Vous avez des amis, un caméscope, une application de montage de film décente et quelques heures? Cet article vous donnera quelques conseils et idées sur la façon de créer des scripts, de filmer et d’éditer un film.

Méthode One of Three:
Planification du film

  1. 1 Être réaliste. À cause du budget, ne vous attendez pas à ce que ce film soit la plus grande chose de l’histoire du cinéma. Cependant, malgré les limitations techniques, votre imagination n’en a pas, alors soyez ouverts à ce que vous pouvez faire. Tant que ce n'est pas très ennuyeux, votre film sera hilarant à cause de sa "mauvaise"
  2. 2 Rassemblez quelques amis (au moins 5) et réfléchissez à des idées. Les films d'horreur / action / mystère sont toujours amusants. Faites des collaborations aléatoires avec des extraterrestres, des zombies, des fantômes, des vampires, des meurtriers, des flics, des super-héros, des espions, etc.
    • Sélectionnez les caractères. La plupart des films ont une étoile (ou quelques-uns), un méchant (ou quelques-uns), une personne comique qui pourrait aussi être un peu obscure, ennuyeuse ou vaine
    • Bonus: le film peut même avoir une intrigue; Cela prendra un peu plus de temps à travailler, mais cela rendra la lecture plus agréable.
  3. 3 Trouvez ou faites des costumes appropriés. Racinez à travers vos vieux vêtements d'Halloween, ou regardez simplement dans votre commode.
    • Les feuilles peuvent faire de bons fantômes et capes.
    • Si vous ne possédez pas de combinaison complète en aluminium pour un étranger, portez simplement un pantalon sur votre tête et des chaussures sur vos mains.
    • Les boîtes en carton peuvent être coupées et colorées pour ressembler à toutes sortes de choses, des robots aux crocodiles.
    • Demandez aux adultes leurs vêtements (mais assurez-vous qu'ils savent à quoi servent les vêtements, au cas où les vêtements seraient endommagés).
  4. 4 Décidez où filmer le film. Les grands parcs avec des forêts fonctionnent bien car ils ont beaucoup d'espace et beaucoup de possibilités. Le jardin ou la cour arrière de votre propre maison peuvent également convenir.
    • Si vous voulez tirer à l'intérieur, vous devez savoir comment bien contrôler l'éclairage. Cela demande un peu plus d’apprentissage mais peut être une bonne idée, surtout pendant les mois les plus froids ou quand il pleut.
    • Les villes bondées ne sont pas toujours géniales parce que les gens peuvent marcher devant vous. Ou, ils peuvent trop distraire vos acteurs en regardant.
    • Si vous avez des scènes où les gens se battent ou se font tirer dessus, les passants peuvent appeler la police. Choisissez un lieu privé pour tourner de telles scènes, ou inscrivez-vous en "filmant en cours" pour rassurer les gens.
  5. 5 Choisissez un administrateur désigné. Le réalisateur ne devrait pas entrer dans les plans. En cas de manque d’aides, cette personne doit contrôler la caméra.
    • Le réalisateur devrait savoir exactement ce qu’il veut que les acteurs fassent et être celui qui appelle (et filme) tous les plans.

