Comment faire votre propre émission de télévision (avec photos)

Entrer dans le secteur de la télévision est notoirement difficile, mais l’avènement de la technologie bon marché et de la distribution sur Internet a rendu plus facile que jamais l’opinion. Presque tout le monde peut se faire remarquer, mais cela demande beaucoup d’engagement et de travail.

Méthode One of Three:
Développer votre idée

1 Proposez un principe convaincant ou "et si?"idée. Votre idée pourrait être aussi simple que" si une équipe de documentaires a filmé une petite entreprise de papier "(Le bureau) à une grande idée complexe comme "et si un professeur de chimie commençait à cuisiner de la méthamphétamine?" (Breaking Bad). C'est l'épine dorsale de votre émission, ce qui va la différencier et ce qui l'aidera à vendre.
- Beaucoup de "what if" sont générés en mélangeant et en associant des shows existants. 30 Rock, Par exemple, le monde de SNL mélangé dans l'humour du travail de Le bureau ou À votre santé. Drame célèbre Le fil est un mélange de spectacles de crime et de thrillers politiques.
- Pensez aux émissions que vous admirez et qui pourraient émuler - quelles sont leurs idées simples, une phrase «et si»?^[1]
2 Choisissez le genre et le format de votre spectacle. C'est l'une des décisions les plus importantes que vous prendrez, car elle affecte tout ce qui vient après. Le genre est l’humeur et le ton de la série - s’agit-il d’une comédie, d’un drame médical ou d’une émission de télé-réalité? Le format est le calendrier de l'émission et il y a quelques options:
- Épisodique: Chaque épisode est une histoire autonome. Les comédies sont généralement des spectacles épisodiques d'une demi-heure, mais certaines émissions criminelles et certains mystères de meurtres sont également épisodiques.
- En série: Chaque épisode se base sur l'histoire de celui qui l'a précédé. Ces spectacles racontent généralement des histoires de la saison, comme Breaking Bad,'L'aile ouest, ou "Gravity Falls". Ce sont presque toujours des spectacles d'une heure et sont généralement dramatiques.
- Esquisser: Les expositions par croquis sont composées de nombreuses histoires plus petites et autonomes. C'est comme Saturday Night Live, Key & Peele, ou MadTV.
3 Développez vos personnages. Énumérez chaque caractère et donnez-leur une description de deux ou trois phrases. Évitez les descriptions physiques, essayez plutôt de capturer ce qui rend chaque caractère unique:^[2]
- Les bons personnages ont des défauts et des forces. Ils sont ronds - ce qui signifie qu'ils ont une personnalité qui va au-delà du jardinier en colère ou de la mère aimante.
- Que veut chaque personnage? De quoi le personnage a-t-il peur? Cela conduit les actions de chaque personnage dans le spectacle.
- Les émissions de réalité doivent toujours décrire les personnages. Qu'est-ce qui rend vos sujets intéressants ou fascinants? Pourquoi un public voudrait-il entendre leur histoire?^[3]
4 Rédigez un traitement pour le spectacle. Les traitements sont un peu comme le modèle pour un spectacle. Ils sont utilisés pour montrer à un responsable du développement exactement à quoi s’attendre du spectacle, s’ils le font eux-mêmes. Pour développer un traitement, il vous faut quelques choses:
- Le titre: Un bon titre a généralement deux significations. Regarder Des hommes fous, par exemple, qui promet le monde des agences de publicité ainsi que la santé mentale de Don Draper.
- La Logline: Il s’agit d’un récapitulatif de l’émission de 1 à 2 phrases. C'est le crochet, basé sur la prémisse "what if". Par exemple, Communauté logline pourrait être: "Un avocat de renom est obligé de créer un nouveau groupe d'amis fou quand son faux diplôme de droit le contraint à retourner au collège communautaire."
- Le synopsis: Ceci est une brève, 1 page d'écriture de l'idée du spectacle. Quel est le paramètre, l'intrigue et l'orientation générale de chaque épisode? Comment pouvez-vous capturer l'essence du spectacle en 3 ou 4 phrases? S'il s'agit d'une série, décrivez la progression de la première saison.^[4]
- Feuilles de personnage: Prenez chaque personnage principal et écrivez une ou deux phrases à leur sujet, en mettant l'accent sur leur personnalité et leurs objectifs plutôt que sur leur apparence.
- Guide des épisodes: Écrivez un court paragraphe sur les 4 à 5 premiers épisodes que vous souhaitez montrer, en détaillant les parcelles qui composeront le gros de votre spectacle.^[5]
5 Construisez du contenu autour de votre idée. La meilleure façon de vendre votre spectacle est de montrer à quelqu'un le spectacle en cours. Grâce à tous les équipements bon marché de nos jours, il est plus facile que jamais d'obtenir des morceaux de votre émission sur le Web et entre les mains des gens. Le type de matériel que vous développez dépendra toutefois de votre spectacle.
- Scripts: Avoir un script ne fait jamais de mal, et c'est l'approche la plus conventionnelle et la plus réussie pour faire votre propre spectacle, en particulier les émissions d'une heure et les drames.
- Webisodes: La meilleure façon d’attirer l’attention est de faire votre propre spectacle. Il est très facile pour Youtube de filmer de courts épisodes de 2 à 5 minutes impliquant vos personnages et de les partager avec le monde entier. C'est ainsi Ville large et Workaholics les deux ont été ramassés.
- Storyboards et Sizzle Reels: Comme un webisode mais pour des projets plus longs, ce sont comme des coups d'essai pour votre spectacle. Ce pourrait être une interview pour un talk-show, des tests pour un épisode de télé-réalité ou des storyboards et des dessins pour une émission animée.

