Le matériel et les logiciels d'ingénierie du son peuvent être intimidants avec tous ses boutons, curseurs, affichages et jargon. Heureusement, pour ceux qui débutent avec le mixage de chansons, vous pouvez prendre quelques mesures simples pour mixer vos chansons afin qu'elles sonnent comme vous le souhaitez.

Première partie de quatre:
S'équiper pour se mélanger

  1. 1 Optimisez l'acoustique de votre pièce. En créant un poste de travail acoustiquement supérieur, vous pourrez entendre plus en détail les caractéristiques des pistes que vous écoutez. Cela vous permettra de dessiner les caractéristiques de vos pistes avec plus de précision.[1] L'un des aspects les plus importants du mixage d'une chanson est de savoir quoi mettre en évidence et ce qu'il faut minimiser, et le fait d'être capable d'entendre ces fonctionnalités vous aidera.[2] Pour améliorer l'acoustique de votre espace de travail:
    • Soyez conscient des modes de la pièce, ou de la façon dont la forme de votre pièce peut influer sur les fréquences de votre son. Les modes de pièce ont été particulièrement connus pour causer des problèmes avec les sons de basse à moyenne à basse fréquence joués sur votre système.
    • Limiter les ondes sonores rebondissantes. Dès que le son quitte vos haut-parleurs, il reflétera les surfaces dures de votre pièce, ce qui peut influencer la stéréo et la fréquence de votre son.
    • Équilibrez la distance de vos enceintes par rapport aux surfaces dures, ce qui peut ajouter des basses fréquences à votre son lorsque vous êtes trop près.
    • Soyez symétrique dans votre configuration. Cela vous permettra d’entendre plus clairement la répartition du son entre les haut-parleurs.[3][4]
  2. 2 Trouvez le bon DAW pour votre situation. Une DAW est une station de travail audionumérique, et à moins que vous n’ayez un studio à votre disposition, vous allez probablement mélanger votre musique. Il existe différents types de DAW, certains gratuits et d'autres coûtant plus de 800 $.[5] Lequel de ces éléments fonctionnera le mieux pour votre situation est une question de préférence.[6] Vous devrez examiner les fonctionnalités de chaque DAW, mais certaines options populaires sont les suivantes:
    • Ableton Live
    • Cubase
    • FL Studio 11
    • Outils professionnel[7][8]
  3. 3 Étiquetez vos pistes pour qu'elles soient reconnues. La table de mixage de votre interface audio doit être aussi ordonnée que possible. Cela vous permettra de modifier et d'ajuster votre son sans aucune confusion ou erreur. Pour gagner du temps et améliorer votre efficacité, vous devez étiqueter vos pistes en fonction d'un système qui vous convient.[9] Par exemple, vous pourriez:
    • Ecrivez le nom complet comme "Snare Drum 7"
    • Étiquetez selon vos propres abréviations, comme "SnD7".
  4. 4 Concevez un code de couleur pour améliorer l'efficacité de votre mix.[10] Si vous essayez de mixer plusieurs pistes au cours de votre session, il peut être difficile de dire en un coup d’œil quelle piste est la même. En colorant vos pistes en fonction des catégories de base, vous connaîtrez immédiatement vos pistes en regardant simplement. Un exemple de ceci pourrait utiliser:
    • Violet pour la basse
    • Bleu pour batterie
    • Rouge pour le chant
    • Orange pour instruments
  5. 5 Sauvegardez vos oreilles chaque fois que possible. Lorsque vous écoutez une piste encore et encore, l'écoute à des volumes plus faibles peut protéger vos oreilles contre les contraintes inutiles. Un volume d'écoute réduit peut également vous aider à reconnaître les variations subtiles du volume de l'instrument.
    • Une règle générale: si vous ne pouvez pas parler sur le volume de votre lecture, vous devez baisser le volume.[11]
  6. 6 Videz votre esprit des distractions.[12] Le processus créatif de mélange d'une chanson peut être compliqué par une mauvaise organisation ou des perturbations extérieures.[13] Prenez des mesures pour vous assurer de ne pas être interrompu. Éteignez votre téléphone et définissez une routine d'édition pour vous-même afin que vous puissiez rester concentré sur votre objectif d'une chanson bien mélangée.
But
0 / 0

Partie 1 Quiz

Comment pouvez-vous améliorer l'acoustique de votre espace de travail?

