En tant que directeur de chorale, votre travail consiste à façonner le son de la chorale, à enseigner la musique et à évaluer et corriger tout problème dans la performance vocale. Voici quelques étapes pour vous aider à former et diriger avec succès une chorale.

Première partie de cinq:
Apprendre le langage des mains et du corps pour diriger

  1. 1 Regarder les autres réalisateurs Modéliser les signaux de vos mains, le langage corporel et les expressions faciales des autres réalisateurs est le meilleur moyen de comprendre les types de signaux auxquels les chanteurs expérimentés sont déjà habitués.[1]
    • Regardez des vidéos d'autres directeurs de choeur en ligne.
    • Regardez des performances en direct de chœurs professionnels et concentrez-vous sur ce que fait le réalisateur et sur la manière dont les chanteurs répondent à chaque signal.
    • Allez voir des performances de choeur et regardez le réalisateur. Assurez-vous de choisir un siège qui permette une vue claire du réalisateur. Prenez des notes sur ce qui semble fonctionner particulièrement bien.
    • Assoyez-vous à une répétition de chorale et regardez le réalisateur du point de vue des chanteurs.
  2. 2 Faites-vous une «feuille de triche» de signaux. En écrivant les signaux que vous prévoyez d’utiliser, vous obtiendrez plus de cohérence lorsqu’ils seront utilisés.
  3. 3 Aller en grand. La plupart des signaux doivent être exagérés pour que vos chanteurs les voient clairement, en particulier avec une grande chorale ou avec des enfants. Cependant, essayez de ne pas trop exagérer pour que le public soit distrait par vos mouvements.
  4. 4 Regardez-vous diriger. Dirigez-vous devant un miroir ou filmez-vous vous-même en dirigeant et déterminez si vos signaux sont clairs.
  5. 5 Pratiquez fréquemment. Plus vous pratiquez votre langage corporel, plus vous vous sentirez à l'aise devant une chorale.
    • Jouez votre musique chorale préférée et faites comme si vous la dirigiez.
    • Si vous connaissez un autre directeur de chorale, demandez si vous pouvez «emprunter» leur chœur (déjà formé) pour une partie de la répétition. Demandez ensuite des commentaires ou des conseils aux chanteurs ou au directeur de la chorale.

Deuxième partie de cinq:
Assembler des talents vocaux

  1. 1 Décidez de tenir ou non des auditions. Tandis que la tenue d'auditions peut mener à une chorale plus qualifiée, certains directeurs de chorale choisissent de donner à tous les intéressés l'occasion de participer.
  2. 2 Planifier les auditions. Si vous décidez de faire des auditions, assurez-vous de suivre les étapes suivantes. Si vous ne prévoyez pas de tenir des auditions, vous pouvez passer à la partie suivante.
    • Sécurisez une heure et un lieu pour vos auditions. Pour plus de cohérence, il peut être préférable d'organiser des auditions dans la pièce où vous allez répéter ou jouer.
    • Annoncez vos auditions. Pensez aux types de chanteurs que vous souhaitez recruter et planifiez votre publicité en conséquence. Vous voudrez peut-être commencer la publicité plusieurs semaines à un mois avant que les auditions aient lieu.
    • Décidez si les chanteurs doivent préparer leur propre morceau de musique pour l'audition ou lire à vue sur place. Cette information devrait être incluse dans la publicité.
  3. 3 Tenez les auditions. Écouter chaque chanteur chanter et prendre des notes détaillées sur sa performance vous aidera dans votre processus de sélection.
    • Évaluez la capacité vocale de chaque chanteur en notant la portée et la qualité de chaque voix.
    • Vous voudrez peut-être développer un court questionnaire pour que les chanteurs puissent révéler leur expérience, décrire la portée de la voix, leur capacité à lire de la musique, etc.
    • Maintenez une expression faciale neutre lors des essais de chaque chanteur et assurez-vous de rester professionnel et poli. Les sentiments de quelqu'un peuvent être blessés par un froncement de sourcils ou une autre réaction à une performance médiocre, ou vous pouvez susciter l'espoir de quelqu'un en semblant excessivement heureux.
  4. 4 Sélectionnez vos membres de la chorale. Déterminez le nombre de chanteurs dont vous avez besoin, ainsi que la voix que vous désirez, puis sélectionnez les chanteurs requis.
    • Si vous avez des chanteurs très expérimentés et forts, vous pouvez former un petit groupe, alors que les chanteurs moins qualifiés réussissent mieux dans un grand groupe.
    • Assurez-vous d'avoir le bon équilibre dans les parties vocales: soprano, alto, ténor et basse.
    • Vous pouvez également prendre en compte d'autres facteurs d'équilibre. Assurez-vous de tenir compte d'autres aspects tels que le sexe, l'âge et la race pour maintenir la diversité.
  5. 5 Avisez les personnes choisies de votre décision. Vous devrez informer les personnes auditionnées si elles ont été choisies ou non pour la chorale en écrivant une lettre ou en affichant une liste ou en téléphonant.
    • Assurez-vous d'écrire un petit mot de remerciement à ceux qui n'ont pas été sélectionnés.

