Lorsque vous écrivez de la fiction, que ce soit pour un roman, un scénario ou une nouvelle, l’une des tâches les plus difficiles et les plus importantes de l’auteur est de créer de bons personnages qui conduiront l’intrigue et avec lesquels les lecteurs / spectateurs peuvent se connecter . Il y a beaucoup de choses à prendre en compte lors de la création de personnages et de nombreuses façons de les faire ressortir.

Première partie de trois:
Générer votre personnage

  1. 1 Établissez les bases. Les personnages principaux doivent être définis dans une certaine mesure dès leur introduction dans l'histoire. Si votre lecteur ne peut pas imaginer le personnage, il perdra tout intérêt. Avant de commencer à écrire, faites une liste des caractéristiques physiques de base et des circonstances pertinentes pour votre personnage.
    • Définissez les traits physiques de votre personnage que vous aimeriez connaître en tant que lecteur. Quel est le sexe, l'âge, l'ascendance ou la race de votre personnage et son type général?
    • Déterminez quelles sont les circonstances de la vie de votre personnage. Sont-ils pauvres? Ont-ils des enfants? Où vivent-ils? Quelle est leur occupation? Même si vous n'indiquez pas explicitement certaines de ces caractéristiques dans votre histoire, cela vous aidera à développer votre personnage pour connaître au moins ses caractéristiques de base.
  2. 2 Donnez à votre personnage des bizarreries. C'est l'une des meilleures façons de faire paraître un personnage réel au lecteur et de le faire ressortir dans votre histoire. Si vous y réfléchissez, toutes les personnes que vous connaissez ont probablement quelques particularités ou habitudes étranges. pour paraître réel, vos personnages ne devraient pas être différents.[1]
    • Les bizarreries de votre personnage ne doivent pas nécessairement être au centre de l'histoire que vous racontez, mais elles ne doivent pas être trop contradictoires avec leur personnalité et ne doivent pas détourner l'attention de l'intrigue principale.
    • Vous pouvez utiliser votre imagination pour créer des idiosyncrasies de votre personnage ou, mieux encore, vous inspirer de ceux qui vous entourent.
  3. 3 Rendez votre personnage unique. Pour être intéressant pour le lecteur, votre personnage doit être unique. D'une part, le lecteur doit pouvoir distinguer facilement votre personnage principal / héros des autres dans l'histoire. Plus important encore, le lecteur ne sera pas intéressé si votre personnage est fade et n'a pas de traits remarquables.[2]
    • Marquez votre personnage en tant qu'individu en comparant ses principaux traits de personnalité avec leur environnement ou avec d'autres personnes dans l'histoire. Si le héros de votre histoire est gentil et compatissant, mais vit dans une société où la plupart des gens sont égoïstes et cruels, ils se démarqueront du lecteur.
    • Les traits contradictoires peuvent aider à définir votre personnage à la fois comme unique et à éviter les clichés excessifs. Par exemple, vous rendez votre personnage à la fois doux et courtois. Tant que les traits sont crédibles, votre lecteur sera intrigué par cet élément inattendu.
    • Le caractère unique de votre personnage devrait servir le but de l'histoire. Ne faites pas votre personnage si étrange et imprévisible qu'il ne peut pas gérer les événements du récit de manière crédible.
  4. 4 Donne des défauts à ton personnage. Les personnages qui semblent réels sont souvent les plus captivants et les vraies personnes ne sont pas parfaites. Pour être applicable, donnez à votre personnage des imperfections auxquelles le lecteur peut croire ou s'identifier. Par exemple, vous pouvez créer un personnage qui soit extraverti, mais aussi peu sûr de son apparence.[3]
    • Les défauts de personnage peuvent être mineurs ou significatifs, mais si vous choisissez de rendre votre personnage défectueux, cela devrait faire partie de son parcours. Par exemple, si votre personnage principal est schizophrène, vous ne devriez pas ignorer ce trait dans votre histoire; il devrait être adressé en quelque sorte.
    • Les défauts mineurs servant à rendre votre personnage relatable doivent être réalistes. Ne donnez pas à votre personnage à la fois un doctorat et un QI de 70.
