Comment faire des battements

Faire des beats est une explosion. Vous avez le plein contrôle de votre chanson, créant une belle musique avec un peu plus que votre imagination et un programme informatique. Ce n'est pas facile, mais les bases du beat-making sont faciles à maîtriser.

Méthode One of Three:
Artisanat Beats

1. 1 Configurez un métronome ou cliquez sur la piste pour lancer le rythme. Ce sera généralement une piste distincte dans votre logiciel. En fonction de la rapidité ou de la lenteur de la chanson, la vitesse du clic peut être divisée en deux moitiés, tiers ou quarts. Vous pouvez expérimenter si vous n'êtes pas sûr.^[1]
   • La piste de clic vous aidera à faire en sorte que tout le copier-coller se fasse, la chanson reste sur le tempo.
   • Votre tempo variera selon l'humeur et le style de la chanson et se situe généralement entre 80 et 120.
   • Plus probable qu'improbable, vous désactiverez le clic une fois que vous aurez créé un battement de base - ce n'est qu'un guide pour vous garder au courant.^[2]
2. 2 Construisez le battement du tambour avant tout, en le maillant sur la piste de clic. Les tambours sont votre colonne vertébrale, fournissant la structure sur laquelle reposent tous les autres instruments. Ils viennent généralement en premier. Cela dit, vous n'avez pas à utiliser de batterie pour les percussions - des coups de feu, des portes de voiture claquant, des explosions de synthé, des casseroles et bien plus encore ont été utilisés pour rythmer des chansons de tous genres.
   • Les rythmes hip-hop ont un trio classique - kick drum, snare et hi-hat. C'est tout. Découvrez les célèbres rythmes de DJ Premier sur l'album Entrez dans l'arène pour un exemple classique.^[3]
   • Vous pouvez télécharger des batteries, qui sont des enregistrements de différents sons de percussion, à utiliser dans vos chansons gratuitement en ligne. Recherchez les tambours que vous voulez sur un moteur de recherche, comme "Steel Drum Sounds Pack" ou "Led Zeppelin Drum Sample Pack".
3. 3 Utilisez la ligne de basse pour définir une mélodie à la percussion. Ensemble, la basse et la batterie forment la section rythmique de chaque chanson. Pendant que la batterie règle le tempo et le battement, la basse verrouille ce rythme et fait allusion à la mélodie, souvent avec des lignes simples et dansantes. Il y a beaucoup de morceaux qui sont presque tous de la batterie et de la basse - alors ne négligez pas la basse car il est plus difficile à entendre dans le mixage final - c'est l'instrument qui fait danser les gens.
   • Les lignes de basse peuvent être simples, comme "Memory Lane (Sittin 'in the Park)" de Nas, ou complexes, comme "Be (Intro)" de Common.
   • Une ligne de basse n'a pas besoin de guitare basse, mais elle aide. Écoutez ce que Daft Punk est capable de faire avec les synthétiseurs profonds pour un autre exemple.
   • Votre ligne de basse et votre grosse caisse (la plus grave de la batterie) devraient former un effet maximum. La plupart des producteurs aiment les avoir en alternance.^[4]
