La guitare Bluegrass est une forme d'art extrêmement rapide et hautement technique que, paradoxalement, presque tout le monde peut apprendre. C'est parce que la théorie et les accords de la guitare bluegrass sont relativement simples, même si cela ne semble pas être le cas. Ce qui prend du temps prend de la vitesse, mais même cela est à la portée de quiconque avec quelques conseils pratiques et pratiques.

Méthode One of Three:
Apprendre les bases

  1. 1 Maîtriser un sens du métronome parfait. Vous passerez la majeure partie de votre temps à jouer de la section rythmique, pas du solo, et un bon sens du rythme est ce qui distingue un grand guitariste bluegrass d'un débutant. Chaque fois que vous pratiquez, vous devriez utiliser un métronome la plupart du temps.
    • Réglez le métronome à une vitesse où vous pouvez tout jouer parfaitement, augmentant lentement le tempo à partir de là. Vous voulez jouer en douceur à n'importe quelle vitesse - pas rapidement par négligence.
    • Bluegrass prend de la puissance et conduit lorsque chaque instrument est verrouillé dans le même rythme. Cela semble vite bâclé quand certaines personnes sont trop rapides ou sont en retard.[1]
  2. 2 Apprenez les normes bluegrass. La plupart des guitares bluegrass sont jouées en commun avec d'autres guitaristes, banjoistes, mandolines, etc., et la seule façon dont ces cercles fonctionnent est que chacun connaisse les mêmes chansons. N'ayez pas peur de demander des suggestions à d'autres musiciens. Ramassez ces classiques et maîtrisez-les d'abord pour commencer à jouer avec d'autres musiciens et construire votre répertoire:
    • "Salt Creek"
    • "Fireball Mail"
    • "Old Joe Clark"
    • "Whisky Before Breakfast"
    • "Angeline le Baker."[2]
  3. 3 Gardez les deux mains libres et détendues, surtout dans les sections rapides. Vous voulez une légère pression sur les cordes, en utilisant le moins de pression possible pour laisser résonner la note. Beaucoup de joueurs se crispent en essayant de jouer vite, ce qui lie leurs muscles et empêche la fluidité et la vitesse. Ne vous inquiétez pas si votre toucher se sent "lourd" en ce moment. Faites-en un point pour vous détendre sur la guitare et vous commencerez lentement à vous sentir plus rapide et plus lisse.
    • Un bon conseil est de garder vos doigts près du manche, même lorsque vous ne jouez pas de note. Cela réduit la vitesse et la force dont vous avez besoin pour atterrir sur une note.[3]
  4. 4 Jouez avec le placement de sélection pour obtenir des tonalités et des attaques différentes sur les cordes. La plupart des joueurs commencent avec leur sélection parfaitement parallèle aux cordes, car c'est le moyen le plus facile d'obtenir un contact solide. Les joueurs de Bluegrass, cependant, utilisent une grande variété de textures de picking pour obtenir des aspects plus rythmés. En tant que joueur droitier, faites pivoter votre main de quelques degrés dans le sens des aiguilles d'une montre pour frapper davantage les cordes sur le bord du médiator, ce qui devrait être plus net et plus percutant. Si vous choisissez avec la main gauche, tournez dans le sens antihoraire.[4]
  5. 5 Prenez des strums courts et précis au lieu d'utiliser de gros mouvements expansifs. Bluegrass n'est pas l'endroit idéal pour imprimer votre impression de Pete Townsend avec de grandes strums de moulins à vent. Vous voulez un swing court et puissant avec votre main qui gratte. Pensez à conduire votre choix à travers les cordes au lieu de les dépasser.
    • C'est un endroit où le placement de votre choix peut aider à obtenir un son plus fort avec un rythme plus court. Plus l'angle est dur, plus l'accord est fort.[5]
  6. 6 Augmentez votre vitesse de jeu lentement, délibérément et en douceur. Bluegrass est un genre de musique très rapide, ne chutant pratiquement jamais en dessous de 200 battements par minute (BPM). Cela signifie que jouer vite n'est pas seulement une bonne chose, c'est une exigence. Pour pouvoir jouer rapidement, il vous faut de la patience. Toute la vitesse dans le monde n'a pas d'importance si vous ne pouvez pas frapper les notes proprement.
    • Entraînez-vous à une vitesse juste au-dessus de votre niveau de confort, et n'augmentez pas la vitesse avant d'avoir atteint ce tempo proprement à chaque fois.
    • Encore une fois, l'utilisation d'un métronome ne peut pas être sous-estimée - elle est nécessaire pour un rythme constant.[6]