  5. 5 Développez des objectifs ou des désirs pour votre personnage. Un bon personnage doit avoir besoin ou vouloir quelque chose pour être un protagoniste crédible. Le désir crée un conflit, car tout effort ardent et profond pour accomplir quelque chose se heurtera à une certaine résistance ou difficulté. C'est le sang de la plupart des histoires: la lutte du personnage.[4]
    • Plutôt que de déclarer explicitement les ambitions de votre personnage, faites-le figurer de manière organique dans l'histoire. Ce sera beaucoup plus fascinant pour le lecteur s'il découvre que le personnage ne veut rien de plus que d'être réuni avec son frère séparé plutôt que de simplement le déclarer.
    • Gardez à l'esprit que votre personnage n'a pas nécessairement besoin d'être pleinement conscient de ses propres désirs ou besoins. Si une partie de la lutte de votre personnage consiste à apprendre des choses sur lui-même au fur et à mesure que l'histoire avance, vous avez créé un personnage et une histoire intéressants.
  6. 6 Rendez votre personnage vulnérable. Cela sert également à créer un personnage auquel le lecteur peut s'identifier. Bon nombre des meilleurs héros de la littérature et du cinéma sont ceux qui doivent surmonter les difficultés ou les traumatismes pour réussir dans leur quête. La vulnérabilité de votre personnage rend leur persévérance d'autant plus impressionnante et passionnante pour le lecteur.[5]
    • Par exemple, peut-être votre personnage a-t-il peur de nager après avoir failli se noyer alors qu'il est enfant et doit plus tard éviter que son propre enfant ne soit emporté par une crue éclair. Dans un tel scénario, la propre phobie de votre personnage augmente la tension (et le triomphe potentiel) du moment.
    • Certains arcs d’histoires peuvent tourner entièrement autour de la vulnérabilité d’un personnage. Que ce soit une caractéristique secondaire ou centrale de la personnalité de votre personnage, cela dépend de vous et de la manière dont vous voulez que votre histoire se déroule.
  7. 7 Créez des représentations mémorables de votre personnage. Les histoires écrites ont le grand défi de créer des personnages mémorables même sans être accompagnés d'un visuel.Si vous écrivez un roman (et surtout si vous envisagez de créer une série), votre personnage doit être mémorable pour le lecteur afin de lui permettre de résister à l'épreuve du temps.[6]
    • Utilisez "tags" pour identifier vos personnages principaux. Les étiquettes peuvent être n'importe quelle caractéristique physique remarquable (telle que la cicatrice en forme d'éclair d'Harry Potter et les lunettes à monture ronde) ou la façon dont un personnage parle (comme la voix aiguë de Voldemort). Cela aide votre lecteur à identifier et à mémoriser vos personnages.
    • Si votre histoire implique un ensemble de personnages, la nécessité de les définir comme mémorables et distinctes devient encore plus importante; sinon, vous risquez de confondre votre lecteur.
  8. 8 Donnez de la profondeur à votre personnage. Un personnage qui peut être résumé dans les premières pages d'une histoire est ennuyeux. Captivez votre lecteur en créant un personnage qui va bien au-delà des yeux. Vous pouvez accomplir cela en abordant les points suivants pour chaque personnage principal de votre histoire:[7]
    • Déterminez le but de votre personnage dans la vie. Quelles sont leurs raisons pour faire les choses qu'ils font?
    • Définissez les méthodes de votre personnage. Comment réagissent-ils à des scénarios dangereux, effrayants ou stressants?
    • Formez le jugement de votre personnage. Comment votre personnage évalue-t-il les situations, perçoit-il les gens et juge-t-il leurs propres situations?

Deuxième partie de trois:
Faire correspondre votre personnage à l'histoire

  1. 1 Faites que votre personnage serve l'histoire. Dans la plupart des cas, les caractères ne doivent pas être remplis d'espace; ils doivent toujours répondre aux besoins dramatiques du récit. Cela est particulièrement vrai pour votre personnage principal, autour duquel l’histoire tourne. Lorsque vous créez un bon personnage, assurez-vous que ses traits facilitent le scénario que vous espérez réaliser.[8]
    • Par exemple, si vous voulez raconter l'histoire d'un guerrier qui sauve une ville de son chef tyrannique, votre personnage ne doit pas être âgé, estropié et faible - à moins que le but de votre récit soit de dire comment un tel personnage peut accomplir un exploit si improbable.
