Produire une publicité nécessite une planification et une organisation efficaces. Si vous avez un produit à lancer et que votre budget marketing le permet, le tournage d'une publicité pour la distribution Web ou télévisuelle pourrait être plus abordable que vous ne le pensez. Avec un concept simple, vous pouvez faire une publicité sur un budget étonnamment bas, tout seul.

Méthode One of Three:
Pré-production

  1. 1 Décidez d'un message simple à communiquer. Les publicités sont courtes, généralement entre 15 et 30 secondes, vous avez donc besoin d'un point que vous pouvez vendre au lieu de 18 points à la fois. Ce message doit être simple - n'importe où, de "Nous organisons une grande vente" à "Nous publions une nouvelle saveur de glace". Vous pouvez être créatif avec le script et l'exécution, mais tout doit découler de cette idée.
    • Demandez-vous ce que les gens ont besoin de savoir après avoir vu cette publicité? Qu'espérez-vous gagner de la publicité?
    • Pour les annonceurs professionnels, cela s'appelle "le brief". Il s'agit d'une description d'une page du défi créatif que vous souhaitez aborder, comme "Il n'y a pas de bonne raison de ne pas utiliser Kayak.com" ou "Buvez plus d'Ovaltine".[1]
  2. 2 Venez avec une histoire simple. Toutes les publicités racontent en quelque sorte une histoire. Cette histoire pourrait être une mise en scène et une blague, il pourrait s'agir d'un mini récit sur un homme affamé à la recherche d'un sous-marin, ou simplement pour montrer comment quelqu'un économisera de l'argent en magasinant dans votre magasin. Vous voulez que l'histoire soit mémorable. Les meilleures publicités sont drôles, accrocheuses, uniques ou ont un caractère intéressant. Lorsque vous décidez de votre histoire, vous n'avez que quelques limites:
    • Sachez combien de temps publicitaire vous souhaitez acheter au préalable. Certains annonceurs suggèrent d’acheter deux créneaux de 15 secondes au lieu d’une publicité de 30 secondes, car les deux jeux de 15 secondes sont plus nombreux.[2]
    • Quel est ton budget? La plupart des publicités devraient se limiter à 1 à 3 acteurs, au maximum, et à 1 à 2 sites seulement. Cela réduit les coûts.
    • Est-ce que l'histoire correspond à votre message? Vous ne voulez jamais noyer votre auditoire dans une histoire / une information si importante qu’il manque le point.
  3. 3 Développer un script de prise de vue. Les publicités, comme tout film, doivent être bien pensées, planifiées et conçues pour réussir. Une fois que vous avez votre idée, vous devez définir tout ce qui est nécessaire pour raconter votre histoire - vidéo, dialogue, son et texte. Ce script de tournage sera votre feuille de route pour le tournage et aidera vos acteurs et votre équipe à savoir quoi faire, alors prenez le temps de le rendre parfait.
    • Un script de tournage dans une école ne doit pas nécessairement être un scénario. Pour certaines publicités, une série d'images avec des notes, comme une bande dessinée, est le meilleur moyen de communiquer vos idées.
    • Un script de tournage en classe détaillera les plans, les mouvements de caméra, les dialogues, les légendes et toute copie de la voix-off qui sera présentée dans la publicité. Il comportera également des détails sur le produit et sur l’ensemble, les accessoires ou les costumes qui seront utilisés.
  4. 4 Lieux scouts pour filmer. La plupart des publicités ne nécessitent que quelques sites, sauf si plusieurs sites doivent être présentés pour des raisons spécifiques à un produit. Les emplacements devront être arrangés à l'avance. Le réalisateur peut exiger un "passage" pour déterminer les angles de caméra, la proximité et l’éclairage avant d’ajouter des emplacements au script de prise de vue. Rappelez-vous, comme pour tout ce qui concerne la production commerciale, c'est aussi simple que cela.
    • Aucun permis ne sera requis à l'école pour les prises de vues intérieures de propriétés privées, mais le tournage dans un endroit extérieur pouvant perturber le grand public nécessitera un permis auprès du bureau du commissaire du film de votre état.
    • Les emplacements intérieurs sont souvent plus sûrs que Google lors de la prise de vue d'une publicité, car vous pouvez contrôler l'environnement, l'éclairage et le son. Tirer dans un endroit extérieur apporte des variables comme le grand public, la lumière du soleil et les retards dus aux conditions météorologiques.
