La conception graphique est un domaine qui évolue rapidement, tant sur le plan créatif que technique, et même s'il est facile de se familiariser avec de nouvelles compétences techniques, il est tout aussi important de se concentrer sur l'amélioration et les limites de notre créativité.

Ci-dessous est un une liste de conseils, d'exercices et de pratiques qui peuvent vous aider à renforcer votre créativité, à poursuivre votre apprentissage et à vous aider à devenir un meilleur concepteur.

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  1. 1 Devenir un collectionneur. Chaque fois que vous voyez un dessin qui vous inspire, ramassez-le, ramenez-le chez vous et rangez-le. Vous pouvez les empiler dans des boîtes ou des dossiers, vous permettant d'y accéder. Ils sont une excellente source d'inspiration en cas de besoin. Même Starbucks distribue des mini-journaux hebdomadaires créatifs. [1]
    • Vous pouvez également le faire en ligne. Téléchargez le travail que vous aimez. Créez une nouvelle carte sur votre ordinateur et nommez-la «Inspiration». Enregistrez tout ce que vous voulez là-bas. Chaque fois que vous êtes bloqué ou que vous n'avez aucune idée de ce que vous pouvez ajouter à votre travail, vous pouvez toujours consulter votre carte «Inspiration».
  2. 2 Acheter des livres. Avoir une collection de livres étendue est essentiel pour apprendre. Essayez d’acheter un nouveau livre au moins toutes les quelques semaines. Recherchez une gamme de sujets inspirants, éducatifs, amusants et techniques.
  3. 3 Lire des blogs sur le design. Vous apprendrez beaucoup en lisant les blogs d'autres designers.[2] Le Web est une ressource inestimable d'information - profitez-en et utilisez-le réellement.
  4. 4 Cherchez des tutoriels. Celles-ci vous apprendront de nouvelles techniques et vous exposeront à de nouvelles méthodes et astuces utiles. Travaillez à travers eux et ensuite appliquez les techniques apprises à vos propres conceptions. Il y a beaucoup de bons sites de tutorat là-bas. Vous pouvez également en trouver sur les blogs personnels. Améliorer constamment vos compétences en recherchant des didacticiels et en les complétant.
  5. 5 Lancer un blog de design. Lancer un blog vous sensibilisera davantage à la communauté du design et vous rendra plus analytique par rapport à votre propre travail. Si vous bloguez suffisamment, vous pouvez également attirer l'attention dans la communauté.
  6. 6 Rejoignez et soyez actif dans la communauté du design. En tant que designer indépendant, rejoindre une communauté de design en ligne est un must. Non seulement il vous tient au courant dans le monde du design, mais il est également idéal pour les commentaires et les critiques. Etre votre propre patron est génial, mais ne pas avoir à qui répondre en tant que pigiste a également ses inconvénients. Si vous travaillez seul, personne ne peut critiquer votre travail et vous aider à vous améliorer. Un site sur lequel vous aimeriez faire partie est DeviantArt. C'est possible.
    • Collaborer avec d'autres designers.
    • Participez à des concours et à des concours qui vous motiveront à devenir meilleur.
    • Cherchez des commentaires et des conseils auprès d'autres concepteurs pour voir où vous pouvez vous améliorer, votre propre évaluation pourrait ne pas être la meilleure.
    • Recherchez des modèles qui suscitent votre intérêt et trouvez des didacticiels expliquant les techniques utilisées. Vous pouvez également contacter des artistes et poser des questions sur leurs techniques.
    • Critiques C'est très utile aux artistes quand quelqu'un critique leur travail. Même la lecture de critiques d'autres conceptions est utile.
  7. 7 Prendre beaucoup de photos. Les photos résolvent le problème de ne pas pouvoir prendre les dessins que vous aimez. Les téléphones portables sont parfaits pour cela. Il suffit de prendre une photo et de la classer plus tard. Vous pouvez utiliser Evernote pour ce type de chose; des images de dessins de construction, des textures, des formes d'ombres sur les murs, etc. Prenez des photos de tout ce qui vous intéresse du point de vue de la conception.
