La beauté d'un solo de danse est l'occasion de mettre en valeur vos plus grandes forces en tant que danseuse. Que vous soyez un danseur techniquement formé ou que vous aimiez simplement divertir les autres grâce au mouvement, un solo de danse vous permet de capter l'attention d'un public. Pour créer un solo, commencez par planifier des choses telles que la musique, le type de mouvement et le temps de pratique. Ensuite, chorégraphiez l'intégralité de votre solo et pratiquez-le jusqu'à ce que vous vous sentiez suffisamment en confiance pour l'exécuter devant un public.

Première partie de trois:
Planification du solo

  1. 1 Ajustez le solo à votre public cible. Votre solo de danse doit être orienté vers votre public. Par exemple, si vous auditionnez pour une compagnie de danse hautement technique, le but de votre solo de danse peut être de présenter vos compétences techniques avancées. D'autre part, un solo de danse pour un événement communautaire peut être uniquement destiné à divertir les autres. La musique et le mouvement doivent refléter le but de votre solo.[1]
    • Par exemple, si vous chorégraphiez un solo amusant et facile, ce n'est peut-être pas le meilleur choix à faire pour une audition nécessitant l'affichage de vos compétences techniques.
    • Si vous chorégraphiez et que votre solo est très technique et difficile, cela pourrait ne pas être apprécié autant par un public qui cherche seulement à se divertir et qui ne connaît pas les aspects techniques de la danse.
  2. 2 Choisissez votre forme de danse. Par exemple, choisissez une routine de ballet, de jazz, moderne ou de claquettes. Certaines pièces chorégraphiques sont destinées à éblouir par des mouvements à haute énergie. D'autres danseurs sont censés faire bouger les autres grâce à la grâce impressionnante. En ayant à l'esprit le but de votre solo, considérez le type de danse et de mouvement qui serait votre capacité de danse et votre public.[2]
    • Si vous n'avez jamais suivi de cours de ballet, mais que vous souhaitez une routine plus lente et inspirante, vous pouvez essayer la danse moderne ou contemporaine.
    • Si vous voulez un solo amusant et énergique, optez pour le tap, le jazz ou le hip hop.
  3. 3 Sélectionnez la musique appropriée. Lorsque vous auditionnez pour une compagnie de ballet traditionnelle, sélectionnez de la musique classique ou un morceau dans lequel vous danseriez habituellement dans vos cours de ballet. Si vous exécutez le solo de danse lors d'un événement social ou communautaire, choisissez une musique qui plaira aux membres du public. Essayez de choisir une chanson que vous aimeriez écouter et danser.[3]
    • Certaines danses contemporaines sont exécutées pour réciter des mots, ou dans le cas d'une danse pas à pas, vous créez votre propre musique en applaudissant et en piétinant.
  4. 4 Planifier le temps de pratique. Chorégraphier puis pratiquer un solo de danse demandera du temps et des efforts. Prévoyez une quantité de temps pour travailler sur votre routine. Vous pouvez pratiquer pendant une heure cinq jours ou quelques jours par semaine. Commencez à travailler votre routine suffisamment tôt pour que vous vous sentiez à l'aise avec votre solo au moment de la performance.[4]
    • Commencer votre solo quelques mois à l'avance est idéal.
  5. 5 Désigner un lieu de pratique. Le meilleur endroit pour pratiquer est dans un studio de danse. Si vous êtes membre d’un studio de danse, demandez si vous pouvez utiliser cet espace pour vous entraîner. Certains studios vous permettront de louer l'espace pour la pratique même si vous n'êtes pas membre. Pratiquer dans un endroit avec des sols propres et clairs est bien si vous n'avez pas de studio à votre disposition.[5]
    • Vous ne devriez pratiquer que sur des sols en vinyle ou en bois dur si vous dansez en chaussons de pointe.
    • Si vous ne dansez pas dans un studio, assurez-vous que le sol n'endommage pas vos chaussures de danse.