    • Vous pouvez également utiliser des séquences d'archives, qui sont des séquences pré-enregistrées que vous pouvez acheter en ligne à moindre coût. Il a généralement des paramètres génériques, mais jolis - un pique-nique sur la plage, des gens qui rient, un terrain de montagne, etc. C'est génial si vous voulez avoir une certaine variété dans votre publicité ou prévoyez de faire beaucoup de voix off.
  5. 5 Rédigez un budget. Bien sûr, vous voudrez le plus petit budget possible. Mais vous devez avoir un objectif réaliste pour les dépenses afin de maximiser chaque dollar. Votre budget dépendra de votre script - le nombre d'acteurs, d'accessoires, de lieux, etc. - mais ne devrait pas dépasser quelques centaines de dollars pour une courte publicité locale.
    • Si vous créez une petite publicité locale, n'essayez pas de copier des annonces de grands noms. Les publicités nationales sont réalisées sur des budgets énormes et vous ne correspondrez pas à leurs valeurs de production. Mais les publicités locales ont leurs propres charmes, respectant leurs petits budgets pour trouver des méthodes de narration créatives et uniques.[3]
  6. 6 Rassemblez vos acteurs et votre équipe sur Google. Cela devrait être assez discret, quand cela est possible, mais la distribution exacte et l'équipe dépendront de votre script. La plupart des gens peuvent être trouvés en publiant des annonces en ligne ou dans le journal, ou en rassemblant des amis et des membres de leur famille qui ont une expérience vidéo. En supposant que vous êtes le directeur de votre publicité, vous devrez apporter:
    • Directeur de la photographie / opérateur de caméra: Sur les films à gros budget, le DP est en charge de toutes les caméras, de l’éclairage et de la cinématographie. Sur un plateau commercial, les tâches sont beaucoup plus détendues, mais vous avez toujours besoin de quelqu'un pour s'occuper des aspects techniques pendant que vous agissez, dirigez ou les deux.
    • Acteurs: Plus vous avez de personnes, plus vous aurez de travail sur le plateau. Essayez de garder vos acteurs à un minimum, en se concentrant sur seulement 1-2 personnes. Pour les publicités locales, vous devriez envisager de réduire vos coûts.
    • Éditeur: Qui va assembler toutes vos séquences lorsque vous avez terminé? Si vous n'avez jamais édité de vidéo avant d'avoir besoin de quelqu'un qui connaisse les tenants et les aboutissants du montage vidéo. Heureusement, de nombreux éditeurs vidéo peuvent être trouvés pour des tarifs raisonnables en ligne, en particulier pour une courte publicité.
  7. 7 Engagez une agence de publicité si vous avez une expérience limitée ou inexistante dans la production vidéo. Assembler une vidéo, même une courte publicité, demande beaucoup de temps et d’attention aux détails. Si vous ne possédez pas de lumières ou d'appareils photo, avez de la difficulté à rédiger un bon scénario ou vous sentez perdu en essayant de coordonner les réalisateurs et les éditeurs, il peut être plus rentable d'engager une agence de publicité pour faire votre publicité. Ils disposeront de l'équipement et du personnel nécessaires pour transformer rapidement votre idée en un message publicitaire complet, prévenant ainsi le tout moyennant des frais initiaux.

Méthode deux sur trois:
Filmer Votre Commercial

  1. 1 Assurez-vous que tous vos acteurs et votre équipe connaissent le script et le message de l'annonce. Avant de commencer à filmer, distribuez une copie du scénario de tournage et décrivez brièvement les objectifs de la publicité. Dites aux gens s'il y a un ton spécifique (comique, sérieux, etc.) pour qu'ils puissent faire leur travail en fonction de votre vision.
    • Si vous photographiez à travers plusieurs jours ou lieux, mettez en évidence les moments que vous allez filmer ce jour-là et dites rapidement aux gens comment ils vont dans la publicité finale.
    • Si vous travaillez avec un DP, passez en revue les choix de caméra et d’éclairage à l’avance pour être prêt à tirer lorsque tout le monde arrive.[4]
  2. 2 Mettre en place le blocage des acteurs. Le blocage est l'endroit où les gens se tiennent et où ils se déplacent. Réglez votre casting et votre équipe et utilisez un petit morceau de ruban adhésif pour marquer leur emplacement sur le sol. S'ils se déplacent, marquez les endroits où ils se déplacent séparément.