4. 4 Ajoutez des instruments de mélodie, des sons et des lignes de plomb. La basse et la batterie devraient être uniques pour rendre votre chanson unique. Pourtant, la ligne mélodique est l'endroit où la plupart des chansons prennent toute leur ampleur et deviennent de nouveaux grands rythmes. Construisez des mélodies autour de votre humeur, en utilisant des synthés et des sons électroniques pour la musique EDM ou techno, des cors et des guitares pour le R & B, même des "sons trouvés" étranges (voir "Windows Media Player" Les possibilités sont infinies.
   • Jouez constamment avec des sons - la seule façon de savoir ce qui vous semble le plus intéressant est d'essayer autant d'orchestrations que possible. ^[5]
5. 5 Entraînez-vous à utiliser des boucles sans couture pour étendre votre chanson. Looping prend au moins une barre de musique, comme une ligne de batterie, et la répète parfaitement pour que le batteur joue exactement la même chose que la chanson. Vous pouvez, et devriez, tout boucler, en faisant la petite section parfaite et en la faisant glisser pour gagner du temps et obtenir le tempo parfait pour tout votre temps.
   • Les grandes boucles ne ressemblent pas à des boucles - elles reviennent parfaitement, ce qui donne l'impression qu'un vrai musicien joue de l'instrument encore et encore.^[6]
6. 6 Mélangez la chanson avec un "nouveau" temps dans les intros, les outros et / ou le milieu. Un rythme droit est génial. Mais la plupart des chansons sont composées de plusieurs rythmes apparentés, chacun se rassemblant pour fournir de l'excitation et du mouvement. Les nouveaux rythmes, cependant, sont presque toujours étroitement liés. Voici quelques idées de pannes et de modifications:
   • Ajouter une nouvelle ligne de mélodie: Un nouvel échantillon, quelques vocales brèves ou la ligne mélodique réémergée signale généralement un "chorus" ou une section de chant. C'est généralement la partie la plus mémorable du rythme.
   • Passez à un rythme minimal: Passer à la batterie et à la basse, ou même à la batterie, est un excellent moyen de réduire l’énergie. Vous pouvez alors repousser le rythme pour pomper le morceau et faire bouger la foule.
   • Construire et laisser tomber: Ajoutez du volume, de nouveaux instruments et des tambours pour augmenter la tension et l’énergie, puis abandonnez-vous à une grande section bassy et dansante.
7. 7 Pensez à la tension, à l'énergie et à l'espace lorsque vous construisez des battements. Ce sont des concepts plus nébuleux de composition musicale, et chaque producteur a des préférences différentes. Peu importe ce que vous choisissez, pensez à ces trois concepts pour créer des rythmes intéressants.
   • Tension: Trouvé dans la juxtaposition, la tension est ce qui tire la chanson en avant. C'est la différence entre le moment intense avant une "chute" en dubstep et le boom cathartique, plus lent après la chute - cette différence crée une tension qui crée de plus grandes chansons.
   • Énergie: Quel est le tempo de la chanson? Comment cela change-t-il ou évolue-t-il et apporte-t-il la foule? Certaines chansons ont besoin de toute l’énergie pendant tout le temps, ce qui les oblige à avancer. D'autres chansons bénéficient de montages lents, de changements et de variations d'énergie.
   • Espace: Quel est le rythme pour? Si c’est pour un rappeur, il vaut mieux laisser quelques moments de quasi silence pour qu’ils puissent sortir les mots. Pensez à la "plénitude" de vos oreilles - parfois simple est bon, permettant à un instrument de briller. Parfois, vous avez besoin des 30 pistes à la fois.

