvres abstraites et représentatives. Par exemple, dans le portrait d'une mariée par James Sant, il y a des formes triangulaires remarquables faites par le drapé du voile de la mariée autour de ses épaules et par les mains jointes devant sa poitrine.
    • Une fois que vous remarquez une forme dans une peinture, regardez si elle se répète ailleurs.
But
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Partie 1 Quiz

Pourquoi est-il important que vous appreniez l'histoire de l'œuvre?

Deuxième partie de quatre:
Analyser le travail

  1. 1 Discutez de la façon dont le travail utilise les principes de composition. Une fois que vous avez décrit le travail, il est temps de l'analyser ou de discuter de la manière dont tout se passe. Commencez par parler de la composition du travail, en gardant à l'esprit quelques idées de base. Par exemple:[8]
    • Balance: Comment les couleurs, les formes et les textures de la pièce fonctionnent-elles ensemble? Est-ce qu'ils créent un effet équilibré ou harmonieux ou la pièce est-elle déséquilibrée d'une certaine façon?
    • Contraste: L'œuvre utilise-t-elle des couleurs, des textures ou un éclairage contrastés? Le contraste peut également être trouvé dans l'utilisation de formes ou de contours différents, tels que des lignes dentelées par rapport à des lignes courbes, ou des formes géométriques par rapport aux formes naturelles.
    • Mouvement: Comment le travail crée-t-il un sentiment de mouvement? Votre œil est-il dessiné à travers la composition d'une manière particulière?
    • Proportion: la taille des différents éléments de l'œuvre est-elle conforme à vos attentes ou est-elle surprenante? Par exemple, si le travail montre un groupe de personnes, est-ce que l'une des figures semble plus grande ou plus petite que dans la vie réelle?
  2. 2 Identifiez le (s) point (s) de focalisation du travail. La plupart des œuvres d'art ont un ou plusieurs points conçus pour attirer votre attention et attirer votre attention. Dans un portrait, cela peut être le visage ou les yeux du sujet. Dans une nature morte, ce pourrait être un objet central ou bien éclairé. Essayez d'identifier quelles parties du travail sont mises en valeur.[9]
    • Examinez le travail et notez la ou les fonctionnalités qui vous sautent aux yeux immédiatement ou continuez à les attirer.
    • Demandez-vous pourquoi votre œil est attiré par les fonctionnalités en question. Par exemple, si vous vous retrouvez à vous concentrer sur une figure dans un groupe, est-ce parce que ce chiffre est plus grand que les autres? Sont-ils plus proches du spectateur? Plus brillamment éclairé?
  3. 3 Recherchez des thèmes dans le travail. Identifiez quelques thèmes clés et discutez de la manière dont l'artiste a utilisé les éléments du design (couleur, lumière, espace, forme et ligne) pour exprimer ces thèmes. Les thèmes peuvent inclure des choses comme:[10]
    • L'utilisation d'un jeu de couleurs pour donner au travail une ambiance ou une signification particulière. Voir, par exemple, les peintures de la période bleue de Picasso.[11]
    • Symbolisme et imagerie religieuse ou mythologique. Par exemple, regardez l'utilisation de figures et de symboles de la mythologie classique dans les œuvres de la Renaissance, comme «La naissance de Vénus» de Botticelli.[12]
    • Répéter des images ou des motifs dans une œuvre ou un groupe d'œuvres. Pour un bon exemple, regardez comment les plantes et les fleurs sont utilisées dans beaucoup de peintures de Frida Kahlo.[13]
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Partie 2 Quiz

Lorsque vous critiquez une œuvre d'art, vous ne trouverez aucun contraste entre:

Troisième partie de quatre:
Interpréter le travail

  1. 1 Essayez d'identifier le but du travail. En d'autres termes, que pensez-vous que l'artiste essayait de dire avec le travail? Pourquoi ont-ils créé le travail? Essayez de résumer le sens général du travail, tel que vous le voyez.
  2. 2 Décrivez votre propre réaction au travail. Maintenant, il est temps de devenir un peu plus subjectif. Pensez à ce que vous ressentez en regardant le travail. Selon vous, quelle est l'ambiance générale du travail? Vous rappelle-t-il quelque chose (idées, expériences, autres œuvres d'art)?[14]
    • Utilisez un langage expressif pour parler de votre réaction au travail. Par exemple, l'humeur du travail est-elle triste? Optimiste? Paisible? Décririez-vous le travail comme beau ou laid?
  3. 3 Sauvegardez votre interprétation avec des exemples. Utilisez des exemples tirés de votre description et de l'analyse du travail pour expliquer pourquoi vous pensez et ressentez la manière dont vous agissez à propos de l'œuvre.
    • Par exemple, «je crois que le portrait de James Sant d'une jeune mariée a pour but de donner une idée de la dévotion spirituelle de la mariée. Ceci est indiqué par la ligne de la composition qui attire l'œil du spectateur vers le haut, en suivant le regard vers le haut du sujet. Il est également suggéré par une lumière chaude provenant d’une source située quelque part au-dessus de la jeune femme.
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Partie 3 Quiz

Que pourriez-vous dire sur le travail à ce stade?

Partie quatre de quatre:
Juger le travail

  1. 1 Décidez si vous pensez que le travail est réussi ou non. Votre objectif ici n’est pas nécessairement de décider si l’art est «bon» ou «mauvais». Au lieu de cela, concentrez-vous sur le fait de savoir si le travail est «réussi». Par exemple, pensez à ce qui suit:
    • Pensez-vous que l'œuvre dit ce que l'artiste voulait dire?
    • L'artiste a-t-il bien utilisé ses outils et ses techniques?
    • L'art est-il original ou imite-t-il d'autres œuvres?
  2. 2 Expliquez comment vous jugez le travail. Une fois que vous avez décidé de juger certains aspects du travail, indiquez clairement le centre de votre évaluation. Par exemple, vous pourriez dire que vous évaluez la qualité de l'organisation, la qualité technique et la qualité de l'image ou des thèmes.
  3. 3 Résumez pourquoi vous pensez que le travail a réussi ou échoué. En quelques phrases, expliquez votre jugement du travail. Donnez des raisons précises pour votre jugement, en utilisant votre interprétation et votre analyse du travail.
    • Par exemple, «je crois que ce travail est couronné de succès parce que l’utilisation de la lumière, de la forme, du geste et de la ligne s’articule harmonieusement pour dépeindre l’humeur du sujet.»
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Partie 4 Quiz

Quel type de question peut vous aider à déterminer si le travail est "réussi" ou non?