Troisième partie de cinq:
Détermination des sélections musicales

  1. 1 Sélectionnez la musique qui convient à l'occasion. De nombreuses considérations influencent la sélection musicale: la chorale est-elle religieuse ou laïque? Quelle saison est-ce? Si la chorale fait partie d'un événement plus important, quel est le ton de l'événement? [2]
  2. 2 Sélectionnez la musique qui convient à votre chorale. Les sélections musicales doivent être basées sur le niveau de compétence de votre chorale et doivent être suffisamment faciles à réussir, mais suffisamment complexes pour être contestées. [3]
  3. 3 Assurez-vous de disposer des autorisations appropriées pour faire de la publicité et exécuter votre musique sélectionnée. Vous voudrez peut-être trouver de la musique qui est dans le domaine public si vous n'avez pas de budget pour les redevances. [4]
  4. 4 Interpréter et étudier des sélections musicales. Il est important que vous sachiez comment vous voulez que la musique sonne avant de commencer à travailler avec des morceaux avec la chorale. [5]
    • Rencontrez l'accompagnateur pour discuter de la musique et de votre interprétation.
    • Familiarisez-vous avec la musique, y compris toutes les parties vocales individuelles, et comment vous allez la mener avant de commencer la répétition. N'essayez pas de "l'apprendre au fur et à mesure".

Partie quatre de cinq:
Tenir des répétitions

  1. 1 Préparez un plan de répétition détaillé. Le plan devrait inclure une politique de présence ayant des répercussions sur les pratiques manquantes.
    • Indiquez la date, l'heure et le lieu de chaque répétition.
    • Votre accompagnateur devrait être à toutes vos répétitions.Si votre refrain est a cappella ou si vous utilisez de la musique d'accompagnement pré-enregistrée, vous n'avez pas besoin d'un accompagnateur.
  2. 2 Commencez à organiser des répétitions.
    • Lors de l'introduction de nouvelles musiques, assurez-vous de discuter en détail de la pièce musicale que vous avez choisie.
    • Casser chaque morceau en sections faciles à gérer. Vous n'avez pas besoin de travailler une pièce entière en une répétition.
    • Soyez cohérent avec le format de vos répétitions. Commencez avec un échauffement, puis déplacez-vous vers les sections à répéter. Soyez clair sur vos objectifs pour chaque répétition.
  3. 3 Tenez des répétitions en section ou en solo en privé, au besoin. Travailler avec des individus ou des petits groupes peut être aussi important que de répéter avec toute la chorale.
    • Travaillez avec des solistes pour perfectionner chaque partie afin de rendre leur performance plus raffinée.
    • Pendant les répétitions de section, divisez la chorale en parties vocales individuelles et répétez chaque partie séparément. De cette façon, plus de temps peut être consacré à la maîtrise des notes et des rythmes.
    • Rassemblez les sections et les solistes ensemble après vous être satisfait de leur travail dans les sections.

Partie cinq de cinq:
Se préparer à une performance

  1. 1 Décidez du type de vêtement ou de l'uniforme que votre chorale portera lors de la soirée de performance. Tous les membres de votre chorale devraient avoir des tenues coordonnées qui ne distraient pas de leur performance et qui semblent professionnelles.
    • Les chorales d'églises peuvent déjà avoir des robes de choeur. Assurez-vous de communiquer avec les organisateurs de l'église sur les attentes de la chorale.
    • D'autres types de groupes de chœurs, tels que les chorales d'école ou de communauté, peuvent ne pas avoir un uniforme préexistant, mais peuvent porter une chemise blanche avec un pantalon ou une jupe noire.
  2. 2 Enseignez à votre chorale que les détails sont importants. Bien que secondaires au chant, des aptitudes telles que prendre un arc ensemble à la fin (le cas échéant) ou s'asseoir et se tenir à l'unisson peuvent faire la différence entre une performance à la fois amateur et professionnelle.
  3. 3 Annoncez votre performance. Assurez-vous d'inclure des détails tels que l'heure, la date et le lieu d'exécution, les chanteurs en vedette et l'organisation d'accueil. Inclure le prix des billets ou le don suggéré, le cas échéant.
  4. 4 Tenez une brève séance d'échauffement avant la performance. L'échauffement fera en sorte que votre chorale est prête à chanter et vous pouvez être sûr que tout le monde est présent.
    • Essayez de ne pas introduire de nouvelles informations avant une performance. au lieu de cela, essayez de «régler» les choses sur lesquelles vous avez déjà travaillé.
    • Donnez quelques rappels de dernière minute si nécessaire, mais essayez de ne pas submerger votre chorale de choses différentes à retenir.
  5. 5 Commencez la performance. Assurez-vous de communiquer avec le directeur de l’événement pour savoir comment et quand commencer la performance, ainsi que le lieu où la chorale doit s’asseoir ou se tenir avant et pendant la représentation chorale.
    • Tout en dirigeant, soyez cohérent. Utilisez les indices, les gestes de la main et les expressions faciales que vous avez utilisés pendant les répétitions.
  6. 6 Après une performance, félicitez vos chanteurs en privé. Conservez toute critique constructive pour la prochaine répétition: ce soir, laissez-les briller!