Méthode deux sur trois:
Améliorer vos compétences

1. 1 Utilisez l'échantillonnage pour créer la colonne vertébrale à un rythme. Vous n'avez pas toujours besoin d'écrire chaque mélodie ou chaque ligne de batterie par vous-même. Trouvez une partie d'une autre chanson qui se démarque et intégrez-la dans votre propre musique. Il est généralement difficile d'échantillonner une chanson avec de la batterie, cette partie du rythme sera ajoutée plus tard. Une fois que vous avez chargé l'échantillon dans votre disque dur, augmentez-le ou diminuez-le jusqu'à ce qu'il soit méconnaissable de la chanson originale. Le but est de créer quelque chose de totalement nouveau. De là, vous pouvez couper et battre le rythme comme vous le souhaitez.
   • Recherchez vos battements préférés sur WhoSampled.com. Vous serez surpris de la fréquence à laquelle les échantillons sont utilisés.
   • Augmentez et diminuez la hauteur ou ralentissez et accélérez la vitesse de vos chansons préférées pour créer votre propre échantillon à ajouter à une nouvelle chanson.
   • Découvrez toutes les 3 pieds de haut et se levant ou Paul's Boutique pour des exemples d'âge d'or de prouesse d'échantillonnage.
2. 2 Écoutez vos producteurs préférés avec une oreille pour voler leurs trucs. La meilleure façon de progresser rapidement consiste à essayer d’imiter les avantages, à apprendre les compétences qui vous donneront votre propre voix et votre liberté de création. Vous pouvez écouter toute personne que vous voulez tant que vous vous arrêtez et que vous pensez à Pourquoi vous l'aimez tellement et quelles idées vous pouvez emprunter ou changer. Par exemple:
   • Écoutez célèbre DJ Premier des échantillons de son projet musical intitulé «Re: Generation». DJ Premier est connu pour sa signature sonore et ses constructions de chansons impeccables.
   • Skrillex est remarquable pour utiliser des échantillons de ses propres voix. En utilisant l'autotune, il est capable de changer le ton et la vitesse de sa voix pour qu'elle devienne presque méconnaissable. Sa chanson «Father Said» présente des échantillons de sa propre voix, auto-syntonisés, de même que «Turmoil».^[7]
   • Pete Rock utilise des échantillons pour l'intégralité de ses chansons. Il est connu pour couper et superposer plusieurs échantillons différents dans la même chanson. Il est un utilisateur avide de cors et de tambours, comme en témoigne son échantillon: «Ils se souviennent de toi (T.R.O.Y.)». ^[8]
3. 3 Apprenez à jouer d'un autre instrument ou apprenez la théorie musicale. Plus vous en savez sur la musique, plus il sera facile de le créer. Du tuba à la platine, les mêmes idées et compétences sont nécessaires, quelle que soit la musique que vous créez. Alors, poussez-vous musicalement autant que vous le pouvez - vous pouvez toujours rejeter les idées si elles ne fonctionnent pas.^[9]
   • Apprenez à jouer d'un instrument. Étant donné que de nombreux battements sont faits avec un clavier, le piano est un excellent endroit pour commencer.
   • Écoutez une sélection de musique aussi variée que vous pouvez - les grands producteurs tirent leur épingle du jeu, quel que soit le genre.
4. 4 Expérimentez, jouez et enfreignez toutes les règles lors des battements. Faites des battements de 30 secondes juste pour essayer une nouvelle batterie. Regardez un didacticiel sur la manière d'obtenir un échantillon vocal comme celui de Kanye dans "School Spirit". Faire une chanson sans batterie. Comme toutes les activités créatives, vous apprenez seulement à être plus créatif en essayant de nouvelles choses. Les bases du beat peuvent être évidentes, mais vous devez vous pousser à créer de nouvelles chansons uniques.
   • Essayer de refaire des sons et des rythmes que vous aimez est un excellent moyen de vous apprendre des maîtres.
   • Il existe des milliers de tutoriels gratuits en ligne et sur YouTube. En cas de doute, recherchez-le.

