Est-ce que danser quelque chose que tu aimes faire? Avez-vous déjà voulu faire votre propre danse, mais vous ne savez pas quelle chanson choisir ou dans quelle danse va s’intégrer? Eh bien, l'idée de la danse est que c'est une expression de créativité. Suivre un processus simple pourrait vous inspirer.

Méthode One of Four:
Comprendre les bases de votre danse

  1. 1 Choisissez une chanson que vous aimez. Voulez-vous que la danse fonctionne avec une chanson? Les danses ne doivent pas nécessairement être à la musique, même si elles le sont souvent. Recherchez une chanson qui a un bon rythme ou un bon rythme.[1]
    • Pensez à utiliser une chanson qui a une accumulation, puis une goutte. La musique comme celle-ci se prête à un rythme. La musique acoustique douce pourrait être plus difficile à danser.
  2. 2 Décidez combien de personnes vous voulez inclure dans la danse. Si vous faites la danse avec un ami, vous devriez probablement les inclure dans le processus de création. Si vous voulez que la danse fonctionne pour un grand groupe, cette décision va jouer sur les différents mouvements que vous utiliserez et sur l'espace dont vous aurez besoin.
    • Comprenez que danser avec de grands groupes de personnes peut être beaucoup plus difficile que danser seul. Cependant, ce sera aussi très amusant et la pression ne sera pas entièrement sur vous. Soyez prêt à vous organiser constamment si vous voulez danser avec un grand groupe.
  3. 3 Choisissez un style de danse.[2] Le ballet est très différent de la danse hip-hop, qui est très différente des deux étapes. Considérez quel style de danse fonctionne avec la musique que vous voulez choisir. Si vous prévoyez de ne pas avoir de musique, cela influencera le type de danse que vous faites.[3]
    • Si vous n'avez pas de musique, vous voudrez probablement choisir une danse plus interprétative, plutôt qu'une danse hip hop standard.

Méthode deux sur quatre:
À la recherche d'inspiration

  1. 1 Regardez des vidéos de danseurs que vous admirez. Regardez des vidéos de musique de danseurs qui se produisent dans le même genre que la chanson que vous avez choisie. Cela vous aidera à vous faire une idée de ce que devrait être votre danse. Il est acceptable de prendre quelques mouvements des vidéos ici et là, mais ne le copiez pas directement. Plutôt, faites attention à la façon dont ils bougent leur corps et comment vous pourriez aimer imiter ce style.[4]
    • Par exemple, si vous envisagez de créer un hip-hop et que la danse R & B fasse très attention à la manière dont l'artiste que vous regardez utilise ses hanches. Les hanches peuvent aider à maintenir le rythme et à ajouter beaucoup de piquant à une danse.
    • Recherchez des danses similaires dans le style que vous avez choisi. Essayez de rechercher des danses célèbres dans le genre dans lequel vous voulez danser.
  2. 2 Utilisez votre propre corps et vos compétences pour vous inspirer. Par exemple, si vous savez déjà que vous pouvez très bien faire des roues, vous devriez envisager d’intégrer ce mouvement dans votre danse. Si vous avez un bon équilibre et une bonne coordination, les mouvements de ballet sont peut-être une meilleure idée à intégrer. Considérez les manières dont vous êtes à l'aise de bouger votre corps et de répondre à votre danse de cette façon.
  3. 3 Danse libre[5]Vous devez ressentir le mouvement pour être inspiré. Parfois, les meilleurs mouvements de danse sont ceux qui vous viennent le plus naturellement. Si vous essayez d'être trop robotique en imitant les autres, la danse ne sera pas aussi bonne. Il suffit de bouger avec la musique et de faire ce qui vient naturellement. Commencez par vous balancer un peu et bougez vos bras et vos jambes. Si vous êtes seul, vous n'avez rien à craindre.[6]
  4. 4 Prenez des cours de danse. Si vous avez vraiment du mal à danser ou que vous vous sentez mal à l'aise, pensez à prendre des cours de danse. Il existe des cours de danse pour presque tous les genres de danse auxquels vous pouvez penser. Vous serez avec un groupe d'autres débutants et vous trouverez peut-être des gens qui sont prêts à danser avec vous. Vous apprendrez beaucoup, deviendrez plus à l'aise et découvrirez de nouveaux mouvements que vous pourrez intégrer à votre danse.[7]