Deuxième partie de quatre:
Planification de votre mélange

  1. 1 Connaître le mélange brut de l'avant à l'arrière. Le "rough mix", qui est votre référence, vous indiquera comment procéder avec votre ingénierie audio.[14] Vous devriez écouter le mixage pour vous familiariser avec les caractéristiques de la chanson que vous allez mixer.
    • En mixant, demandez-vous: "Quel est le but de l'artiste ou du producteur qui a créé la chanson?"
    • Le mélange approximatif est également celui où les problèmes avec le mélange seront les plus apparents. Prenez note de ces caractéristiques; vous devrez les lisser plus tard dans le processus de mélange.[15]
  2. 2 Obtenez la sensation du mélange. De nombreux producteurs et artistes visent à créer un certain sentiment ou "vibe" à travers l'expression d'un mélange. Écoutez le mixage à plusieurs reprises jusqu'à ce que vous soyez instinctivement ressentir la direction de la musique, son élan et la manière dont ses composants fonctionnent ensemble.[16]
    • Lors de l'écoute, commencez par vos faders au volume central, puis ajustez les pistes pour voir comment chacune interagit entre elles et avec l'ensemble.
  3. 3 Identifiez les fonctionnalités de la piste que vous souhaitez mettre en avant.[17] Écoutez le mixage approximatif et notez les caractéristiques uniques et les éléments clés que vous entendez.[18] Vous devrez les accentuer tout en mélangeant. C'est aussi un bon point pour déterminer le type d'ambiance que vous essayez de créer. Une atmosphère optimiste et percutante nécessitera une approche différente de celle qui est distante et obsédante.[19]
    • Vous voudrez peut-être utiliser un effet, comme la réverbération, pour créer de la plénitude dans une ligne mélodique.
    • Pour des chansons plus rapides et plus rythmées, vous devrez peut-être faire ressortir la ligne de basse pendant les sections de construction.
    • Les voix doivent être claires et distinctes des parties instrumentales, sauf si elles sont utilisées comme choeur d'arrière-plan.
    • Les vocaux d’arrière-plan et d’accent sont souvent considérés comme faisant partie de l’ensemble, et non de l’attraction ou de la caractéristique principale. Votre mélange devrait refléter cela.[20]
  4. 4 Déterminez les relations entre vos pistes.[21] Vous devriez noter les parties qui se complètent, comme les pistes de guitare rythmique qui créent un "hand-off" à quelques battements. Celles-ci devront être mises en évidence ou polies plus tard pour un plus grand effet. Si vous ne pouvez pas voir le but d'une piste particulière, cela peut être un signe que vous n'en avez pas besoin du tout.
    • Utilisez votre fader pour soustraire des pistes afin de voir l’impact qu’elles ont sur le mix dans son ensemble.
    • Isolez les parties de votre mixage qui ne sont pas claires et trouvez la ou les pistes racines à l'origine de la distorsion. Plus tard, vous devrez équilibrer la piste incriminée ou la supprimer complètement.
  5. 5 Écoutez de la musique similaire. En écoutant des chansons similaires, vous pouvez entendre comment les instruments sont utilisés pour créer une piste. Vous pouvez également obtenir des idées complètement nouvelles pour des effets que vous pourriez utiliser dans votre propre mix.[22] S'inspirer d'autres chansons peut être un outil puissant pour votre processus de mixage.
  6. 6 Prévoyez de mélanger de bas en haut. Cela peut vous aider de penser à votre chanson comme une pyramide. Les parties les plus basses et les plus lourdes (grosse caisse, basse, etc.) forment la base de votre mix. Les segments du milieu sont remplis de guitares, clavier et autres percussions. Enfin, vos voix et vos parties de tête créent le sommet. Tout en apprenant les ficelles du métier, votre processus de mixage doit généralement suivre cet ordre.
    • Travailler de bas en haut peut aider à créer un son plus équilibré et un EQ mieux défini.[23]
But
0 / 0

Partie 2 Quiz

Si vous considérez la chanson comme une pyramide, quelles parties d'une piste forment le fond ou la fondation?