Méthode trois sur trois:
Investir dans une carrière battante

1. 1 Investissez dans un ordinateur puissant. Si vous avez un ancien ordinateur ou un autre qui n'a pas beaucoup de mémoire, cela pourrait nuire à votre rythme. Les Mac sont généralement considérés comme la meilleure option pour les applications de création musicale et sont naturellement orientés vers le travail créatif dès le départ.^[10]
   • Ne sous-estimez pas l'importance de choisir le type d'ordinateur avec lequel vous êtes le plus à l'aise. Le but est de faire en sorte que la création de rythmes soit une seconde nature, et les ordinateurs Windows sont plus que capables.^[11]
   • Recherchez un ordinateur ayant au moins 2 Go de RAM ou une mémoire vive. Il s'agit d'un stockage temporaire sur votre ordinateur qui détermine la vitesse d'exécution de votre ordinateur.
2. 2 Trouvez la station de travail audio numérique adaptée à vos besoins. Une DAW est un programme utilisé pour éditer, mixer, enregistrer et maîtriser des fichiers audio numériques. C'est ce que vous utiliserez réellement pour enregistrer des instruments et ajouter des effets. Bien que chaque logiciel ait ses avantages, vous devez garder à l’esprit vos besoins spécifiques tout en en choisissant un. Rappelez-vous que votre ordinateur peut également dicter quelle DAW vous pouvez utiliser. GarageBand et Logic Studio, par exemple, ne sont disponibles que sur les ordinateurs Apple.
   • Prenez votre budget en compte. Ce sera probablement un investissement que vous utiliserez pour les années à venir, alors considérez si économiser quelques centaines de dollars supplémentaires vous aidera à obtenir le logiciel de vos rêves.^[12]
   • Considérez votre niveau d'expérience. Pro Tools sera difficile à comprendre pour les débutants et s’il est trop compliqué, vous risquez d’abandonner prématurément. D'un autre côté, les batteurs expérimentés peuvent ne pas trouver tous les avantages s'ils utilisent un logiciel pour débutant, et apprendre Pro Tools ou Logic vous amène au statut quasi professionnel une fois que vous avez dépassé la courbe d'apprentissage.
   • Si vous trouvez que l'utilisation de la souris est fastidieuse et que vous êtes plus enclin à utiliser des boutons, des faders et des boutons, vous devrez acheter un contrôleur externe ou MIDI. Tout comme votre souris le ferait, les boutons sur un périphérique Midi contrôlent la hauteur, le tempo, le volume, etc.
3. 3 Remplacez les haut-parleurs de votre ordinateur par des haut-parleurs externes. Il peut être difficile pour vous d’entendre la musique détaillée que vous créez sans certains haut-parleurs de haute qualité. Les haut-parleurs de moniteur de studio rendent vos créations sonores aussi précises que possible car elles sont réglées sur une réponse plate. Contrairement à d'autres enceintes qui ont tendance à accentuer les graves ou à donner plus de volume aux notes, ces enceintes seront cohérentes et précises.Cependant, cela signifie que les haut-parleurs ne colorent pas votre création de quelque façon que ce soit, de sorte que même si vous ne pensez pas que cela vous semble bon au début, vous serez en mesure de reconnaître où vous devez travailler.
   • Les moniteurs actifs comprennent déjà un amplificateur intégré. En plus de ne pas avoir à acheter d’équipement externe, cet ampli est conçu pour garantir les meilleures performances. Les audiophiles sérieux, cependant, veulent probablement un récepteur ou un amplificateur externe. Si cela semble trop compliqué, restez sur un ensemble de haut-parleurs et ne vous inquiétez pas pour l'ampli.
   • Vous voulez des enceintes avec au moins cinq pouces woofers.
4. 4 Achetez du matériel supplémentaire pour faire du rythme. Bien que vous puissiez sans aucun doute faire beaucoup de battements avec un peu plus qu'un ordinateur et des haut-parleurs, vous allez avoir plein de nouvelles portes si vous investissez dans des équipements de musique plus précis. Au minimum, vous devriez considérer:
   • Claviers: Les claviers vous permettent d'entrer des notes directement dans l'ordinateur. Vous pouvez ensuite assigner ces notes à n'importe quel son ou instrument, ce qui rend un clavier inestimable pour la création de mélodies, voire le battement (si vous réglez les touches sur des sons de batterie).
   • Machines à tambour: Celles-ci vous permettent d'affecter un son à un ensemble de pads que vous pouvez ensuite toucher comme de véritables tambours.
   • Microphone: Vous pouvez enregistrer des voix ou des raps, mais aussi enregistrer tous les sons que vous entendez autrement pour les incorporer au rythme.
   • Contrôleurs MIDI: Les contrôleurs MIDI vous permettent d'ajuster le rythme, la batterie, les boucles, les sons et les rythmes avec des commandes complexes mais puissantes. C'est le niveau de contrôle précis nécessaire pour les rythmes professionnels. ^[13]