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Méthode 1 Quiz

Qu'est-ce que la "logline"?

Méthode deux sur trois:
Ecrire un script TV

1 Comprendre le formatage et les conventions d'écriture de base. Les scénarios sont spécialement formatés pour que chaque page prenne environ une minute à l'écran. Ce format est la norme de l’industrie et s’écartera souvent de votre scénario à la poubelle. La meilleure façon d'éviter cela est d'utiliser un logiciel de script, tel que Celtx, Writer Duets ou Final Draft.^[6]
- Les scripts de télévision sont formatés différemment des films, car vous devez faire des sauts d’actes, ou des publicités. Assurez-vous de lire et d'étudier des scripts TV pour apprendre ces conventions.
- Il existe de nombreux exemples de scripts formatés en ligne, tels que cette leçon écrite sous forme de scénario.
2 Lisez autant de scénarios que vous pouvez dans votre genre. Allez en ligne et consultez les scripts de chaque spectacle similaire au vôtre. Regarder la télévision est un excellent moyen de comprendre le tracé, mais si vous écrivez des scripts, vous devez comprendre l’art du script. Prenez des notes pendant que vous lisez sur le style, le tracé et la substance.
- La lecture de scénarios est indispensable dans ce secteur. Vous devez apprendre à être drôle, dramatique, passionnant et engagé sans aucun acteur, appareil photo ou musique pour vous aider.
- Prenez des notes sur ce qui fonctionne, ce qui ne fonctionne pas et comment l'auteur construit le monde de l'épisode sur la page.^[7]
3 Comprendre les besoins d'un bon pilote. Un pilote est le premier épisode d'une série télévisée, et il est notoirement difficile d'écrire bien. Pourquoi? Parce que les pilotes exigent que vous fassiez beaucoup de choses à la fois avec un petit nombre de pages. Vous devez:
- Présentez les personnages: Vous n'avez pas besoin d'entrer dans l'historique complet, mais le spectateur doit en savoir suffisamment sur ces personnages pour les suivre. La toute première fois que vous voyez un personnage doit montrer sa personnalité de base.
- Présentez le monde: Il s’agit de plus que le cadre, ce sont les «règles» du spectacle. Quelles sont les principales préoccupations des personnages? Quel genre d'événements se produisent régulièrement? C'est l'exploration de votre prémisse "what if".
- Montrer le schéma général du spectacle: Votre épisode pilote ne se contente pas de tout présenter, ce doit être un bon spectacle. Vous devez donner aux gens une idée de ce qu'ils verront chaque semaine. Développement arrêté, considéré comme l'un des meilleurs pilotes de tous les temps, il le fait parfaitement - il met en scène les personnages, montre le monde (riches, socialistes corrompus et gestionnaires de fonds spéculatifs), et montre la structure compliquée et farfelue de la série.^[8]
4 Décrivez votre intrigue en utilisant la structure d'acte TV. Les émissions de télévision, malgré leur originalité et leur diversité, ont une structure assez rigide. Parce que la plupart des téléviseurs sont livrés avec des publicités, ces petites pauses sont des endroits pratiques pour mettre fin à chaque acte. Pensez à un acte comme à une collection de scènes qui raconte la mini-histoire d'un épisode. Entre chaque série de publicités, vous avez la progression de l'histoire, qui se termine par un grand moment, un changement ou un point culminant qui incite le spectateur à continuer à regarder la fin des publicités. Comprendre cette "grille" vous aide à intégrer votre émission dans la formule:^[9]
- The Cold Open: Commun sur les sitcoms, il s'agit de la scène brève de 2 à 3 minutes juste avant le titre. Cela peut avoir un impact sur l'intrigue ou simplement être une blague ou une scène rapide. Dans les drames, il s’agit souvent de l’incitation, comme de trouver le cadavre La loi et l'ordre.
