Le terme «dessin gestuel» consiste à capturer l'essence du mouvement, du poids et de l'inflexion d'une figure humaine, dans un temps court ou long, plutôt que de présenter un rendu réaliste des détails. Le dessin gestuel est un outil pédagogique - il est difficile d’imaginer une école d’art qui n’a pas au moins une salle de classe remplie d’étudiants essayant de capturer des poses chronométrées de 30 secondes - mais elle a aussi de nombreuses applications pratiques. La vitesse et le style du dessin permettent à l’artiste de capturer efficacement le mouvement et d’esquisser le caractère général de quelque chose en mouvement, qualités indispensables si vous souhaitez dessiner un animal dans votre journal de la nature ou si vous voulez faire un rapide croquis d’un coureur. Plus que tout, le dessin des gestes nécessite de la pratique, mais quelques conseils ne peuvent pas non plus nuire.

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  1. 1 Choisissez un sujet. Dans tous les programmes d’art, le dessin est associé au dessin de la figure, qui dessine la figure humaine, généralement à partir des poses du modèle. Le sujet de votre dessin, cependant, peut être à peu près n'importe quoi, aussi longtemps que vous avez quelque chose l'essence dont vous pouvez essayer de capturer. Au début, c'est probablement une bonne idée de dessiner des objets stationnaires sous différents angles et d'apprendre la perspective afin de pouvoir capturer le sujet de manière plus précise. Vous pouvez alors continuer et pratiquer le dessin sur des images statiques.
    • La plupart des artistes utilisent des sites Web pour leurs dessins gestuels statiques, mais vous pouvez également trouver des vidéos sur YouTube qui vous aideront à vous améliorer avec le temps. Rappelez-vous que le dessin ne dessine pas la figure en détail, mais le geste, donc le mouvement derrière le mouvement et le poids associé à la pose.
  2. 2 Trouvez la ligne d'action et l'espace négatif entourant votre sujet. La partie la plus importante du dessin n'est pas la précision, mais la ligne d'action. Grâce à cette ligne d’action, vous pouvez placer les différentes caractéristiques de votre dessin, comme la cage thoracique, les hanches et faire un geste cohérent.
  3. 3 Considérez l'espace négatif. L'espace négatif est l'espace qui entoure votre sujet. Cela peut être utile pour déterminer la distance entre une partie du sujet et la suivante. Habituellement, la ligne d'action est située là où se trouve la colonne vertébrale, mais elle peut aller plus loin si le sujet a une ligne d'action longue et fluide que vous pouvez voir.
  4. 4 Trouvez les principales formes du sujet. Un corps humain, ou n'importe quoi dans la nature, est une succession de formes artificielles telles que sphères, cylindres, cubes, etc. Pendant que vous avez trouvé la ligne d'action, il est utile d'ajouter d'abord la cage thoracique et le bras en lignes simples , puis construisez sur ces formes plus tard. Après tout, vous êtes ici pour capturer le mouvement, mais si votre geste est bon, rien ne vous empêche d'aller plus loin à votre guise. N'oubliez pas de toujours garder les choses simples, et de continuer.
  5. 5 Donner de brefs regards sur le sujet plutôt que de garder le regard sur lui. La raison en est que si les deux éléments ne sont pas devant vous, il est presque impossible de dessiner un premier dessin sans revenir sur le papier. C'est pourquoi, pour le raccourcir, vous jetez d'abord un coup d'œil, trouvez la ligne d'action, puis dessinez-le.
  6. 6 Trouvez plus facilement toutes les autres fonctionnalités qui correspondent à votre sujet.
    • Courbes S et C. Les êtres vivants auront, à un moment donné, une partie ou un groupe de pièces présentant des courbes communes, que l'on peut facilement trouver dans la figure. Un corps humain peut avoir des courbes en S et des courbes en C, comme par exemple le corps féminin, dont la colonne vertébrale porte une forme en courbe S, et les fesses auraient une forme en C, en forme de contour. Rappelez-vous que ce n'est que par la pratique quotidienne que cela deviendra plus facile et en trouvant ces directives, vous gagnerez certainement du temps.
  7. 7 Ne dessinez pas dans les lignes de contour. En dessinant le corps humain, Lignes de contour peut être dessiné pour représenter les membres, le torse et même la tête. D'une certaine manière, ce ne sont que des contours, mais ils vous empêchent d'apprendre le vrai mouvement lui-même. Un stick est un corps dessiné avec des lignes très simples, et comme seules les lignes simples sont utilisées, il s’agit d’une représentation en deux dimensions. Parce que vous essayez de capturer l'essence du sujet très rapidement, vous n'avez pas le temps de dessiner ses différentes parties en détail. Dessiner des formes ou des bits de la forme entière, tels que l'arc lorsqu'un bras est plié, montre simplement que ces pièces existent, et les lignes donnent une idée de ce que font ces pièces.
  8. 8 Gardez la main en mouvement Tout le temps que vous dessinez un dessin, votre main doit être en mouvement. L'idée est de laisser l'image directement de vos yeux à votre main sans y penser. Arrêtez votre main et vous serez soudainement séparé de l'action de dessiner. Vous allez commencer à penser.
    • Tenez votre crayon sans serrer et gardez vos mouvements fluides. Les artistes utilisent parfois le dessin comme un échauffement pour dessiner d'autres types de dessins, car ils détendent les muscles de votre bras et de votre main. Cela se fait parce que vous essayez de vous laisser aller. Détendez-vous et laissez votre main et votre bras bouger librement. Vous n'essayez pas de colorer les lignes.
    • Limitez le temps que vous passez sur chaque partie du dessin. Non seulement vous ne devez pas arrêter de dessiner, mais vous ne devez pas non plus continuer à dessiner dans un endroit trop longtemps. Pour vous entraîner, essayez de vous limiter à cinq ou six secondes sur une zone donnée. Essayez de capturer cette partie du sujet aussi bien que possible pendant cette période, puis continuez. Vous pouvez sauter du travail sur le pied à la main pour dessiner la tête. Dessinez où que vous soyez et ne vous souciez pas d'essayer d'utiliser un ordre logique ou de vous assurer que tout est parfaitement connecté.
    • Ne pas effacer C'est toujours une tentation d'essayer de "réparer" votre travail ou d'essayer de réfléchir à votre prochain geste.Ne cédez pas à cette tentation. Si vous n'arrêtez jamais de dessiner, et si vous gardez le plus possible vos yeux sur votre papier, vous ne devriez pas avoir de problème avec cela.
  9. 9 Définissez une limite de temps. Lorsque le dessin est enseigné dans les classes, un modèle bascule généralement toutes les 30 secondes à deux minutes. C'est une bonne pratique de vous pousser à dessiner plus rapidement et, plus important encore, à déterminer rapidement l'essence de votre sujet. Il a également des applications pratiques, car si vous essayez de dessiner un papillon dans le monde réel, vous ne saurez jamais combien de temps vous aurez à le faire avant qu'il ne disparaisse pour toujours. Pensez à dessiner de cette manière. Vous essayez de dessiner une personne ou une chose et de représenter son âme dans un moment fugace. Attendez une minute, attendez une seconde, ou même clignez des yeux, et tout peut avoir changé.