Méthode deux sur trois:
Jouer des rythmes de bluegrass

  1. 1 Apprenez autant d’accords ouverts et de formes d’accords que possible. Les accords ouverts sont ceux qui utilisent des notes non réglées ou "ouvertes" lorsqu'elles sont jouées. Ils sont de loin les accords les plus courants dans le bluegrass, car les notes ouvertes continueront à sonner après avoir été jouées, ce qui crée une merveilleuse sustain et une mélodie durable. Si vous ne faites que commencer, l'essentiel est C, G et D, qui peuvent former des centaines de chansons par elles-mêmes:
    • C-Chord | G-Chord | D-Chord |
    • | e | ---- x ----- | ------ 3 ------ | ----- 2 ------ |
    • | B | ---- 1 ---- | ------ 3 ------ | ----- 3 ------ |
    • | G | ---- 0 ---- | ------ 0 ------ | ----- 2 ------ |
    • | D | ---- 2 ---- | ------ 0 ------ | ----- 0 ------ |
    • | A | ---- 3 ---- | ------ 2 ------ | ----- x ------ |
    • | E | ---- x ---- | ------ 3 ------ | ----- x ------ |[7]
  2. 2 Apprenez le modèle "boom & poussin" le plus courant dans la guitare rythmique bluegrass. C'est le rythme bluegrass classique et le plus essentiel, et peut être joué sur n'importe quel accord. Commencez par un G ouvert, en le palpant comme d'habitude et comptez un "1, 2, 3, 4/1, 2, 3, 4 / etc." rythme, en utilisant un métronome pour aider à garder le temps.[8]
    • Beat 1: Épinglez la note de base, en l'occurrence la 6ème corde, 3ème frette.
    • Beat 2: Strum les 3 à 4 cordes du cordon, à venir en haut avec le médiator
    • Beat 3: pincer la 4ème note de corde de l'accord, dans ce cas la chaîne D ouverte.
    • Beat 4: Jouez les 3 ou 4 cordes du fond de l’accord, puis choisissez le choix.[9]
  3. 3 Mettre l'accent supplémentaire sur les deuxième et quatrième temps pour vraiment balancer. Cela signifie que si vous jouez au "boom-chick" de base, vous vous penchez un peu plus sur les notes jouées que sur les accords. Cela fournit un backbone rythmique régulier à la chanson, pas différent du "lub-DUB" de votre rythme cardiaque. D'autres instruments, en général, rempliront les autres espaces du rythme avec leur propre accent.
    • Cela signifie souvent mettre l'accent sur votre montée tout en sélectionnant.Un coup solide et fort donnera généralement une sensation de swing à la chanson.
    • Rappelez-vous que la tension musicale est créée par le contraste. En gardant les battements 1 et 3 décontractés, vous obtenez un peu plus de puissance en battements 2 et 4.[10]
  4. 4 Utilisez "bass runs" pour ajouter de petites touches de saveur entre les accords. Un passage de basse est simplement un ensemble de notes simples, jouées sur les cordes les plus lourdes, que vous utilisez pour passer d'une section d'accord ou de morceau à l'autre. Vous pouvez en rechercher des milliers en ligne, mais la stratégie de base consiste simplement à "passer" de la note de basse d'un accord à la note de basse de l'autre accord, en jouant certaines des frettes entre elles pour y arriver. Un exemple simple de "G-run" serait comme ceci - en commençant par le classique "boom-chick" sur un accord G et en passant à C avec quelques notes solo. Le "run" est dans la 4ème et 5ème barre:
    • | e | ------- 3 --- | ------- 3 ---- | ------ 3 ------ | -------- ---- | -------- 0 ---- |
    • | B | ------ 3 --- | ------- 3 ----- | ----- 3 ------ | --------- ---- | ------- 1 ----- |
    • | G | ------ 0 --- | ------- 0 ---- | ------ 0 ------ | --------- --- | -------- 0 ---- |
    • | D | ----------- | -0 ---------- | ------------- | -------- ----- | ------- 2 ----- |
    • | A | ----------- | ------------- | ------------- | --- 0--2 ---- | --3 ---------- |
    • | E | --3 ------- | ------------- | --3 --------- | --------- ---- | ------------- |[11]
  5. 5 Fournir un support rythmique parfait, solide comme le roc, avant de commencer à jouer en tête. Avant de prendre des basses ou de régler votre position de sélection, vous devez avoir un rythme parfait. La guitare, avec son gros son riche et son volume naturel, prend souvent le rôle d'un batteur dans un cercle de bluegrass. En tant que guitariste, votre travail consiste à garder tout le monde à temps. Aucun de vos flashs techniques n'a d'importance si vous ne pouvez pas maintenir le tempo.
    • C'est pourquoi vous doit pratiquer avec un métronome. C'est le seul moyen de s'entraîner et d'assurer un rythme parfait à chaque fois.[12]

