Dans le monde des dessins animés et du dessin, des centaines de styles et de types différents sont uniques à l'artiste (comme Butch Hartman ou Craig McCracken ou Lauren Faust). Ensuite, il y a l'anime et le manga, avec les nombreux styles qui les accompagnent (de Naruto à Bleach). Vous aimez tous ces styles, et ils sont amusants à dupliquer et à dessiner, mais que faire si vous voulez votre propre style unique? toi?

Eh bien, c'est plus facile que vous ne le pensez.

Pas

  1. 1 Trouvez une inspiration. Le style de chacun est influencé par celui d'un autre. Même Osamu Tezuka le "père de l'anime" a été inspiré par Walt Disney pour créer des personnages avec des yeux énormes, qui sont devenus le style d'anime que nous connaissons aujourd'hui. Trouvez un bon artiste que vous admirez, «observez» leur travail en regardant comment ils dessinent leur corps, leurs proportions et comment cela fonctionne ensemble. De cette façon, vous pouvez voir la mécanique de leur style.
  2. 2 Pensez à ce que vous aimez. Vous avez trouvé un artiste et vous les avez suivis. Maintenant, pense à toi. Quels sont les styles de lignes avec lesquels vous êtes à l'aise? Des lignes nettes, rapides et pointues qui se détachent? Lignes lisses, rondes, audacieuses? Des bords dentelés et des traits pointus? Quelles lignes font votre art le tiens? Ceci est important parce que vos lignes sont ce qui constitue "l'humeur" de votre style et "l'humeur" des personnages.
  3. 3 Fait-le! Vous avez trouvé un bon artiste à imiter et, disons, vous adorez les bords pointus et les traits rapides. Vous avez votre inspiration et une idée des lignes avec lesquelles vous êtes à l'aise… et maintenant? Prenez du papier, un crayon et commencez! Commencez à griffonner des caractères aléatoires en utilisant le style de trait que vous avez choisi. Expérimentez en faisant varier la taille et la forme des membres et des caractéristiques, ainsi que le placement des objets.
  4. 4 Ajoutez de la couleur à cela. Une fois que vous avez développé les bases de votre style personnel, il est temps d’explorer la deuxième chose la plus importante dans le développement d’un nouveau style unique: la couleur! La couleur est importante car elle fonctionne avec votre travail en ligne pour créer «l'ambiance» et le «ressenti» non seulement du style, mais aussi de vos personnages. Asseyez-vous et réfléchissez. Voulez-vous des couleurs vives joyeuses ou des couleurs sombres? Pensez-vous passionnant et ravissant ou monochrome, comme les vieux dessins animés de l'époque?
  5. 5 Testez-le! Une fois que vous avez une idée générale du style de ligne et du schéma de couleurs, il est temps de le tester! Est-ce qu'il tiendra ou flop? Est-ce un style polyvalent ou pouvez-vous seulement aller dans un sens? Essayez d'aller dans des lieux publics comme le centre commercial ou le parc et dessinez qui et ce que vous voyez dans votre nouveau style. Dessinez différentes variations de ce que vous voyez et si cela ne fonctionne pas, continuez à le peaufiner!
  6. 6 Bien que le style d'un artiste ne soit jamais vraiment complet, après de nombreuses modifications, vous serez bientôt dans un endroit où vous serez heureux de partager publiquement votre style! J'espère que ce sera unique pour vous et ce que vous aimez, et que vous pourriez faire votre propre bande dessinée, votre livre de manga ou votre propre émission de dessin animé!
  7. 7 Fini.