Les orchidées sont un favori de nombreux artistes botaniques, car elles sont si belles et rares, ainsi que parce que leurs fleurs durent assez longtemps pour compléter un bon tableau. Les orchidées sont un favori des botanistes et des amateurs de fleurs depuis les années 1700. Cet article propose quelques suggestions pour créer de jolis dessins ou peintures d’orchidées et prendre bien soin de la plante tout en complétant vos pièces.

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  1. 1 Sélectionnez une plante d'apparence saine avec plusieurs boutons à ouvrir. Les orchidées sont souvent disponibles chez les fleuristes, sur Internet, ou même dans certains magasins d'alimentation ou de rénovation. Ne ramassez pas les plantes d'orchidées dans la nature, car elles ne survivront pas hors de leur habitat!
  2. 2 Tournez votre plante pour déterminer ses meilleurs angles. Dessinez-le sous différents angles et prenez peut-être des photos pour une référence ultérieure.
  3. 3 Sélectionnez vos matériaux de dessin. Quel moyen utilisez vous principalement? Crayon, stylo et encre, crayon de couleur, gouache, planche à gratter, aquarelle, pastel, huiles? Sélectionnez ce qui fonctionne le mieux pour vous.
  4. 4 Choisissez la taille Quelle taille voulez-vous que votre pièce soit remplie? Faites des esquisses préliminaires (les artistes appellent ces «vignettes», des dessins d'environ 4 "par 5"), pour élaborer la composition des valeurs claires, moyennes et sombres, mais pas de détails.
    • Un dessin complet sur du papier calque est idéal. C'est beaucoup moins cher par pièce que le papier sur lequel la pièce finie sera placée et il est facile de superposer si vous décidez de changer complètement la composition à mi-chemin du dessin initial!
  5. 5 Commencez avec un dessin de la plante. Délimitez la ligne principale de la tige florifère, en descendant jusqu'à l'endroit où elle s'insère par les feuilles (avec certaines espèces, les tiges florifères émergent du milieu de la nouvelle croissance, parfois de la base de la plante; chaque espèce est différente). Ensuite, dessinez très soigneusement les feuilles, car elles bougent le moins. Notez la nervure centrale, comment elle s'insère plus bas dans le cœur de la plante, si les feuilles s'enroulent l'une autour de l'autre, et les caractéristiques d'identification des feuilles et de la base de la plante, comme les pseudo-bulbes et les racines. Dessinez délicatement les bourgeons en notant les dimensions et en faisant attention aux proportions, et en traçant les tiges, dessinez les fleurs à tour de rôle. Si vous sentez que les fleurs ne dureront pas longtemps à ce stade, prenez des photos en gros plan et passez le temps à dessiner et à peindre les fleurs - les feuilles resteront probablement vertes et fraîches longtemps après la disparition des fleurs!
  6. 6 Planifiez le placement de la plante pour votre peinture. Assurez-vous de laisser suffisamment de papier ou de toile autour de votre sujet pour qu'il passe sous le tapis ou le cadre. Regardez les formes positives (image) et négatives (espace vide). Sont-ils en équilibre? Intéressant? Considérez comment l'œil du spectateur se déplace autour de l'image!
  7. 7 Préparez votre surface pour le travail: étirer une toile d'huile ou acrylique, choisissez votre papier ou carton pour tout autre support que vous préférez. Certains papiers d'aquarelle doivent aussi être étirés.
  8. 8 Transférez le dessin, une fois que vous en êtes complètement satisfait, sur la surface prévue. Pour ce faire, intercalez un morceau de papier de transfert en graphite (disponible dans les magasins de fournitures d'art ou créez le vôtre) entre le dessin préliminaire du papier calque et la toile ou le papier, puis tracez soigneusement le papier calque avec un stylo à bille fin . (Ceci est un bon usage pour celui qui est utilisé) Le graphite du papier transfert est transféré par la pression du stylo sur le papier en dessous. Assurez-vous que votre papier calque est bien attaché afin que l’image ne bouge pas. Soulevez soigneusement juste pour vérifier. Si les lignes du papier de transfert sont un peu trop sombres, vous pouvez les soulever un peu en appuyant doucement sur une gomme gommée grise au-dessus d'elles et en la soulevant jusqu'à obtenir la bonne valeur de ligne. Si vous travaillez sur du papier, essayez de ne pas effacer les lignes car cela endommagerait la surface et rendrait vos résultats inégaux.
  9. 9 Lorsque vos contours sont corrects, faites votre peinture ou dessin de votre sujet, en travaillant à partir des zones les plus claires vers les zones les plus sombres et en protégeant le papier en plaçant une autre grande feuille de papier calque sous votre main. Coupez une fenêtre de quelques centimètres carrés dans le «bouclier» du papier calque pour pouvoir travailler une zone à la fois sur ce carré. Cela fonctionne bien pour coller le papier calque près des bords du papier afin que les papiers ne se frottent pas. (Si vous êtes droitier, travaillez de haut à gauche en bas à droite. Un artiste gaucher travaillerait de haut à droite en bas à gauche.) Soulevez avec soin et déplacez la «fenêtre» du papier calque d’un endroit à l’autre. ne pas tacher le dessin en dessous. Lorsque vous peignez, vous devez être plus prudent et utiliser souvent des «fenêtres» plus grandes. La technique du papier calque ne fonctionne pas avec de l'huile ou tout autre support à séchage lent, car le papier peut adhérer à la peinture humide. Utilisez-la uniquement pour la tempera à l'œuf, l'aquarelle, le stylo et l'encre ou la gouache et ne déplacez pas votre fenêtre de calque jusqu'à ce que la zone que vous avez complétée soit complètement sèche.
  10. 10 Travailler de la lumière à l'obscurité, comme mentionné précédemment. Lorsque vous sentez que vous avez presque fini avec le morceau, retirez la «fenêtre» du papier calque et placez le tableau ou le dessin devant un miroir. L'image sera inversée et affichera souvent des défauts de conception, de valeur ou de couleur. Retournez à la planche à dessin si nécessaire et apportez les modifications nécessaires.
  11. 11 Enfin, placez le travail terminé dans un tapis - généralement blanc ou crème - et revoyez-le. Parfois, cela aide à le ranger pendant une journée ou deux. Si vous êtes très satisfait du travail, mettez-le dans votre portfolio ou dans un cadre et soumettez-le à l'une des nombreuses expositions. Sinon, c'est de retour à la planche à dessin. Avez-vous besoin d'une meilleure excuse pour acheter une nouvelle orchidée?