    • Il est utile de décrire l'intrigue de votre histoire avant d'établir ses personnages. De cette façon, vous pouvez éviter de créer des détails contradictoires dans les deux. Une exception à cela serait que vous ayez une inspiration puissante pour un personnage avant de savoir quelle histoire vous souhaitez raconter à son sujet.
  2. 2 Façonnez votre caractère à ses expériences. Ce n'est pas crédible d'avoir un personnage qui soit imperméable aux choses qui lui arrivent. Par exemple, un enfant régulier qui est aspiré dans un monde de violence de gang devrait être intensément affecté par ce qu'il voit. Rendez votre personnage réel et crédible en façonnant sa personnalité aux événements qui se déroulent autour de lui. [9]
    • La profondeur des expériences que vous créez pour façonner votre personnage dépend de vous. Gardez à l'esprit que plus les événements sont importants, plus leur impact sur le personnage doit être complexe.
  3. 3 Définissez votre personnage en utilisant l'action. Une bonne narration implique un certain degré de subtilité. Il est souvent plus puissant de divulguer des informations sur la personnalité d'un personnage en le mettant dans une situation révélatrice que de simplement décrire ces traits. Le lecteur sera plus intrigué par un personnage si elle comprend des choses sur lui sans en avoir été explicitement informé.[10]
    • La clé pour réussir ceci est d'être très intentionnel en décrivant comment votre personnage traite une situation donnée. Comment une personne réagit à un incendie de maison en dit long sur son identité.
    • Pour ce faire, vous n'avez pas besoin d'utiliser des séquences d'action de niveau Difficile dans votre écriture. Si votre personnage est le protagoniste d'un drame émotionnel, vous pouvez toujours utiliser des scènes bourrées d'action pour transmettre des informations sur votre personnage (comme une chambre d'hôpital où la mère de votre héros est en train de mourir).
  4. 4 Soyez attentif au parcours de votre personnage. Le développement du caractère est tout aussi important que la création d’une œuvre irrésistible de fiction. La meilleure façon de vous assurer que votre lecteur peut suivre (et croit) le parcours de votre personnage (métaphorique ou autre), portez une attention particulière à la séquence des événements de votre histoire. Ne faites pas à votre personnage faire des choses qui ne correspondent pas à sa personnalité ou à ses capacités sans étapes logiques pour les précéder.[11]
    • Il est acceptable pour un personnage de se développer de manière inattendue, tant que ce développement n’est pas illogique. Les lecteurs aiment être surpris, mais pas trompés!
    • Il est important que votre personnage apprenne de ses erreurs et découvre comment ne pas se faire brûler deux fois par la même situation. Si votre personnage continue à faire la même chose encore et encore, l'histoire deviendra rapidement obsolète.
  5. 5 Connaissez votre personnage. Rien ne tue le flux d'une histoire plus rapidement que la découverte d'une incohérence dans l'intrigue ou l'arrière-plan d'un personnage. Afin d'éviter de commettre cette erreur en tant qu'auteur, conservez un fichier (écrit ou numérique) contenant toutes les informations importantes sur vos personnages. Cela vous évitera de faire une réclamation au sujet de votre personnage au chapitre 11, qui est en contradiction directe avec ce que vous avez écrit à son sujet au chapitre un.[12]
    • Pour maintenir la cohérence, référez-vous à votre base de données de faits à chaque fois que vous apportez quelque chose de significatif sur le passé de votre personnage ou ses croyances.
    • Cette astuce est particulièrement utile lorsque vous créez une série d'histoires connexes avec le même protagoniste ou pour des romans très longs et / ou comportant de nombreux personnages.