Troisième partie de quatre:
Équilibrage des pistes de volume et de routage

  1. 1 Évaluez la qualité de vos pistes tout en équilibrant le volume. Une mauvaise qualité de piste peut sembler peu importante au début, mais lorsque vous commencez à ajouter plus de pistes à votre mix, cela peut avoir un effet multiplicateur. Cela peut être dévastateur pour la qualité de votre mix dans son ensemble. Mais puisque vous écoutez chaque piste tout en équilibrant le volume, vous aurez une chance idéale de faire un contrôle de qualité.[24][25]
    • Remplacez les pistes de faible qualité lorsque vous êtes en mesure de vous épargner du travail ultérieurement, lorsque vous devez éliminer les fonctionnalités négatives.
  2. 2 Équilibrez le volume entre les pistes.[26] La mise en scène du gain est l'un des aspects les plus importants du mélange.[27] Si un morceau est mélangé "trop ​​chaud", le niveau de volume est trop élevé et les parties supérieures ou inférieures de la fréquence sont perdues, provoquant un phénomène appelé "écrêtage". Utilisez votre interface audio pour écouter chaque piste individuellement, puis ajustez le volume.
    • En gardant vos niveaux sonores bas, vous pouvez vous permettre d’affiner le mixage à votre convenance.
    • Un niveau sonore conservateur pour commencer est de -10 dB sur le fader principal.[28]
    • En règle générale, vous pouvez vous protéger de la coupure en gardant vos traces hors de la limite supérieure, exprimée par la zone rouge de votre maître.[29]
  3. 3 Regroupez les sons avec un bus. Lorsque vous regroupez des sons similaires en une seule piste, on parle de "transfert".[30] Cela signifie que vous pouvez appliquer des processus à toutes les pistes contenues dans votre bus en même temps.
    • Vous devrez expérimenter vos pistes particulières pour les regrouper dans un bus.
  4. 4 Contemplez le panoramique. Le panoramique est le mouvement du son à gauche et à droite dans le champ stéréo de votre mixage. Vous devriez avoir une idée générale de la manière dont vous utiliserez le panoramique pour que vous puissiez travailler rapidement lorsque vous placerez vos instruments. Prévoyez d’organiser des sons graves et de basse fréquence, comme votre basse, vers le centre de votre champ stéréo.[31]
But
0 / 0

Partie 3 Quiz

Vrai ou Faux: Un niveau sonore conservateur de départ est de 20 dB sur le fader principal.