    • Gardez le blocage simple - demandez aux gens de marcher en ligne droite et de se tenir debout lorsqu'ils livrent des lignes. Cela facilitera le travail de chacun lors du tournage.[5]
  3. 3 Allumez la scène autour du blocage. Une fois que vous savez où se trouvent vos acteurs, vous pouvez ajuster l’éclairage pour qu’ils soient visibles et clairs. À moins que vous ne recherchiez un effet très précis (comme l'éclairage de la police sur les publicités d'un cabinet d'avocats), vous souhaitez que la lumière reste naturelle et naturelle. Évitez les gros points lumineux ou la faible lumière presque grise. Essayez d'avoir un éclairage uniforme sur tout, avec peu de points lumineux et plusieurs ombres sombres et profondes.
    • Il peut être utile de régler brièvement votre appareil photo en noir et blanc pour vérifier l’éclairage. L'image est-elle toujours intéressante en noir et blanc? Si oui, votre éclairage est bon.
    • Si vous ne disposez pas de lampes professionnelles, vous pouvez acheter des lampes de serrage et des lampes de travail dans les magasins de rénovation domiciliaire, qui ont été utilisés pour éclairer de nombreuses productions indépendantes.
    • Si vous filmez la vidéo vous-même, veillez à utiliser la fonction "balance des blancs" de votre appareil photo avant de commencer. Cela permet d'ajuster l'appareil photo aux lumières afin qu'il soit naturel.
  4. 4 Configurez vos microphones pour prendre le plus de dialogue possible. Les microphones attachés à la caméra fonctionneront, mais la qualité du son sera médiocre et la production finale sera de type amateur. Il est prouvé que la plupart des publics remarquent un mauvais son avant de remarquer une mauvaise vidéo. Vous devez donc consacrer du temps et de l'argent à un équipement audio décent.[6] Si vous pouvez acheter un micro cravate pas cher, qui se fixe sur votre chemise, vous pouvez obtenir une qualité audio exceptionnelle avec un minimum de tracas. Parmi les autres options, citons un micro-canon, qui se fixe sur un appareil photo ou un petit enregistreur portable, comme un Tascam.
    • Vous pouvez également enregistrer le message publicitaire avec la voix off. Beaucoup de publicités n'ont pas besoin de parler à l'écran. Au lieu de cela, vous pouvez afficher l'action / le produit / le magasin, puis enregistrer une voix parlant sur le métrage ultérieurement.
  5. 5 Prenez un rouleau B une fois que vous avez toutes vos images essentielles. B-roll comprend tous les plans qui ne sont pas essentiels à votre histoire, mais peut vous aider à vendre votre produit ou votre histoire. Pensez aux coups de la casserole sur une rangée de nouvelles voitures, ou à tous les gâteaux offerts à la boulangerie, ou au couple heureux qui entre dans la banque. Plus vous pouvez filmer de B-roll, meilleure sera votre publicité puisque B-roll est souvent utilisé sous voix off ou pour passer d'un point à un autre.[7]

Méthode trois sur trois:
Modification et diffusion de vos annonces commerciales

  1. 1 Importez toutes vos séquences dans un programme de montage vidéo. Pour les petites publicités locales, vous pouvez vous débrouiller avec iMovie ou Windows Movie Maker, mais les éditeurs vidéo sérieux doivent utiliser un programme professionnel pour contrôler entièrement leur film. Adobe Premier, Avid et Final Cut Pro disposent des titres, des contrôles et des effets que les programmes gratuits ne permettent pas, ce qui aidera votre publicité à se démarquer. Cela dit, ces programmes sont de gros et complexes logiciels d’édition, et il sera plus facile d’obtenir une publicité propre et cohérente avec des logiciels gratuits si vous êtes un éditeur inexpérimenté.
    • Il existe des millions de tutoriels en ligne pour le montage vidéo, tous très spécifiques. Par exemple, si vous voulez faire la Guerres des étoiles Tapez crawl en utilisant iMovie, il vous suffit de rechercher en ligne le "didacticiel d’exploration de texte iMovie Star Wars". Une vidéo ou une page s'affichera normalement.
    • De nombreux programmes professionnels, tels que Premier, offrent des comptes de test gratuits d'un mois, ce qui devrait être suffisant pour faire de votre publicité.
