Funk est construit sur la basse. Un bon groove, quand le bassiste et le batteur se serrent les uns les autres et font bouger tout le monde, c'est une belle chose, et plus facile à saisir que vous ne le pensez. Comme beaucoup de grandes formes musicales, la basse funk est facile à prendre en main et difficile à maîtriser. Mais il suffit d'un peu de pratique pour commencer à vous amuser.

Méthode One of Three:
Apprendre à Groove

  1. 1 Entraînez-vous avec un batteur, une piste d'accompagnement ou un métronome. Bien qu'une guitare basse fournisse une ligne mélodique, elle est considérée comme faisant partie de la section rythmique. Il maintient le rythme, et il ne peut pas vaciller. Si vous voulez frapper une basse funky, vous devez avoir un rythme parfait et fiable pour votre groupe, sans aucune exception. Pratiquez toujours avec un rythme régulier pour jouer avec.
    • 99% de tous les funk sont en 4/4, ce qui signifie que vous comptez "1,2,3,4", puis répétez la ligne de basse pour la série de quatre suivante. Réglez votre métronome ou partenaire de pratique à une vitesse confortable sur un battement de 4/4 et faites des rainures.
      • La musique la plus moderne est en 4/4 - ce devrait être le rythme le plus confortable pour vous.
    • Funk ne consiste pas à jouer le plus de notes ou les lignes les plus flashy - il s'agit de construire un groove hypnotique et dansant. Un timing précis est plus important que des mélodies sauvages et changeantes.[1]
  2. 2 Assurez-vous que vous frappez toujours une grosse note sur l'un. Le premier temps est le plus important en funk. Vous devez le frapper parfaitement, juste à l'heure, à chaque fois. Si votre timing est parfait sur celui-ci, en frappant cette note avec un "pop pop" satisfaisant, vous verrez que le rythme commence à bouger vraiment. Ne cherchez pas plus loin que le récent single funk "Back to the Future (Part 1)" de D'Angelo et The Vanguard. La ligne de basse est presque une seule note, jouée sur chaque temps. Mais, subtilement, il joue la première note deux fois de suite, lui donnant un accent subtil mais puissant. Le reste du groupe est basé sur celui-ci, tout comme l'auditeur.
  3. 3 Frappez l'un et les trois dans chaque barre pour construire un groove de base. Funk est construit sur 4/4 fois et les première et troisième notes sont les plus importantes. Pour donner une touche funky à n'importe quelle ligne de basse, décochez-la pour ces deux notes. Concentrez-vous sur les frapper sur le rythme, et ne jouez pas d’autres notes. Plus vous êtes précis, plus vous êtes en phase avec le batteur, plus le groove devient funky.
    • Pour commencer, trouvez simplement la ou les notes dont vous avez besoin ici. Rappelez-vous que les mélodies funk ne sont pas supposées être si complexes que vous ne pouvez pas les danser. Trouvez la clé de la chanson en trouvant la note qui fonctionne parfaitement sur celle-ci, et respectez-la pour le moment. Si vous connaissez plusieurs échelles, utilisez celles-ci pour sélectionner des notes pour les trois temps.
    • Jetez un coup d'œil à "One Nation Under a Groove" du Parlement Funkadelics. Notez que la ligne de basse s'arrête presque après les trois - laissant les quatre non-dits. Cela rend le pop encore plus quand il revient, brisant le silence. Tout le reste des notes est juste suffisant pour que le premier et le troisième ressortent vraiment.
    • Jouez avec combien de temps vous laissez les notes sonner. Essayez des notes courtes et nettes qui "sautent" directement sur l’un, puis maintenez les trois plus longtemps. L'inverse Une fois que vous commencez à apprendre à créer un groove avec ces deux notes simples, vous serez en avance sur la plupart des bassistes débutants.
  4. 4 Remplissez les écarts entre le un et trois pour construire votre lécher. L'un et le trois forment la colonne vertébrale et devraient toujours être mis en valeur par rapport au reste. Mais le plaisir vient de l'entre-deux. Commencez à improviser quelques notes sur les deux et les quatre, en revenant toujours à votre colonne vertébrale pour continuer le groove. Vous pouvez le remplir avec une balance, vous pouvez monter le manche vers les trois ou jouer avec des silences et des notes plus longues. Il suffit de garder le un et trois solides et le reste tombera en place.
    • Écoutez Sly et les Family Stones pendant une pause instrumentale incroyable dans "Sex Machine" pour un cours de maître du bassiste Larry Graham. L'un et les trois sont des notes aiguës et il laisse de la place autour d'eux. Ils maintiennent la rainure vers le bas. Mais les deux et quatre sont remplis de notes plus rapides et plus silencieuses qui font avancer la chanson.

