Pour tous les cinéastes, jeunes ou vieux, faire des films peut être stressant. Trouver le casting, obtenir votre script prêt, accessoires, garde-robes et tout ce tracas peuvent prendre du temps. Maintenant, ne pense pas que cet article va vous dire comment faire en cinq minutes, car cela prend du temps, cependant, ces étapes devraient rendre les choses plus faciles et plus agréables dans votre processus.

Première partie de quatre:
Code clé

  1. 1 Apprenez quelques termes de base. Celles-ci peuvent être utiles pendant le processus. Certains sont énumérés ci-dessous.
    • VO = voix off
    • OC = hors caméra
    • OS = hors écran
    • Pre Production = Le processus de rassemblement avant la réalisation du film
    • Production = La réalisation du film
    • Post-production = Le processus d'édition après la fin du film
    • Distribution = Le processus de distribution de votre film dans les théâtres ou les magasins

Deuxième partie de quatre:
Première étape: Pré-production

Le terme pré-production signifie "le processus avant la réalisation d'un film". Certains réalisateurs choisissent de réfléchir au fur et à mesure, mais la plupart des réalisateurs réalisent de meilleurs films avec un processus de pré-production.

  1. 1 Commencez à créer un scénario (également appelé script). Un bon programme (et commun) à utiliser pour créer un scénario est Microsoft Word (bien que vous puissiez le rédiger à la main, cela serait plus facile à taper). Les personnes ayant un budget élevé engagent souvent un scénariste pour faire cette partie, mais si vous n'avez pas de budget, il serait bon que vous trouviez les idées et que vos amis vous aident. Pour créer un scénario, vous voulez d'abord avoir une idée. Laissez libre cours à votre imagination.
    • Assurez-vous de trouver quelque chose d'intéressant qui montre encore quel genre vous affichez.
    • Créez un titre de scène. Un exemple de titre correctement formaté est: INT. CHAMBRE SCÈNE - APRÈS-MIDI. "INT." signifie à l'intérieur, mais vous pouvez également utiliser "EXT". ce qui signifie à l'extérieur.
    • Identifiez le nom de votre scène. Ci-dessus, l'étiquette était "Scène de chambre". Ajoutez un tiret et indiquez l'heure qu'il est. Si vous voulez aller encore plus loin, vous pouvez également ajouter une heure, en ajoutant un autre tiret et une heure spécifique (telle que "INT. CHAMBRE SCENE- EARLY AFTERNOON-1:15").
    • Passez à la ligne suivante. Si votre personnage effectue une action avant de parler, tapez-le en premier.
      • Une bonne police pour taper le nom du personnage, ses actions et son dialogue est Courier New à 12 points.
    • Centrez ce que vous tapez. Tapez le prénom et le nom du personnage.
    • Après avoir saisi leur nom, déplacez-vous sur une ligne et commencez à taper leur dialogue, ou «ce qu'ils sont censés dire». S'ils ont une action par la suite, lancez une nouvelle ligne, décentrez ce que vous tapez et saisissez l'action. Continuez à taper les actions des personnages et à dialoguer jusqu'à ce que vous changiez de scène.
    • Répétez le processus d'écriture des scènes jusqu'à ce que vous ayez fini votre scénario.
    • Le format pour écrire des scènes est:
      • Scène scène
      • Le nom du personnage
      • Dialogue
      • Action ou notes pour la scène
  2. 2 Connaissez tous les endroits où vous voulez filmer. De cette façon, vous n'aurez pas à penser à cela sur-le-champ.
  3. 3 Ayez un casting, une caméra, votre scénario, des accessoires, une garde-robe, des cheveux et du maquillage, et un calendrier pour démarrer votre processus de production. Vous voudrez être aussi préparé que possible.

Troisième partie de quatre:
Deuxième étape: la production

  1. 1 Sachez que la production pourrait être l'une des parties les plus difficiles du film. Parfois, les gens se fatiguent du projet, les choses tournent mal ou commencent très bien, mais bientôt les gens commencent à l'oublier. Le casting pourrait être exactement comme vous l’avez représenté, mais il pourrait toujours y en avoir qui ne soient pas assez dédiés pour faire ce que vous demandez.
  2. 2 Une fois que vous avez tout prévu, filmez votre film!
  3. 3 Tirez sur plusieurs angles pour rendre votre film plus professionnel. Quelques angles sont:
    • Plan large
    • Coup moyen
    • Fermer
    • Dolly Shot
    • Prise de vue aérienne
    • Tir d'arc
    • Inclinaison hollandaise
    • Long coup
    • Mise au point profonde
    • Pour une explication des angles, allez à: [1]
  4. 4 Assurez-vous de faire ressortir l'histoire. Le casting doit être capable de ressentir ce que le personnage ressent et de répondre comme ce personnage répondrait. La garde-robe, le maquillage et les cheveux peuvent faire ressortir Regardez du personnage mais il a besoin des sentiments pour faire le travail. # * Un bon exercice pour cela est de les faire agir comme ce personnage pendant une journée.
  5. 5 Connaître la différence entre SFX et VFX.
    • SFX signifie "effets spéciaux". Maintenant, ce sont généralement les choses «à huis clos», ce qui signifie que si vous placez un bras prothétique sur votre acteur et demandez à une autre personne de l'arracher et d'avoir des éclaboussures de sang partout, c'est SFX. Ce peut être le plus facile des deux. VFX se fait sur le logiciel de montage de votre ordinateur.

Partie quatre de quatre:
Troisième étape: Post-production

La post-production est le processus d'édition et d'organisation de votre matériel. Cela implique tout après que vous ayez fini de tourner le film jusqu'à ce que vous ayez fini. Ce n'est pas nécessairement un processus qui peut être expliqué ici.

  1. 1 Essayez de visiter les liens suivants:
    • http://documentation.apple.com/fr/finalcutstudio/workflows/index.html#chapter=1%26section=1%26tasks=true
    • http://www.mediacollege.com/glossary/p/production-process.html
    • http://arstechnica.com/gadgets/2010/03/professional-post-production-at-home/