Méthode trois sur quatre:
Faire ta danse

  1. 1 Commencez à jumeler les mouvements ensemble. Choisissez des mouvements qui s'écoulent facilement les uns dans les autres. Utilisez les notes que vous avez compilées en regardant des danses de votre genre et en dansant gratuitement.[8]
    • Par exemple, si vous faites une danse qui vous oblige à vous pencher en avant et à secouer vos hanches, vous devez passer à un autre mouvement qui vous oblige à vous serrer les hanches. Peut-être qu'au lieu de vous pencher en avant, vous vous penchez en arrière. Ces deux mouvements ont été jumelés et peuvent être intégrés à votre danse.
  2. 2 Incorporer des mouvements communs. Les mouvements de danse communs tels que le Twist pour la musique rock and roll ou les deux pas et la vague de bras pour le hip hop peuvent vous aider à comprendre le type de danse que vous souhaitez déplacer.
    • La torsion consiste à rester debout, les pieds écartés à la longueur des épaules, puis à tordre les hanches pendant que vous déplacez votre poids d'un pied à l'autre. Tenez vos bras loin de votre corps. C'est un excellent point de départ pour les anciennes chansons de rock.
    • Si vous essayez de créer une danse hip hop, deux étapes sont une excellente option. Les deux étapes sont faciles, vous vous penchez légèrement avec un pied en avant et un pied en arrière. Vous faites un pas en avant depuis une position basse et vous basculez, puis reculez et reculez. C'est fondamentalement un mouvement de marche sur place exagéré.
    • La vague de bras est un autre bon mouvement de danse hip hop. Pour faire le mouvement des bras, tirez les deux bras vers le côté, puis soulevez votre main au poignet tout en gardant le reste de vos épaules et de vos bras. Laissez ensuite votre main tomber et soulevez simplement votre poignet. En faisant cela, vous voulez que vos doigts soient à peu près dans la même ligne que votre épaule. Lorsque vous soulevez votre coude, il se soulève alors que votre épaule reste en position basse. Après cela, vous vous déplacez vers votre autre épaule - lorsque l'épaule tombe, le coude se lève, puis votre autre poignet se lève, suivi de votre autre main. Il peut être plus facile de visualiser le roulement d’une balle d’une main à l’autre. Vous faites le même mouvement.
  3. 3 Faites correspondre vos mouvements aux différentes sections de la chanson. En divisant la chanson en sections, vous vous souviendrez de vos mouvements de danse, mais cela vous aidera également à trouver une meilleure idée de la danse que vous devriez faire à chaque étape de la chanson.
    • Par exemple, si la chanson commence à ralentir, votre danse devrait en tenir compte. Une fois que la chanson commence à prendre de la vitesse, vous pouvez la désigner comme une section différente et danser différemment pendant cette période.
  4. 4 Commencez à bloquer votre danse. Si vous savez déjà où vous allez danser lorsque vous jouez, envisagez de placer des morceaux de ruban adhésif qui désignent les zones où vous devez être à certains moments de votre danse. Le blocage est un mot utilisé dans le théâtre qui indique l'emplacement de l'acteur sur la scène. Si vous dansez avec beaucoup de personnes différentes, vous pouvez utiliser différentes couleurs de ruban pour chaque personne.
    • Prenez votre événement et votre public en considération lorsque vous bloquez votre danse.
  5. 5 Ecrivez votre routine.[9] C'est tout à fait bien d'utiliser votre propre sténographie, car vous allez être le seul à expliquer la routine à d'autres personnes de toute façon. Veillez simplement à ce que vous soyez suffisamment organisé et clair pour pouvoir vous rappeler ce que signifie quoi.
    • La rédaction de votre routine vous aidera à la rendre plus claire dans votre esprit et vous remarquerez aussi des choses comme des incohérences dans la danse ou des parties trop répétitives.
  6. 6 Transmettez une ambiance avec votre danse. Assurez-vous que votre danse correspond à votre musique et à l'ambiance que vous souhaitez transmettre. Les danses plus lentes peuvent être plus émotives et introspectives, alors que si vous déplacez vos hanches rapidement et que vous vous déplacez avec des mouvements plus rapides, vous pourriez apporter une énergie plus élevée à la danse. Considérez ce que vous voulez accomplir avec votre danse.

Méthode quatre sur quatre:
Pratiquant

  1. 1 Programmer un temps pour pratiquer. Ceci est particulièrement important si vous pratiquez avec une équipe, mais il est également bon de prévoir du temps pour vous entraîner si vous pratiquez seul. Cela vous rendra plus susceptible de vous en tenir à votre routine. Essayez de pratiquer la danse en sections.
  2. 2 N'ayez pas peur de réviser votre routine.[10] En vous entraînant, vous constaterez peut-être que vous commencerez à apporter de petites modifications à la routine que vous jugez plus intéressante. Cela se produira naturellement comme vous êtes inspiré jour après jour.
    • Si vous pratiquez avec un groupe, vous ne devriez pas faire de changements spectaculaires, mais il est parfaitement acceptable d'intégrer certains de ces réglages.
  3. 3 Entraînez-vous jusqu'à ce que vous soyez à l'aise avec votre danse.[11] Une fois que vous sentez que vous pouvez faire la danse par cœur et réussir à chaque fois, continuez à pratiquer. Alors vous serez prêt à jouer! Une fois que vous aurez complètement intégré la danse dans votre mémoire musculaire, vous aurez beaucoup plus confiance en vous. Bonne chance.