    • La photographie est également utile pour la composition, l'éclairage et la couleur, et vos photographies peuvent alimenter vos créations artistiques.
    • N'oubliez pas de respecter les droits d'auteur lorsque vous prenez des photos. En particulier, ne réutilisez pas ou ne republiez pas le contenu protégé par des droits d'autrui sans autorisation.
  8. 8 Créer des exemples de projets chaque fois que vous trouvez du temps libre. Créer une fausse marque pour une entreprise. Design logos, papeterie, brochures, sites web, les neuf mètres. Il est bon de le faire de temps en temps car il garde le design amusant et laisse libre cours à votre créativité. Il est souvent facile de se faire prendre dans l'ornière lorsque les clients commencent à dicter et que votre travail ne reste plus "le vôtre".
  9. 9 Ou créez un projet «réel» pour un projet «gratuit» plutôt que fictif. Obtenez autant d'informations que vous le pouvez et renommez-les. Logo, cartes de visite, papier à en-tête, site Web factice. Il vous garde sur vos orteils. De plus, vous pourriez même finir par l'utiliser dans votre portefeuille. Ou bien, donnez des travaux de conception gratuits à des organisations communautaires locales, à des groupes scolaires, à quiconque. ils l'apprécieront, et la conception d'un dépliant efficace ou de quelque chose de la communauté vous donnera une grande expérience et des retours sur un travail efficace et en mouvement.
  10. 10 Refaire les designs des autres. Vous ne voulez pas créer une fausse marque à concevoir? Essayez de repenser les projets d'autres personnes. Cela vous aide à évaluer ce qu’ils ont fait de mal et ce que vous pourriez faire de mieux.
  11. 11 Répétez vos anciens modèles. Il est important de garder votre ancien travail. Cela vous aidera à voir si vous avancez et améliorez vos compétences. Au lieu de jeter ou de supprimer d'anciens projets, essayez de les retravailler.
  12. 12 Assister à des conférences et des ateliers. Tous les quelques mois, prenez le temps d'assister à des conférences d'autres concepteurs parlant dans les écoles et les universités locales pour apprendre de nouvelles choses.
  13. 13 Visiter les expositions des arts visuels et du graphisme.
  14. 14 Réseau avec d'autres designers. Assister à des conférences et à des événements est un excellent moyen de rencontrer d'autres concepteurs. Vous devriez toujours essayer de rechercher les concepteurs qui ont plus d'expérience et de talent que vous. Il est difficile d'admettre que quelqu'un d'autre est meilleur que vous, mais le réseautage avec des personnes de niveau de compétence plus élevé vous poussera à travailler plus fort et à en apprendre davantage.
  15. 15 Prendre des cours. De nombreux collèges locaux vous permettent de vous inscrire à des cours sans vous inscrire à temps plein. Cela vous permettra non seulement de vous apprendre de nouvelles techniques, mais aussi de vous remettre dans une classe de vos pairs.
  16. 16 Interviewer d'autres designers et studios. Vous pouvez apprendre beaucoup en posant des questions à des designers expérimentés et à des studios de design. Vous pouvez également obtenir des réponses aux questions auxquelles votre école de design ne pourra jamais répondre.
  17. 17 Voyage. Expérimenter de nouvelles cultures et voir leurs œuvres vous ouvre l’esprit à un tout nouveau monde. C'est bon pour l'inspiration.
  18. 18 Esquisse, esquisse et esquisse un peu plus. Sketching vous permet de travailler rapidement et sans limites avec les logiciels de conception. L'esquisse est un excellent moyen d'explorer rapidement des idées et des concepts. Vous pouvez dessiner pendant plusieurs heures et trouver de nombreuses variantes possibles à la conception. C'est une étape essentielle du processus de conception. Cela vous fera gagner du temps pour travailler sur des concepts sur papier avant d’aller à l’ordinateur. Le processus d'esquisse se déplace alors dans les brouillons numériques. Rappelles toi, dessinez d'abord, cliquez plus tard. [3]