Les artistes peuvent utiliser de nombreux médiums pour s'exprimer et, avec la pratique, la persévérance et le talent, l'art peut être tout, d'un passe-temps passionné à une carrière lucrative.

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  1. 1 Pratique avec divers médiums. L'art est créé avec une variété presque illimitée de médiums, des peintures à l'huile à l'argile, de la pierre à l'électricité. Voici quelques médias populaires utilisés par les artistes.
    • Crayons et papier Le dessin est une forme d'art fondamentale, probablement pratiquée d'abord avec un morceau de charbon ou de l'argile colorée sur un mur de caverne. C'est maintenant une technique raffinée utilisant une variété de papier et de crayons.
    • Stylo et encre. Le stylo et l'encre sont une autre forme de dessin, utilisant du papier chiffon épais ou une planche à gratter, et généralement une plume et de l'encre. Il peut être utilisé pour créer des contrastes spectaculaires et des détails exquis.
    • Pastels. Les pastels sont des pigments mélangés avec très peu de liant et roulés pour former des bâtons qui ressemblent à des craies colorées. Seuls les étudiants les moins chers sont teints en craie. Ils peuvent être utilisés pour dessiner ou peindre sur papier pastel, papier à dessin lourd, papier aquarelle ou papier pastel sablé.
    • Pastels à l'huile. Ces bâtons ressemblent à des crayons de couleur et vont des pastels à l'huile pour enfants très bon marché aux pastels à l'huile d'artiste fabriqués avec des pigments coûteux. Beaucoup plus opaques que les crayons, ils travaillent sur du papier, des planches, du bois, de la toile, du métal ou presque n'importe quelle surface.
    • Aquarelles, huiles et peintures acryliques. Ce sont des médias très différents, regroupés uniquement parce qu'ils sont familiers à la plupart des gens, et sont tous utilisés dans ce que nous appelons la "peinture".
    • Céramique. Ce média est de l'argile, qui peut être façonnée à la main, formée dans un moule, jetée sur un tour de potier ou sculptée par d'autres moyens.
    • Sculpture avec de la pierre. C'est une technique difficile et exigeante physiquement. La technologie moderne a créé des outils pour enlever la pierre pour former une forme, mais traditionnellement, elle est faite avec un marteau et des ciseaux.
    • La photographie. Une technique en constante évolution, avec de nouvelles technologies émergeant continuellement, des appareils photo numériques et de l'édition, aux filtres d'effets spéciaux et à l'éclairage.
    • Sculpture. Généralement réalisée avec des ciseaux et des ciseaux, cette forme d'art traditionnelle a également bénéficié de la technologie, avec l'émergence d'outils de meulage pour façonner, scier et façonner des images et éliminer rapidement de grandes quantités de bois, des colles et des résines. ou laminage de la pièce à travailler.
      • Il existe de nombreux autres médias et simplement trop de techniques pour les couvrir tous en un seul article.
  2. 2 Expérimentez avec les techniques et matériaux ci-dessus, ou autres, pour voir ce qui est plus agréable et productif pour vous, en tant qu'individu.
  3. 3 Regardez les cours offerts dans votre région ou même en ligne. De nombreux districts scolaires offrent des cours d'art aux élèves du primaire et du secondaire. Souvent, ces cours sont facultatifs et vont au-delà de l'école élémentaire. Si vous êtes intéressé par l'art, essayez de travailler selon votre horaire scolaire pour suivre tous les cours d'art possibles. Les collèges communautaires et les universités offrent parfois des cours de formation pour adultes dans de nombreuses techniques artistiques.
  4. 4 Vérifiez les cours de studio ou les professeurs d'art privés si aucune classe n'est disponible où vous habitez. Autrefois, presque tous les artistes commençaient en tant qu’apprentis de «maîtres», ceux qui avaient achevé leur propre apprentissage et étaient commerçants dans leur métier. Maintenant, certains artistes offriront des stages aux individus talentueux qui apprennent de leur professeur comme ils font d'autres travaux de studio en guise de paiement.
  5. 5 Pratiquez votre médium. Conservez un dossier ou un portfolio de votre travail, que ce soit dans un carnet de croquis, un album ou des photographies de sculptures ou de sculptures. Cela vous permettra de voir des améliorations et d'établir une technique personnelle.
  6. 6 Travaillez avec vos talents et vos compétences lorsque vous en avez l'occasion. Si vous avez du talent et développez des compétences en tant que peintre ou en dessin, vous aurez peut-être la possibilité de faire un travail de commande en faisant des affiches ou des affiches pour des entreprises ou des événements de quartier.
  7. 7 Surveillez les concours ou les expositions d'art qui présentent le média dans lequel vous travaillez. Les centres commerciaux, les organisations communautaires et d'autres groupes sponsorisent souvent des projections de travaux «jurés» et invitent les membres de la communauté à exposer et parfois à vendre leur travail. Ce sera l'occasion de partager des idées avec d'autres artistes et de voir la réaction du public à votre propre travail.
  8. 8 Ne soyez pas déçu quand chaque projet n'est pas un succès. Cela est particulièrement vrai pour les projets de sculpture ou de céramique, qui peuvent littéralement s'effondrer pendant le processus de création.
  9. 9 Cherchez l'inspiration partout où vous allez. Soyez très attentif et faites attention au monde entier autour de vous! Des arbres de votre parc local à la manière dont leurs feuilles dorées brillent dans la lumière naturelle, le monde est rempli de formes, de textures, d’images, de couleurs et de formes. beau sujet, et le talent d'un artiste dévoué.