Partie quatre de quatre:
Traitement de votre son

  1. 1 Expérimentez avec des égaliseurs.[32] Les égaliseurs peuvent être un outil incroyable pour concentrer le son de vos instruments. Avec les égaliseurs, vous pouvez soit supprimer ou augmenter les hautes ou basses fréquences, ce qui peut être particulièrement utile avec les kits de batterie. Lorsque les sons du kit de batterie sont enregistrés, les vibrations provoquées par ses basses fréquences peuvent résonner avec les autres parties du kit. Cela pourrait provoquer un grondement dans la caisse claire des kits, par exemple. Ces sons peuvent être "sortis" avec un égaliseur, créant un son plus pur.
    • En ce qui concerne les percussions, les caisses claires se révèlent généralement plus puissantes avec un coup de fouet dans les basses fréquences, alors que les charleston et les toms sonnent souvent plus vite et avec des fréquences plus faibles.
  2. 2 Utilisez des outils de compression pour assurer un volume constant. Un compresseur limite la quantité de fréquence exprimée dans votre mix. Cela augmentera le volume des parties silencieuses, diminuera le volume des parties bruyantes et maintiendra le volume des sons dans la plage idéale.[33] En raison d'une erreur humaine, vous pouvez vous attendre à ce qu'aucun instrument ne soit parfaitement constant tout au long d'un enregistrement. La compression peut lisser automatiquement ces irrégularités.
  3. 3 Vérifiez le son de la batterie et de la basse. La batterie et la basse forment la base rythmique de votre chanson, alors assurez-vous de prendre le temps de les écouter attentivement. Un son de basse fréquence peut être trop puissant si vous ne faites pas attention.[34] Chaque partie devrait paraître distincte, mais aussi cohérente avec l'ensemble. Si un instrument est trop clair ou trop sombre, il semblera hors de propos.
    • Pensez aux pistes de votre mix en tant que membres d'une chorale: chaque partie est appréciable séparément, mais son objectif est de travailler ensemble en tant que collectif.
  4. 4 Utilisez des portes de bruit. Les portes anti-bruit éliminent tout bruit qui n'atteint pas un volume minimum. Cela peut être très utile lorsqu'un enregistrement a été effectué dans une zone avec un bruit de fond. Le bourdonnement de ce bruit peut facilement être coupé avec une porte.[35]
    • Pour des instruments spécifiques qui ne sont pas aussi fréquents dans votre mix, il peut être plus facile d'abaisser votre fader.
    • Filtrer les percussions de bas volume indésirables peut être déraisonnablement difficile lorsque vous essayez d'atténuer le son avec le «coup de poing» de chaque son. Les portes sont idéales pour cette situation.
    • Expérimentez avec des portes de bruit pour obtenir un son plus propre et plus net de votre mix.
  5. 5 Jouez avec votre panoramique. La manière dont le son se déplace dans le champ stéréo a un effet certain sur le son que vous produisez dans votre mix.Pour trouver l'équilibre parfait, vous devrez expérimenter comment vous distribuez vos pistes. Les débutants devraient commencer par une partie de basse centrée, mais pourraient ensuite:[36]
    • Couper entre les côtés avec une guitare rythmique et des percussions
    • Placez une piste de clavier afin qu'elle soit légèrement décentrée.
    • Ajoutez d'autres pistes sur le terrain pour donner à votre mix une qualité plus riche et plus réaliste.[37]
  6. 6 Ajouter des effets L'effet de chorus, par exemple, ajoute des couches de timbres et d'intonations légèrement différents à une piste, ce qui donne l'impression que plusieurs instruments sont en cours de lecture. En règle générale, cet effet est utile pour les claviers électriques et les parties de guitare.[38] Certains autres effets que vous pourriez utiliser lors du mixage:
    • Réverb - crée une vibration dans le son, souvent ajoutée aux guitares et à la voix pour masquer les fréquences moins désirables et créer de la plénitude.
    • Retard - parfois appelé "echo", crée un ou plusieurs segments de son définis et répète ce segment.[39]
  7. 7 Utilisez l'automatisation pour créer une chanson plus musicale. Il existe de nombreux types d'automatisation que vous pouvez utiliser pour améliorer la musicalité de votre mix. Par exemple, vous pouvez automatiser votre bus principal pour créer des choeurs plus forts que vos vers. Cela créerait un refrain plus important dans votre mix.[40]
    • Vous pouvez également automatiser les retours d'effets, ce qui peut être utile si vous souhaitez qu'une réverbération ou un délai soit moins important dans certaines sections d'un morceau.
  8. 8 Mettez tout ensemble. Pendant que vous utilisez votre égaliseur, vos portes de bruit et d’autres effets, vous devez constamment écouter toute votre production. Comme vous le faites, apportez de petits ajustements à chaque piste tout en gardant toujours le tout en tête. À chaque changement, écoutez vous mélangez à nouveau. Même si les pièces individuelles sonnent très bien, le produit complet doit également sonner très bien.
  9. 9 Briser les règles et explorer de nouvelles techniques. Il existe de nombreux paramètres techniques et gammes définis par des experts qui peuvent vous faire oublier de nouvelles approches pour obtenir votre son. Un bon son est une question de goût. Faites toujours confiance à vos oreilles et n'ayez jamais peur d'enfreindre les règles.[41][42]
But
0 / 0

Partie 4 Quiz

Comment pouvez-vous supprimer le bruit de fond d'une piste?