Troisième partie de trois:
Conception de caractères pour des rôles spécifiques

  1. 1 Donne aux protagonistes des qualités admirables. Le (s) personnage (s) principal (s) de votre histoire doit être représenté de manière à le rendre agréable au lecteur (par exemple, posséder de la noblesse ou de la force de caractère).[13] Dans la plupart des cas, vous souhaiterez également fournir le plus de détails (y compris la description physique, l'arrière-plan et la divulgation des traits de personnalité) pour ces rôles de personnage.
    • Les protagonistes n'ont pas besoin d'être parfaits et peuvent même être manifestement défectueux ou faibles (on les appelle "antihéros"). Le point ici est que vous ne voulez pas rendre votre personnage principal méprisable, ou vous risquez de perdre le lecteur (qui ne voudra probablement pas suivre les exploits d'un personnage qu'elle déteste).
    • Il peut y avoir des situations dans lesquelles vous souhaitez laisser certains détails sur votre protagoniste jusqu'à plus tard. En effet, les caractères les plus intéressants ne peuvent généralement pas être résumés en un seul paragraphe. Assurez-vous de ne pas fournir plus de description pour un personnage secondaire que votre protagoniste.
  2. 2 Souligner la désirabilité dans les intérêts amoureux. Toutes les histoires n'incluent pas un intérêt amoureux pour le personnage principal, mais si le vôtre le fait, vous devez donner une impression décente de l'attrait de ce personnage. Cela peut prendre de nombreuses formes, mais le lecteur doit être capable de comprendre ce que le protagoniste aime à propos de lui (ou comment la personne fait sentir votre personnage principal).[14]
    • Comme avec votre protagoniste, le caractère «d'intérêt amoureux» devrait être sympathique et mérite généralement pas mal de description et d'attention.
    • La quantité de détails que vous fournissez à l’intérêt amoureux d’un personnage principal devrait dépendre dans une certaine mesure de sa relation avec le protagoniste. Par exemple, s'il est l'épouse du personnage principal, il est logique de divulguer plus au lecteur que s'il n'est qu'un étranger dans le train.
  3. 3 Créer un sentiment de mystère entourant les méchants. Pour qu'un méchant soit vraiment effrayant ou répugnant, il doit y avoir un peu de mystère autour de ses origines, de ses motivations ou de sa vraie nature. Une bonne partie de ce qui fait un bon méchant vient de son imprévisibilité et de son manque de qualités rédemptrices; Ces deux facteurs dépendent en partie de l'incapacité du lecteur à voir trop profondément l'esprit de votre méchant.[15][16]
    • Beaucoup de bonnes histoires impliquent des rebondissements vers leurs extrémités qui révèlent quelque chose de profond sur le passé ou la personnalité du méchant (pensez à Dark Vador dans Star Wars ou au Professeur Snape dans Harry Potter). C'est une bonne raison de garder secrets certains détails concernant votre méchant jusqu'au moment opportun.
    • Utilisez des images pour représenter votre méchant comme vous souhaitez qu'il soit perçu par le lecteur. Cela peut être fait à travers ses caractéristiques physiques, ses manières, son discours, les paramètres dans lesquels il apparaît souvent et diverses autres formes d'imagerie. Soyez créatif dans la manière dont vous transmettez au lecteur ce que vous pensez!
  4. 4 Conservez les détails au minimum pour les personnages à l'appui. Les personnages de support peuvent être importants pour votre histoire, mais la quantité de description que vous leur consacrez doit être proportionnelle à leur rôle. Par exemple, ne passez pas deux pages à discuter de l'histoire d'un personnage qui n'apparaît plus dans l'histoire. D'un autre côté, un "sidekick" pourrait devenir votre deuxième personnage le plus important.[17]
    • Comme avec la plupart des règles de base pour l'écriture de fiction, il y a des exceptions à cela. Par exemple, un personnage que votre protagoniste ignore peut-être finira par être important pour le point culminant de l'histoire; c'est bien, tant que c'est crédible et correspond à votre scénario.
    • Il est important de vous assurer que tous vos personnages de soutien servent un objectif dans l'histoire. sinon, ils ne sont que des remplisseurs d'espace. Votre lecteur ne veut pas essayer de distinguer entre 40 personnages qui peuvent ou non être pertinents pour le récit.