Quand on pense à des personnages emblématiques de notre époque, qui (ou quoi) vient à l'esprit? Pour certains, la liste comprend des célébrités et des présidents. D'autres peuvent penser à leur enfance où les super-héros et les personnages de dessins animés ont pris vie pour devenir des icônes à part entière. Certaines des figures les plus emblématiques des temps modernes sont, en fait, des personnages animaux, non seulement aimés par les enfants, mais aussi par des adultes. Des animaux tels que Mickey Mouse, Garfield et Bugs Bunny ont tous commencé sur les pages d'une histoire, mais ont pris vie de manière très importante. Pourquoi ne pas essayer de créer un personnage animal pour votre histoire? Ce faisant, vous êtes peut-être en train de créer la prochaine grande icône de cette génération!

Première partie de trois:
Commencer

  1. 1 Considérez le genre. Connaître le genre dans lequel votre livre s'intègre, que ce soit la science-fiction, le mystère, le théâtre, etc., est une considération importante lors de la création d'un personnage animal pour votre histoire. Bien que les personnages n'aient pas à s'adapter au type exact de ce genre, cela peut sembler déplacé ou étrange si, par exemple, votre animal est un poisson qui vit dans l'espace.
    • Faites un remue-méninges sur les caractéristiques particulières de votre personnage en fonction du genre. Par exemple, si l'histoire est de la science-fiction avec beaucoup de scènes de combat, votre animal devrait avoir des pattes pour pouvoir tenir son arme. Un serpent ne serait donc pas un choix judicieux, mais un chien ou un chat pourrait bien fonctionner.
    • Pour la fiction historique, vous pouvez même rechercher les types d'animaux qui étaient populaires ou présents à cette époque. Si vous écrivez à propos de la période jurassique, un dinosaure peut avoir un sens, mais si votre histoire se situe à l'âge de pierre, soudainement, T-Rex semble déplacé, à moins bien sûr qu'il soit un dinosaure en voyage!
  2. 2 Comprenez votre public Aussi important que soit le genre de votre histoire, il est tout aussi important de comprendre le public. Ce qui peut fonctionner pour un public, par exemple les adultes, peut ne pas convenir aux autres, comme les enfants.
    • Votre public devrait jouer un rôle dans la détermination des conceptions et des détails potentiels. Restez assez simple pour les enfants. Vous n'avez pas besoin de présenter un personnage super nuancé à moins que vous ne fassiez appel à un public adulte.[1]
  3. 3 Lisez d'autres histoires mettant en vedette des personnages d'animaux. Bien que vous ne souhaitiez jamais copier ou plagier le travail des autres, il peut être utile de lire le travail des autres et d'essayer de savoir si ce personnage fonctionne ou non.[2] Cela vous aidera finalement à créer votre propre personnage.
    • Essayez des histoires comme Le livre de la jungle, Watership Down, Charlotte's Web, La Légende de Despereaux, Le Lion, la Sorcière et l'Armoire, Bunnicula, ou votre histoire préférée avec des animaux.
    • En lisant l'histoire, demandez-vous: ce personnage fonctionne-t-il? Est-ce qu'il me semble réel? Pourquoi ou pourquoi pas?
  4. 4 Déterminez le rôle de votre personnage. Que votre personnage animal soit le héros ou le compagnon, il est important de déterminer son rôle dans votre histoire. Ce faisant, vous serez en mesure de mieux définir et façonner l’animal qui avance.
    • Pensez aux caractéristiques qui définissent un animal dans ce rôle particulier. Par exemple, s’ils sont des acolytes, mais gardent toujours la journée pour le héros, réfléchissez à la façon dont cela va façonner leur personnalité.
    • Déterminez si votre personnage animal vivra parmi d'autres animaux (Mickey Mouse, par exemple) ou s'il travaillera aux côtés des humains (pensez à Scooby Doo). Si, par exemple, votre personnage vit indépendant des humains, il peut être capable de marcher, de parler et de prendre d'autres caractéristiques de type humain. Cependant, s'ils existent dans le monde des humains, leur rôle serait radicalement différent, car ils peuvent encore avoir des caractéristiques animales et ne pas pouvoir parler ou porter des vêtements.