- Les actes: Les spectacles d'une heure ont 5 actes et les spectacles d'une demi-heure 3. Vous voulez que chaque acte soit quelque peu autonome: il y a un problème au début, une série de complications qui empêchent les personnages de résoudre le problème, un point culminant et une résolution
  - L'acte 1 introduit un problème et les personnages essaient de le réparer, mais échouent.
  - Dans l’Acte 2, les personnages sont dans un désordre encore plus grand, grâce à leur échec, ils font une autre tentative et les choses finissent par empirer, ou un nouveau problème se pose grâce à l’ancien.
  - Dans Act 3, tout revient à la normale, soit par la chute des personnages sur terre, soit par la réparation du désordre dans lequel ils se sont retrouvés.
- La fin: Votre dernier acte ramène le public autour de vous. Pour un pilote, vous devez prouver à l'auditoire qu'il devrait revenir la semaine prochaine.
  - Dans les drames, cela se produit généralement avec un cliffhanger, ou la promesse de l'aventure de la semaine prochaine.
  - Dans les comédies, l'épisode se termine presque toujours là où il a commencé. Vos personnages ne changent pas beaucoup et sont prêts pour les hijinks de la semaine prochaine. Le statu quo est renvoyé.
- Le tag: C'est la petite scène juste avant ou après les crédits. Habituellement, il s'agit de continuer une blague, de montrer un peu de résolution ou de faire allusion à ce qui se passera lors du prochain épisode.^[10]
5 Faites une table après votre première ébauche. Réunissez des amis et distribuez des copies de votre script, puis demandez-leur de lire chaque partie comme s'ils étaient des acteurs. Vous pouvez raconter, mais essayez de ne jouer aucun des personnages. Au lieu de cela, prenez des notes sur ce qui semble naturel et ce qui ne l'est pas. Demandez ensuite aux invités ce qu'ils ont pensé du scénario: où étaient-ils confus, qu'ont-ils apprécié, est-ce que leurs personnages se sont sentis "réels" et regarderaient-ils l'émission? Vous devez obtenir des commentaires extérieurs et entendre votre script à voix haute est le meilleur moyen de trouver les erreurs que vous avez peut-être manquées en lisant.
6 Écrivez, écrivez et réécrivez. Éloignez-vous du script quelques jours et reprenez-le avec de nouveaux yeux. Vous avez besoin que votre script soit aussi soigné que possible pour faire bonne impression, car il existe des milliers de scripts en compétition. Certaines des choses à surveiller incluent:
- Orthographe, grammaire et mise en forme. Une faute de frappe sur la première page est un bon indice pour quelqu'un de jeter le tout sans lire.
- La stimulation Chaque scène doit faire avancer l’intrigue. Si ce n'est pas le cas, le spectacle commence automatiquement à glisser. Aucune scène ne doit commencer à un endroit et y rester tout le temps. Vos personnages ou votre situation doivent changer à chaque fois, sinon la scène est trop lente.
- Dialogue. Avez-vous des personnages naturels? Vous devez mettre l'image d'un personnage dans l'esprit de vos lecteurs avec un simple dialogue, de sorte que chaque personnage ait besoin de parler d'une manière unique et naturelle, pas simplement comme vous le feriez. avoir besoin eux de parler dans la scène. Le caractère est important et vous faites preuve de caractère à travers la parole.^[11]
7 Raccourcissez votre script autant que possible. Couper les expositions inutiles, les descriptions de scènes et les traits de caractère. Si cela n'a pas d'importance pour l'intrigue, il faut y aller.Toutes les autres choses, du regard d'un acteur à la couleur des murs, seront décidées par le réalisateur, pas vous. Vous voulez que le script se lise comme un spectacle, évoluant rapidement et balayant le lecteur dans l'histoire et les personnages. Shorter est toujours mieux car cela signifie que vous éliminez tout ce qui n’est pas étonnant ou essentiel.
- Les émissions d'une heure doivent comporter entre 45 et 70 pages.
- Les programmes d'une demi-heure ont généralement entre 25 et 37 pages.^[12]