Méthode trois sur trois:
Jouer Bluegrass Lead Guitar

  1. 1 Utilisez les notes de vos accords pour créer vos lignes de base. Comme les guitaristes de bluegrass doivent être en mesure de passer rapidement des lignes principales au jeu rythmique, comme le montre brièvement les analyses de basse ci-dessus, ils ont tendance à utiliser des séries de notes similaires pour faciliter un jeu rapide. Utilisez les notes de chaque accord en cours de lecture pour former vos licks et solos. Par exemple, le lick suivant dans la clé de C utilise uniquement les notes ouvertes et les notes déjà dans un accord C:
    • | e | ----------------------------------------------- ----- |
    • | B | ------------------------------ 0 --- 1 ------------ --- |
    • | G | --------------------- 0--2 ---------------------- --- |
    • | D | --------- 0--1--2 ------------------------------- - |
    • | A | ---- 3 ------------------------------------------ ---- |
    • | E | ----------------------------------------------- ----- |[13]
  2. 2 Utilisez des arrachements pour retirer les cordes ouvertes sans avoir à choisir. Au lieu de retirer délicatement votre doigt de la frette, tirez-le vers le bas, en faisant ressortir la corde comme si votre doigt était un médiator. Parce que le bluegrass repose tellement sur les cordes ouvertes, c'est un excellent moyen de les sonner rapidement tout en sélectionnant d'autres notes, doublant ainsi efficacement votre vitesse de lecture. Jetez un coup d'œil à ce simple passage d'un C à un G pour le voir en action - le "p" signifie retirer la première note dans le second:
    • | e | --------------------- 3 --- |
    • | B | -------------------- 3-- |
    • | G | -------------------- 0 --- |
    • | D | ------------------------- |
    • | A | ---- 3p2p0 ------------- |
    • | E | --------------- 3 --------- |
  3. 3 Utilisez des marteaux pour enflammer rapidement le manche. Un coup de marteau est lorsque vous claquez le doigt sur la frette pour que cela sonne sans cueillir. Ils sont un excellent moyen d'ajouter des notes subtiles à vos lignes de plomb et solos et d'augmenter la vitesse des notes. Ils se combinent également parfaitement avec les tractions, ce qui peut vous permettre de jouer trois notes avec un seul strum. Le "h" signifie que vous appuyez sur la frette immédiatement après le H":
    • | e | --------------------- 0 ---- |
    • | B | -------------------- 1 ---- |
    • | G | -------------------- 0 ---- |
    • | D | ---- 0h2p0 -------- 2 ---- |
    • | A | --------------- 3 ---------- |
    • | E | -------------------------- |
  4. 4 Utilisez des notes ouvertes chaque fois que vous avez des doutes, en particulier avec les tractions. Une excellente façon d'augmenter votre vitesse de préparation est de choisir des notes avec votre main de fretting. Les marteaux et les arrachements sont essentiels pour jouer au bluegrass, car ils ajoutent de la vitesse et de la texture uniquement possible avec les notes ouvertes, alors n'ayez pas peur de commencer à jouer et à décrocher vos accords pour créer des petit rythme supplémentaire à vos solos.
  5. 5 Utilisez des notes répétées au lieu d'essayer de danser autour du manche avec des chansons rapides. Pour les débutants, jouer une ligne de plomb à un 240BPM époustouflant est une recette pour se briser et brûler. Un bon moyen de parvenir à ce rythme est de ne pas jouer autant de notes différentes que possible, mais de bien se concentrer sur quelques notes. Vous pouvez garder votre main de picking en mouvement tout en gardant les choses simples sur le manche, ce qui vous permet de jouer des lignes rapides avec moins d’effort. Essayez de doubler ou de tripler les notes avant de vous déplacer, ce qui vous laisse un peu plus de temps pour réfléchir.
    • Au fur et à mesure que vous vous portez mieux, vous serez en mesure de commencer à jouer à des vitesses plus rapides et plus rapides. Rappelez-vous que la vitesse d'un solo est négligeable.
  6. 6 Utilisez les gammes pentatoniques majeures et mineures pour commencer à vous frayer un chemin dans le cou. La plupart des solos, comme démontré ci-dessus, ont tendance à coller au sommet de la guitare. Mais si vous êtes vraiment sérieux en ce qui concerne la guitare solo, vous voulez déjà aller plus loin dans le nouveau territoire. Heureusement, les gammes de guitares les plus courantes - la gamme pentatonique majeure et mineure - feront des merveilles.[14]
    • Une compétence courante, mais difficile, consiste à changer l'échelle pour correspondre à l'accord joué. Ainsi, pour un accord A, vous jouez le pentatonique majeur A, puis vous passez au majeur C lorsque vous passez à l'accord C. Cela nécessite une connaissance approfondie de chaque note sur le manche.
    • Si vous êtes sérieux au sujet de la guitare bluegrass, vous devez passer du temps à apprendre la théorie musicale derrière le système CAGED, qui aide à mapper le manche de guitare.[15]
    • Vous avez toujours envie d'étirer vos muscles? Plongez dans le mode mixolydien pour les solos bluegrass.[16]