Deuxième partie de trois:
Créer un personnage

  1. 1 Choisissez un look Basé sur tout ce que vous avez déterminé dans les étapes précédentes, il est maintenant temps de vous amuser et de choisir à quoi votre personnage doit ressembler. Comment allez-vous décrire votre personnage? Considérez tout, de la couleur du personnage, à ses vêtements et accessoires.[3]
    • Les accessoires devraient être une considération importante.[4] Votre personnage est-il bien lu? Peut-être qu'il a des lunettes de lecture ou un monocle.
    • Le genre et la taille ne sont qu'une autre dynamique dans la création d'un look. Essayez de prendre une petite créature et de la rendre grosse.
  2. 2 Considérez la personnalité du personnage. En repensant au rôle du personnage, réfléchissez à la manière dont cela affecterait sa personnalité. La personnalité de votre personnage est-elle plus grande que la vie parce que c'est le héros? Sont-ils les acolytes timides mais intrépides?
    • Notez les mots qui décrivent la personnalité de votre personnage. Cela vous sera utile lors de leur présentation à votre public, mais pourrait également être intégré à leur nom.
  3. 3 Déterminer les qualités uniques. Qu'est-ce qui rend votre personnage animal spécial? Ont-ils certaines qualités qui aident à façonner qui ils sont? Par exemple, votre personnage peut être capable de lire dans les pensées ou de voler. Peut-être sont-ils un génie des mathématiques ou un génie scientifique.
    • Soyez créatif, mais considérez comment leurs qualités uniques s'accordent avec tout ce que vous avez déjà déterminé.
    • Ne tombez pas dans les stéréotypes, car cela ne produit que des personnages ennuyeux.[5] À vous de casser le moule et de donner à votre personnage des qualités qui le différencieront.

Troisième partie de trois:
Le ramener à la vie

  1. 1 Nommez votre personnage. Maintenant qu'il est temps de donner vie à votre personnage, commencez par leur donner un nom. Après tout, ils sont un être unique avec leur propre personnalité, leur apparence et leurs qualités. Ne devraient-ils pas avoir un nom tout aussi génial?
    • Pensez à utiliser leurs qualités uniques lors du choix d'un nom (pensez, Mighty Mouse).
    • En parlant de Mighty Mouse, l'allitération peut être un outil puissant pour nommer votre personnage. Beaucoup de personnages emblématiques, Mickey Mouse, Daffy Duck, etc., ont bien utilisé l'allitération.
  2. 2 Définissez les objectifs et les rêves du personnage. Pour donner vie à votre personnage, il faut leur donner un avenir ou un objectif. Pensez à Wile E. Coyote. Son but dans la vie était d'attraper ce roadrunner embêtant. Quel que soit le résultat, le public attendait Wile, car il savait ce qu’il était. Les objectifs de votre personnage peuvent façonner sa personnalité,[6] alors ne manquez pas cette étape importante.
  3. 3 Donnez-leur une histoire. Semblable à leurs objectifs et à leurs rêves, un personnage devrait également avoir un passé. Cela aide non seulement à définir qui ils sont aujourd'hui, mais donne au public quelque chose avec lequel il peut sympathiser / compatir.
    • Vous n'avez pas à vous attarder sur le passé du personnage. Bambi en est un bon exemple. Finalement, son triste passé l'a aidé à devenir le leader confiant et courageux qu'il est devenu. Cependant, son passé n'était pas nécessairement le thème principal.
    • Plus que tout, les personnages fictifs que vous créez ont besoin de se sentir comme de véritables créatures vivantes pour les lecteurs.[7]