Deuxième partie de trois:
Chorégraphier la danse

  1. 1 Improvise à la chanson à quelques reprises. Jouez votre chanson choisie. Pendant qu'il joue, levez-vous et dansez. Ne planifiez pas les mouvements que vous faites. Répétez ceci plusieurs fois. Pendant l'improvisation, vous répéterez probablement certaines étapes qui peuvent être ajoutées à votre chorégraphie finale.[6]
  2. 2 Décidez comment vous allez entrer dans la scène. Selon le thème de votre morceau de danse, vous pouvez sauter sur scène lorsque la musique commence. Alternativement, vous pourriez vous tenir sur le devant de la scène et commencer à danser au fur et à mesure que les lumières s'allument et que la musique commence. Choisissez un début qui fonctionne avec votre performance et l'ambiance de la danse.[7]
  3. 3 Filmez-vous ou écrivez les étapes que vous chorégraphiez. Il est difficile de se souvenir de chaque bonne idée que vous aviez en chorégraphiant. Un moyen facile de vous souvenir de ce que vous avez fait est de vous filmer en chorégraphiant. Ou, vous pouvez écrire chaque mouvement vers le bas.[8]
  4. 4 Présentez vos forces et vos capacités techniques. Après l'introduction, chorégraphiez la danse jusqu'à la fin. Mettez en valeur vos capacités techniques pendant que vous chorégraphiez. Chaque danseur a des forces spécifiques. Certains sont très flexibles. D'autres sont extrêmement forts. Certains danseurs combinent ces qualités et plus encore. Utilisez la section centrale de votre solo de danse pour mettre en évidence vos points forts techniques, sans vous éloigner du thème principal de votre morceau de danse.[9]
  5. 5 Incorporer tourne dans votre solo. Les tours semblent impressionnants dans la danse, et avec la pratique, ils peuvent être appris assez facilement. Pour faire un tour de base (pirouette), commencez avec votre pied gauche devant vous et votre pied droit derrière vous. Vous pouvez garder vos pieds face à vous pour un tour de jazz, ou tourner les pieds dans des directions opposées pour un tour de ballet. Mettez votre bras droit devant vous et placez votre bras gauche tout droit sur le côté. Pliez les jambes, puis en un seul mouvement, amenez votre pied droit vers votre genou, amenez vos bras de manière à ce qu’ils forment un cercle et tournez.[10]
    • Une fois que vous avez maîtrisé un tour, essayez de faire des tours doubles ou triples.
    • Essayez de tourner dans l'autre sens, ou un autre type de virage, comme un virage.
  6. 6 Chorégraphe saute dans votre solo. Les sauts sont assez simples et peuvent être utilisés plusieurs fois tout au long de votre routine de danse. Commencez par placer votre pied droit devant vous et ensuite chasse (gardez votre pied droit en avant et sautez).Ensuite, avancez votre pied gauche et étendez votre jambe droite et sautez du sol. Mettez vos bras en l'air ou placez un bras devant vous et l'autre bras tendu tout droit sur le côté.[11]
    • Vous pouvez plier les deux jambes et les étendre en ligne droite lorsque vous atteignez la taille maximale, ou vous pouvez garder vos jambes droites pendant que vous sautez.
    • Si vous êtes coincé dans un endroit, sautez!
  7. 7 Évitez de trop chorégraphier si vous avez des compétences techniques limitées. Si vous n'avez pas beaucoup de formation en danse, n'essayez pas trop de nouvelles choses dans votre routine de danse. Vous pouvez répéter les étapes que vous connaissez déjà plusieurs fois pendant la danse. Par exemple, si vous sautez bien, sautez plusieurs fois avec les bras dans des positions différentes. Ou, si vous aimez faire des coups de pied, frappez vos jambes dans différentes directions et utilisez différentes positions de bras tout au long de la danse.[12]
  8. 8 Utilisez l'espace de danse efficacement. Effectuez vos mouvements les plus impressionnants sur la scène centrale pour qu'ils soient facilement visibles. Évitez d'effectuer des mouvements impossibles à voir, tels que vous allonger sur une scène qui n'est pas surélevée. Si vous jouez sur une grande scène, utilisez autant d'espace que possible.[13]
    • Profitez des changements spectaculaires dans la musique. Incorporez des mouvements qui vous font décoller, vous amènent au sol et vous ramènent au centre de la scène.
    • Pour garder l'attention du public, évitez l'immobilité et la stagnation excessives dans un solo, à moins que cela ne soit fait délibérément pour transmettre une histoire ou un concept.
  9. 9 Décidez comment vous allez conclure votre solo de danse. Vous pourriez vous retrouver dans une pose dynamique sur le dernier battement de la musique. Ou, vous voudrez peut-être que la musique se termine lorsque vos mouvements gracieux s'arrêtent progressivement. Vous pourriez aussi danser sur scène pendant que la musique s'efface. Choisissez une fin qui correspond le mieux au reste de votre chorégraphie.[14]

Troisième partie de trois:
Terminer votre danse solo

  1. 1 Pratiquez votre solo de danse. Dans une danse de groupe, si vous oubliez les mouvements, vous pouvez suivre les autres. Dans un solo de danse, vous n'avez pas ce luxe. Des répétitions répétées vous aideront à mémoriser le solo de danse et à augmenter la fluidité et l'expressivité de vos mouvements. Pratiquez votre chorégraphie complète autant que possible.[15]
    • La pratique rend parfait est un dicton pour une raison, mais vous ne devriez pas pratiquer tellement que vous vous épuisez.
  2. 2 Demander des commentaires. Si votre danse n'est pas bonne pour l'occasion, vous voudrez savoir. Assurez-vous d'avoir au moins deux personnes pour prévisualiser votre danse. Demandez-leur de vous donner des critiques constructives après avoir joué pour eux. Idéalement, demandez à quelqu'un qui connaît la danse. Si ce n'est pas une option, demandez à un ami ou à un membre de votre famille.[16]
  3. 3 Choisissez un costume qui convient à votre solo. En règle générale, vous devrez avoir un costume lorsque vous effectuez. Choisissez un costume qui reflète le mouvement et l'humeur de votre solo. Par exemple, une robe courte rouge vif avec des paillettes n'est probablement pas le meilleur costume pour une danse de ballet triste et lente. Une robe fluide et claire serait toutefois idéale pour ce type de danse.[17]
  4. 4 Effectuez votre solo terminé. Votre date de performance est le moment de montrer tout votre travail. Ne pas insister sur la performance. Danser le solo vous viendra naturellement si vous l’avez souvent pratiqué. Jouer est le moment de se détendre et de s'amuser. Votre public appréciera votre danse si vous l'appréciez.[18]