Méthode deux sur trois:
Améliorer vos coups

  1. 1 Soyez physique avec vos cordes. Les grosses mauvaises cordes d'une basse peuvent entraîner beaucoup d'abus, et vous devriez vous sentir libre de jouer avec elles. Strum doucement avec votre pouce, puis cueillez fort sur les cordes inférieures pour obtenir la pop croustillante et satisfaisante. Tapez la ficelle avec votre paume pour la faire sonner. Jouez des notes muettes, sur lesquelles vous n’appuyez pas complètement sur la frette, pour obtenir une "note" percutante au lieu d’une mélodie. Varier ces "textures" est un excellent moyen de créer un sens essentiel du rythme dans vos lignes de basse.[2]
  2. 2 Laissez la répétition devenir votre ami, jusqu'à un certain point. Funk gagne en puissance grâce à la répétition. Vous êtes celui qui garde le groupe et la mélodie sur la piste, fournissant une base solide pour danser. Vous ne voulez pas changer vos coups de langue ou de rainures tous les 2-3 bars, vous voulez être fiable. Cependant, les écarts occasionnels sont excitants, frais et funky. À peu près toutes les 4 mesures, mélangez-la en tapant sur une version supérieure de votre note fondamentale, en glissant hors du léchage, etc.
    • Le "Higher Ground" de Stevie Wonder a une ligne de basse relativement régulière. Mais, quand la voix de Stevie lui lance une octave, il change les deux derniers temps avec un petit glissement désagréable qui signale le changement de son accord et de son retrait.
  3. 3 N'ayez pas peur des espaces et des silences. Les notes que vous jouez sont tout aussi importantes que celles que vous ne jouez pas. La syncope, qui consiste à laisser des pauses et des espaces où les auditeurs attendent une note, est cruciale pour un bon funk.En général, les espaces sont utilisés pour rendre la note immédiatement avant ou après la sensation, ce qui signifie que les deux et quatre temps sont des endroits parfaits pour mettre un peu de silence.
    • La variété rythmique est créée en ayant des espaces. Et la variété, surtout lorsque synchronisée avec votre batteur, est l'endroit où le funk commence à briller.
    • Découvrez le "King Kunta" de Kendrick Lamar, en prêtant attention à la à peine pause syncopée après les trois temps. Vous vous attendez à ce que la note tienne, comme après celle-ci, mais la syncope inattendue lui donne une sensation de fraîcheur immédiate.
  4. 4 Apprenez les lignes de basse funky que vous aimez élargir votre vocabulaire. Une fois que vous avez le rythme en bas, obtenant le groove avec quelques notes simples, vous pouvez élargir vos côtelettes funky mais copier les maîtres. Recherchez les onglets de chaque chanson qui attire votre oreille. Concentrez-vous sur leur perfection, notez pour note. Comment les autres maîtres comblent-ils les lacunes? Comment mettent-ils l'accent sur l'un et l'autre? Comment utilisent-ils le silence à leur avantage? Alors que vous devriez écouter tout ce que vous aimez, certains bassistes classiques pour commencer comprennent:
    • Larry Graham (avec Sly et la famille Stone, gare centrale de Graham)
    • Bootsy Collins (avec Parliament-Funkadelic, James Brown, son propre groupe)
    • James Jamerson (avec le James Brown Band)
    • Victor Wooten (en solo, avec SMV)

Méthode trois sur trois:
Utiliser des échelles funky

  1. 1 Apprenez la gamme pentatonique mineure. Cette échelle est un excellent moyen de diffuser des variations mélodiques dans vos lignes, et s’adapte parfaitement aux progressions d’accords de funk, de blues, de rock et de pop. Il a une sensation légèrement d'humeur et de blues. Comme toujours, trouvez le un et trois et faites-les briller, souvent en utilisant la note fondamentale. Ce qui suit est l'échelle pentatonique A-mineur. La note entre parenthèses est une note de grâce, utilisée pour un effet bluesy, qui peut être omise si vous le souhaitez: G | ---------- 5-7- (8) - | D | ----------- 5 --- 7- | A | ----- 5- (6) -7 ------- | E | -5-8 ------------- |
  2. 2 Apprenez la gamme pentatonique majeure pour une sensation plus optimiste. Le pentatonique majeur offre la variation aimée dans le pentatonique, mais il a une sensation plus heureuse. Ce n'est pas tout à fait aussi brillant que la gamme principale, mais c'est toujours une bonne échelle de bonne humeur et est utilisé en conséquence. Ce qui suit est pour la balance pentatonique majeure A:
    G | ----------- 4 --- 6- |
    D | ----------- 4 --- 7- |
    A | ----- 4 --- 7- |
    E | -5-7 ------------- |[3]
  3. 3 Jouez une gamme majeure pour des tons chauds et joyeux. Commencez l'échelle sur la note fondamentale et jouez à partir de là, en utilisant l'échelle pour aider à trouver des notes pour vos coups de langue. L'échelle suivante est pour A Major, car elle commence à la cinquième case (un A):
    G | ----------------- |
    D | ----------- 4-6-7- |
    A | ----- 4-5-7 ------- |
    E | -5-7 ------------- |[4]
  4. 4 Jouez la gamme mineure pour obtenir un son plus sombre et plus triste. N'utilisant pas de ton funk, mais toujours facile à modifier pour le funk, cette note vous donnera une impression plus sombre et plus intense pour les morceaux qui l'exigent. Lorsque vous jouez en ligne droite, cela peut sembler un peu trop triste, mais le fait de vous concentrer sur le rythme lui donnera la sensation de pulsation qui le rend funk. Ceci est pour un mineur:
    G | ----------------- |
    D | ------------- 5-7- |
    A | ------- 5-7 ----- |
    E | -5-7-8 ----------- |[5]