Méthode deux sur trois:
Tournage du film

  1. 1 Connaître quelques techniques de prise de vue et à ne pas faire.
    • Shot Level 1: Tournage d'en haut: cette technique réduit le statut et la stature de l'acteur filmé et n'est pas toujours recommandée.
    • Shot Level 2: Filmer par-dessous: Cette technique souvent utilisée augmente le statut à l'écran. Si les pieds de l'acteur sont répartis et fermes sur le sol, cela lui donne plus de puissance et de force.
    • Shot Move 1: Zoom in: Utilisé pour se concentrer sur un aspect ou lorsqu'un acteur a une chose importante à dire ou à faire.
    • Shot Move 2: Zoom out: Utilisé pour donner au spectateur une image plus large de ce qui est là.
    • Shot Move 3: Panoramique à gauche et à droite: Une autre façon de donner au spectateur ce qui est là.
    • (Les coups de feu 2 et 3 sont également un moyen de vous distraire de ce qui se passe à l’endroit que vous venez de regarder.)
    • Shot Move 4: Frame Action: Utilisé si une bonne partie de l'action se produit et que vous devez déplacer la caméra.
    • Shot Move 5: Suivez l'action: Utilisé si la chose sur laquelle se concentrer ne reste pas au même endroit.
    • Position de prise de vue 1: petite: zoomée sur une partie spécifique d'un acteur.
    • Position de tir 2: Moyen: Environ 2/3 de l'acteur, un petit décor.
    • Shot Placement 3: Full: Le corps et le décor de l'acteur.
    • Position de tir 4: Au-dessus de l'épaule: L'épaule d'une personne avec son dos et le médium d'un autre personnage qui lui fait face. Utilisé si vous ne voulez pas voir le visage de l'épaule.
  2. 2 Pour simuler une personne voyageant un peu, changez de prise de vue comme celle de la personne qui s'en va, puis d'un coup d'oeil venant vers vous, puis de côté.
  3. 3 Assurez-vous que tous les acteurs sont conscients qu'ils doivent attendre que le réalisateur dise une action et coupent au début et à la fin de chaque scène. C'est leur signal pour parler, bouger et finir.
  4. 4 Filmez à plusieurs reprises un coup jusqu'à ce que vous l'obteniez presque exactement comme vous le souhaitez. Cela nécessitera au moins deux prises ou plus. Même alors, vous devriez probablement le faire une ou deux fois de plus. Avec la vidéo numérique, ce n'est pas comme si vous utilisiez des ressources, mais sachez que vous utilisez le temps des gens et que vos acteurs peuvent en avoir assez après avoir pris trop de temps.
  5. 5 Lors de l'édition d'une vidéo, choisissez uniquement la meilleure prise de chaque photo. Découpez le discours du réalisateur et ajoutez les transitions appropriées à chaque scène, le cas échéant.

Méthode trois sur trois:
Faire un film avec le Samsung Galaxy Tab 2

En bref: Faire un film en utilisant soit l’onglet 2 7.0 soit l’onglet 2 10.1 est un moyen gratuit de faire des vidéos de bonne qualité. Vous aurez besoin de: Galaxy Tab 2, vos acteurs, connaissances sur la caméra, éditeur vidéo et lecteur vidéo et au moins quelques heures de temps libre.

  1. 1 Chargez la caméra. Utilisez la caméra orientée vers l'arrière.
  2. 2 Sélectionnez l'option vidéo.
  3. 3 Filmez votre film. Arrêtez après avoir fini de filmer chaque scène. Faites une pause, cela rafraîchit les acteurs et vous donne une chance de faire des changements d'ensemble et de prendre en compte tout changement provoqué par l'acteur à la suite d'une improvisation.
  4. 4Continuer le tournage jusqu'à ce que toutes les scènes aient été filmées
  5. 5 Une fois que vous avez terminé, chargez l'application appelée Video Editor.
    • Cliquez sur le +
    • Sélectionnez le thème (facultatif)
    • Vidéos ou images de presse
    • Cliquez deux fois sur le support souhaité pour l'ajouter à la timeline
    • Ajoutez des effets (facultatif) et une transition (à nouveau facultative).
  6. 6 Enregistrez votre film et donnez-lui un titre.
  7. 7 Chargez le menu.
  8. 8 Sélectionnez Exporter.
  9. 9 Choisissez la qualité que vous voulez. La qualité HD offre une image de meilleure qualité, mais il faut plus d'espace de stockage et plus de temps pour exporter que QCIF, qui est plus rapide à exporter et utilise moins de stockage, mais a une qualité générale moindre.
    • Cliquez sur la qualité que vous voulez. Attendez la fin de l'exportation.
  10. 10 Chargez le lecteur vidéo et regardez votre chef-d'œuvre fini.