La progression du blues à douze mesures est peut-être la progression d'accords la plus courante dans la musique américaine. Chaque groupe de musiciens est familier avec le blues à douze barres, et son omniprésence signifie que tout le monde peut se lancer dans la mêlée instantanément et savoir exactement où la chanson se déroule.

Remarque: Bien que cela ne soit pas strictement nécessaire, il est beaucoup plus facile d’apprendre si vous avez une connaissance de base de la théorie musicale.

Première partie de deux:
Apprendre la progression de base

  1. 1 Concentrez-vous sur l'apprentissage de la progression dans une clé pour vous habituer au son et au mouvement. Les douze barres de blues sont une progression d'accords - une structure de mouvement définie pour créer une chanson de blues. Ainsi, l’apprentissage du formulaire en un seul endroit facilite la transposition à n’importe quelle touche. Par exemple, vous pouvez mémoriser les accords dans la clé de E, puis vous soucier de récupérer d'autres clés ultérieurement. Pour ce tutoriel, restez fidèle à E. La progression standard du blues ne comporte que trois accords - le I, le IV et le V, où le cordon de départ (le I) est un E. Le quatrième accord (IV) est un A. et le cinq accords (V) est un B.
    • Si les chiffres romains prêtent à confusion, vous pouvez simplement les ignorer. Ils correspondent au numéro de la note dans la gamme majeure - la première, la quatrième et la cinquième note. La quatrième note de la gamme E-majeur est un A, le cinquième a B.
    • Assurez-vous de connaître au moins la gamme majeure et la gamme pénatonique mineure avant de continuer.
  2. 2 Réglez un métronome à 4/4 fois, à une vitesse avec laquelle vous pouvez jouer confortablement. Le blues à douze barres est simplement un motif d’accord joué en 4/4 fois, qui est la signature temporelle la plus courante en musique - activez n'importe quel morceau de radio et comptez "1, 2, 3, 4, 1, 2, 3, 4, 1… "si vous avez besoin d'aide pour avoir une idée. Une barre est ce nombre de 1 à 4, de sorte que le blues à douze barres est une progression de 12 de ces comptes.
    • Les métronomes sont des outils de pratique essentiels, car ils vous aident à accélérer vos transitions là où elles devraient être et à vous habituer aux douze barres, exactement.
    • Les barres sont aussi appelées "mesures".
    • Une bonne vitesse de pratique pour les débutants est de 60 BPM ou plus.
  3. 3 Jouez l’accord I pendant quatre mesures pour lancer la progression. Par exemple, en gardant les bleus dans E, vous commencez avec quatre mesures d'un E. Il suffit de le gratter, en tenant compte de quatre mesures.
    • Pour un son plus gros et plus blues, vous pouvez jouer des accords de septième, comme un E7. Pour l'instant, concentrez-vous simplement sur la progression.
  4. 4 Jouez l’accord IV pour deux mesures, puis revenez à l’accord I pour deux mesures. Faites glisser votre E et dirigez-vous vers le A, qui est le quatrième accord dans la clé de E. Puis revenez à la E pour deux autres barres.
  5. 5 Jouez une barre de l’accord de V. Vous frappez l'accord V, ici un B, une fois après les huit premières mesures. C'est le début de la "rotation" ou la fin des douze mesures.
  6. 6 Jouez une mesure du IV, du I et du V pour revenir au début. La fin d'un douze barres de blues s'appelle le redressement. Vous courez rapidement à travers chaque accord, frappez la dernière fois, puis recommencez. Dans le cas de E majeur, vous voulez jouer une mesure de B, A, E, puis une dernière B.
  7. 7 Revenez à quatre mesures de l'accord I et répétez. Une fois que vous avez franchi les douze mesures, vous êtes de retour au début. Continuez à répéter le même schéma pour que votre chanson continue à tourner. Ce sont les douze barres de blues dans E. Tant que vous pouvez déterminer les intervalles entre le I, le IV et le V en utilisant l’échelle majeure (rappelez-vous que la quatrième note de l’échelle est l’accord IV), blues dans chaque touche.
    • Par exemple, dans la clé de A, vous jouez A (I), D (IV), E (V).
  8. 8 Utilisez le "shuffle" ou la sensation de swing lorsque vous jouez. La plupart des chansons en 4/4 sont "droites". Cela signifie que pour chaque compte (1, 2, 3, 4), vous jouez la guitare une fois. Mais le blues a un rythme aléatoire, ou un pas de swing, qui utilise un motif de grattage de haut en bas rapidement alterné. Pensez à jouer avec le rythme, "1 et, 2 et, 3 et, 4 et, 1 et…" Vous descendez sur le "un" avec un long coup, puis une rapide montée sur le "et". Le rythme final a une sensation longue et courte.
    • Écoutez quelques vieux B.B. Kind ou Muddy Waters entendre le battement de pas en action. Pas comment il fait avancer la chanson, même sur des chansons plus lentes et plus lentes.