  2. 2 Assurez-vous que votre message est au cœur de la publicité. Peu importe la façon dont votre blague, votre histoire ou la qualité de vos images sont amusantes, vous devez vous assurer que votre message est toujours diffusé. Lors de l'édition, il existe plusieurs façons de vous assurer que votre message est au centre de la publicité terminée:
    • Bookending: Commencez la publicité avec votre message ("Ici, chez Nick, nous avons les voitures les moins chères dans 3 comtés"), et terminez avec le même message, "Venez acheter les voitures les moins chères, uniquement chez Nick's Nissan. ")
      • De nombreuses publicités consacrent les 5 dernières secondes exclusivement à un cliché du produit, du logo ou de l'entreprise, souvent avec une voix off qui répète l'importance de votre marque.
    • Rappel constant: Il y a une raison pour laquelle de nombreuses publicités ont une petite bannière ou un petit morceau de texte avec un numéro de téléphone, un rappel de prix ou le nom de l'entreprise. Cela garantit que, peu importe quand vous voyez la publicité, vous savez ce qui est annoncé.
    • Slogans: Si vous avez une bonne ligne ou une rime accrocheuse pour votre entreprise, essayez de la mettre dans la tête de votre public. Ceci est particulièrement important si vous avez plusieurs publicités.
      • Même un rappel visuel, comme votre produit ou votre logo, aidera le public à savoir où se concentrer. Vous pouvez également avoir les acteurs mentionnant constamment votre produit.
  3. 3 Découpez vos séquences avec des transitions simples. Encore une fois, la simplicité est presque toujours meilleure. Si vous avez plusieurs scènes, par exemple deux ou trois personnes différentes parlant à des endroits différents (comme chez un concessionnaire automobile), essayez d'utiliser votre rouleau B pour combler les lacunes. L'une des coupes les plus faciles et les plus professionnelles que vous pouvez faire est appelée "coupe en J". Tout cela se produit lorsque l'audio arrive avant la vidéo. Par exemple, vous pourriez avoir une photo de nouvelles voitures et entendre «Nous avons plusieurs options de financement disponibles». Vous avez alors coupé au vendeur, assis à leur bureau, "nous voulons juste vous mettre dans la nouvelle voiture de vos rêves, aujourd'hui."
    • Évitez tous les effets fous ou les transitions. Une simple coupe d'une image à l'autre est l'option la plus professionnelle que vous ayez.
    • L'éditeur peut couper plusieurs versions de la publicité, chacune à une longueur différente. Il est courant de produire plusieurs spots à partir du même tournage.
  4. 4 Enregistrez une voix-off pour parcourir facilement de nombreuses informations. La voix off est la technique commerciale la plus courante. Il vous permet de faire passer votre message directement dans les oreilles du public. Heureusement, toutes les voix off sont une pièce silencieuse et un microphone. Une fois la vidéo coupée au bon moment, enregistrez votre voix pour qu'elle corresponde au temps imparti.
    • Pensez à tous les plus grands slogans de la publicité moderne: "15 minutes ou moins peuvent vous faire économiser 15% sur l'assurance automobile" ou "je l'aime". Aucune des publicités ne doit présenter ces lignes. Au lieu de cela, le commercial raconte son histoire ou sa blague, puis quelqu'un intervient et dit le slogan.
  5. 5 Achetez du temps publicitaire sur un réseau local. Contactez vos affiliés de diffusion locaux (ABC, NBC, FOX) pour obtenir du temps publicitaire sur leur réseau. La durée de l'annonce est généralement vendue par vol, ce qui signifie que vous commandez 10 à 15 semaines de votre annonce à la fois. Quelques considérations importantes incluent:
    • Le moment de la journée. Les annonces sont plus chères, généralement plus tard dans la journée. Alors que certains réseaux vous permettent de choisir les émissions sur lesquelles vous faites de la publicité, la plupart vont vous vendre des annonces en fonction d’un certain bloc de temps, par exemple de 9 h à 12 h, de
    • Quel est votre profil démographique? Si vous dirigez une entreprise d'investissement, par exemple, vous ne voulez pas commander l'heure pendant les dessins animés du samedi matin. Faites vos recherches pour voir ce que les programmes diffusent pendant votre créneau horaire.
    • Vous avez probablement besoin d'une vérification de crédit pour obtenir l'heure de l'annonce. La chaîne de télévision vous facturera alors chaque fois que la publicité sera diffusée.