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Méthode 2 Quiz

Vrai ou faux: vous devez jouer le personnage principal lors de votre première lecture de table.

Méthode trois sur trois:
Obtenir votre spectacle en direct

1 Envisagez de tourner le spectacle vous-même. Si vous n'avez jamais eu d'emploi à Hollywood auparavant, le meilleur moyen d'attirer l'attention est de l'exiger. Avoir quelqu'un pour lire votre script est difficile, mais si vous pouvez développer quelques milliers de vues sur votre vidéo, les gens commenceront à en prendre conscience. Vous n'avez pas nécessairement besoin de tourner l'intégralité du spectacle non plus. Des sites tels que Amazon Studios, par exemple, vous permettent de publier des clips que les gens votent de haut en bas, donnant une grande visibilité aux idées.
- Toujours ensoleillé à Philadelphie, Par exemple, il a été écrit et tiré sur un petit budget, puis envoyé aux cadres chez FX. Ils ont été tellement impressionnés par ce qu'ils ont vu qu'ils ont acheté le spectacle.
- Presque tout le monde peut avoir une émission sur l'accès public, et ils ont souvent des équipements et des options de formation disponibles.^[13]
2 Tirer parti des représentants de l'industrie et des ressources. Achetez des agents et des producteurs qui sont ouverts aux soumissions et participez à des concours et des festivals pour vous faire connaître. La meilleure façon de le faire est de passer par les métiers, tels que Deadline.com ou Variety. Ces sites sont des lectures obligatoires, car ils traitent des accords de développement, des acheteurs de spectacles et des agents actuellement sur le marché.
- Chaque fois que vous voyez un spectacle comme le vôtre ou un auteur / producteur que vous admirez trouver du travail, notez leur agence (comme CAA ou WME) et leurs collaborateurs. Consultez leurs sites Web et envoyez des lettres de requête demandant à se rencontrer.^[14]
- Vous pouvez également publier votre idée sur des sites de recherche, tels que The Blacklist, qui permettent aux agents de rechercher des manuscrits correspondant à leurs intérêts. Ils coûtent de l'argent, cependant, et vous devriez toujours rechercher des "success stories" en vérifiant les projets en ligne pour voir si le spectacle a réellement été réalisé.
3 Créez une liste de sociétés à approcher qui font des spectacles comme le vôtre. Trouvez les groupes qui font des spectacles comme le vôtre et envoyez-leur une lettre rapide. Utilisez leurs sites Web pour obtenir les noms et les courriels des cadres et des employés du service «Développement». Plus vous pouvez adapter votre recherche à des personnes spécifiques intéressées par votre script, meilleures sont vos chances de faire un show.
- Vous ne feriez pas un show monstre à NBC, vous l'enverriez à SyFy. Les émissions de télé-réalité ne devraient pas être envoyées aux producteurs de Les Sopranos. Pensez à ce que le studio fait déjà pour présenter aux bonnes personnes.^[15]
4 Continuez à écrire, à filmer et à travailler dans l'industrie du cinéma et de la télévision. Très peu de gens font une émission de télévision sans commencer par le dernier échelon. Vous pouvez toujours produire votre propre spectacle et vous pourriez décoller. Mais 95% de tous les créateurs de télévision ont commencé en tant qu'assistants de production, assistants d'écriture, opérateurs de caméras, acteurs, etc.
- Vous devriez essayer de disposer de 3 à 5 scripts de pilotes ou de travailler à tout moment. Vous ne savez jamais quand une idée sera prise, quand quelqu'un vous aimera, mais voudra une autre histoire, ou quand quelqu'un voudra voir plus de votre travail. Les personnes qui font des émissions continuent à travailler, à écrire et à réécrire jusqu'à ce que quelque chose soit diffusé.