Deuxième partie de deux:
Jouer des riffs et des solos de blues de 12 mesures

  1. 1 Jouez la note fondamentale de chaque accord au début de la mesure pour maintenir la progression en vie. Si vous voulez jouer quelque chose d'un peu plus unique que les accords droits, vous pouvez choisir un riff qui suit la progression des accords. Pour conserver la mélodie classique de douze mesures, vous devez commencer chaque barre sur l'accord approprié. Si l'accord est l'accord I, ici un E, vous voulez que la première note jouée dans la mesure soit un E. De là, vous pouvez improviser ou jouer pour obtenir de nouveaux sons sur le blues à 12 mesures.
    • Le riff suivant continuera dans la clé de E, et est un bon exemple de la façon d'ajouter de nouvelles notes et de nouveaux riffs aux bleus de base. Cela dit, n'hésitez pas à les prendre et à les improviser pour les rendre uniques.
  2. 2 Commencez avec deux strums rapides de l'accord de puissance E. Vous allez lancer les choses exactement comme vous avez commencé le modèle de base. Allumez le métronome et utilisez le rythme aléatoire pour compter un "1 et" sur l’accord E.
  3. 3 Placez votre annulaire deux frettes vers le bas, sur le A, et grattez deux autres strums rapides. Étirez simplement votre annulaire sur deux frettes et faites exactement le même motif pour "2 et". Vous voulez garder votre index vers le bas, de sorte que chaque fois que vous sélectionnez le A, vous revenez à votre accord de puissance E d'origine. En mettant tout cela ensemble, vous devriez vous retrouver avec une demi-barre de notes en alternance.
  4. 4 Continuez à alterner les E et A pour quatre barres pleines. Vous jouerez chaque note deux fois dans chaque barre.Si vous le comptiez, cela ressemblerait à: "E et, A et, E et, A et…" Terminez ceci pour quatre mesures.
    • C'est exactement le même laps de temps pendant lequel vous jouez l'accord I, ou le E, dans une progression d'accords normale de douze mesures.
  5. 5 Abaissez une corde à l’accord après quatre mesures. Encore une fois, vous voulez changer les accords à l'heure exacte, comme la progression initiale de douze mesures apprise ci-dessus. Utilisez votre index pour créer l'accord de puissance A comme vous l'avez créé.
  6. 6 Encore une fois, placez votre annulaire deux frettes et alternez chaque battement pour deux mesures. Arrêtez votre annulaire deux frettes jusqu'au D. Jouez le rythme rapide vers le haut et le bas pour "2 et", puis relâchez l'annulaire vers le A sur votre index. Jouez à ceci pour quatre autres barres.
  7. 7 Revenez au motif d'accord de puissance E pour deux mesures. Encore une fois, c'est comme la progression originale, qui est passée à E-E-E-E-A-A-E-E-B-A-E-B.
  8. 8 Ajoutez votre annulaire une corde vers le bas et deux frettes plus pour aller de E à B. Après vos deux mesures de E, il est temps de toucher à nouveau l'accord V, ici un B. Pour obtenir un accord de base B, ajoutez simplement votre annulaire deux frettes plus bas, une corde de plus. Comme le reste des mesures, vous allez gratter ceci pour un "1" rapide avant de le modifier.
    • Utilisez votre deuxième doigt, si possible, pour vous rendre à la 4ème case - cela facilitera la prochaine étape.
  9. 9 Utilisez votre pinky pour vous étirer jusqu’à la sixième frette de la corde G. Pour E et A, vous avez dû étirer deux frettes avec un deuxième doigt. Mais, comme vous utilisez déjà deux doigts pour le B, vous devez vous étirer jusqu'à la sixième case pour obtenir le même effet alternatif que les deux autres accords.
  10. 10 Utilisez ce motif alternatif à deux notes dans les trois mesures du délai d'exécution. Au lieu de toucher le prochain accord A, appuyez sur l’accord alternatif A-D. Ensuite, le motif avec lequel vous avez commencé pour le E, suivi du dernier A et du dernier test du B. Vous utilisez essentiellement ce riff à la place des accords réels, en utilisant simplement la première note (qui correspond toujours aux douze mesures). impliquer la structure de base et la mélodie.
  11. 11 Ajoutez un peu de muting de palme, la gamme pentatonique et des rythmes mélangés pour la seconde moitié de chaque barre pour un style de riffing et de solo unique. Palm muting place légèrement la partie graisseuse de votre main sur les cordes au bas de la guitare, les rendant sombres et percutantes. La gamme pentatonique mineure, souvent appelée échelle de blues, est une collection de notes parfaites pour tout morceau de blues, et vous pouvez les ajouter dans la dernière moitié de chaque barre pour des extraits éclatants. Et, bien que le rythme aléatoire soit un blues classique, le retournement comporte souvent des rythmes plus durs, plus spectaculaires ou plus doux, plus légers, selon l’humeur. De toute façon, c'est un bon endroit pour changer les choses.