Vous avez terminé un croquis dont vous êtes fier, mais maintenant quoi? Les lignes de crayon sont faibles et peu impressionnantes, et de petites erreurs sont encore visibles sur la page. L'étape suivante du processus de finalisation de votre dessin consiste à l'encre. L'encrage se fait quand un artiste passe en revue les lignes utilisées pour produire un croquis à l'encre foncée et épaisse pour le rendre plus distinct. Une fois que vous avez encré un dessin et utilisé des techniques telles que les hachures et les hachures pour ajouter de la dimension, il sautera pratiquement de la page avec son expressivité audacieuse.

Première partie de trois:
Encrer un croquis terminé

  1. 1 Esquissez une image. Dessinez une image que vous souhaitez terminer en encrant. Alors que vous commencez par apprendre à utiliser l’encre, il vaudra mieux commencer par des dessins plus simples avec une ligne de crayon nette et moins de détails. Les personnages de dessins animés, les images minimalistes et les formes simples fonctionneront mieux, car ils vous permettront de vous concentrer sur l’encrage propre sans vous soucier des lignes qui s’alignent ensemble.[1]
    • Votre croquis ne doit pas nécessairement être parfait. Essayez simplement d'obtenir les grandes lignes, le focus et les proportions. Beaucoup de choses changeront au moment où vous commencerez à encrer.
  2. 2 Nettoyez vos lignes de crayon. Une fois que votre dessin a été esquissé, recherchez les endroits où vous pouvez apporter des corrections ou des effacements pour obtenir les lignes de crayon aussi fluides que possible. Cela rendra l'encrage plus facile et donnera un dessin final plus net et plus distinct. Ne vous souciez pas d'intégrer trop de détails pendant la phase d'esquisse. Vous serez mieux servi si vous attendez après avoir écrit les lignes principales pour commencer à ajouter des touches supplémentaires.[2]
    • Les lignes de crayon de votre esquisse doivent être précises et clairement définies. Essayez de ne pas les laisser fonctionner ensemble, car cela peut rendre l'encre difficile.
    • Effacer complètement les erreurs de crayon pour qu'elles ne deviennent pas une distraction.
  3. 3 Mettez-vous en position de commencer l'encrage. L'encrage demande beaucoup de patience, alors vous voulez vous assurer que vous êtes concentré et que vous utilisez la bonne technique. Asseyez-vous droit et positionnez-vous sur le papier. Si le dessin que vous enregistrez repose sur une table à dessin ou une autre surface plane, essayez de regarder par-dessus le papier pour avoir une perspective frontale sans obstacle. Ce n'est pas grave si vous préférez travailler en biais tant que vous pouvez voir clairement chaque détail et déplacer votre main de dessin librement.[3]
    • Plus vous êtes assis droit, mieux c'est. Sinon, votre dos peut commencer à faire mal pendant de longues sessions d'encrage.
    • Votre espace de travail doit être bien éclairé pour favoriser la visibilité.
  4. 4 Encre avec des mouvements lisses et faciles de la main. Saisissez fermement le stylo dans votre main dominante près de la pointe. Gardez la pointe du stylo inclinée par rapport au papier, pas de haut en bas. Maintenez votre main stable et laissez votre bras vous guider par-dessus les lignes, plutôt que d'essayer d'utiliser le mouvement de votre poignet seul. Détendez votre main et votre bras de dessin; trop de tension peut laisser votre dessin fini rigide et sans vie.[4]
    • Le fait de saisir le stylo près de la pointe, près du papier lui-même, le rendra plus stable que de le tenir plus haut vers le milieu. Vous ferez moins d'erreurs et les petites erreurs que vous commettez seront moins prononcées.
    • Le fait de maintenir un angle aigu entre le stylo et le papier permet de tirer l’encre plus efficacement du stylet, ce qui permet un travail en ligne fluide et fluide.
  5. 5 Commencez d'un côté et travaillez loin de vous. Passez par-dessus les lignes de votre esquisse, en commençant par un côté du dessin et en rayonnant vers l'extérieur. La plupart des artistes obtiennent les meilleurs résultats en encrant dans la direction de leur main dominante (si vous êtes droitier, en partant du côté gauche de la page et en encre à droite, et inversement pour les gauchers). Cela vous évitera de passer le bord de votre main sur des lignes fraîches. Après avoir encré les lignes principales, déplacez-vous vers l'extérieur et remplissez des détails plus petits et ceux de l'arrière-plan. Cela garantira que les éléments les plus importants du dessin sont correctement mis en évidence.[5]
    • Ne vous contentez pas de tracer les lignes que vous avez déjà dessinées, imaginez que vous les dessinez une seconde fois, cette fois avec l’audace de l’encre.
    • Lorsque vous arrivez à une section du dessin difficile à encrer, tournez le papier et continuez dans la même orientation, plutôt que de contourner votre main ou d'essayer de l'encre dans une direction inconfortable.
    • Gardez à l'esprit l'image finale lorsque vous enregistrez votre dessin. Si vous ne faites que suivre les mêmes lignes que vous avez esquissées, les objets auront l'air forcé et brut.
  6. 6 Ajustez le travail de votre ligne d'encre. Lorsque votre premier passage à l’encre est terminé, recherchez les endroits où votre travail à la ligne peut être retouché. Passez les lignes clés une seconde et même une troisième fois pour les épaissir et les lisser. Essayez d’ajouter une perspective réaliste en laissant les lignes fines là où elles se trouvent face à une source de lumière imaginée et en les épaississant là où elles sont plus éloignées. Ajustez vos lignes encrées jusqu'à ce que vous soyez satisfait de leur apparence.
    • Utilisez une pointe fine (la pointe interchangeable d’un stylo) et de l’encre légère pour le contour initial et épaississez les lignes plus tard au fur et à mesure.
    • Accordez quelques minutes à l'encre pour sécher avant de commencer à ajouter des détails ou à repasser des lignes une seconde fois.[6]

Deuxième partie de trois:
Développer le style et la technique

  1. 1 Ajouter une texture Terminez votre dessin en encrant de petits détails et des embellissements qui donnent une dimension à ses formes et apportent un élément de réalisme. Des techniques comme la hachure (dessiner une série de fines lignes parallèles rapprochées), les hachures croisées (hachures en quadrillage) et les pointillés (faire des petits points rapprochés) peuvent donner vie à votre dessin en le rendant plus attrayant pour les yeux. . Ces compétences sont un moyen unique de représenter la profondeur et la texture dans un art bidimensionnel.[7]
    • Les hachures, hachures croisées et pointillés sont utiles lorsque vous souhaitez créer un effet de texture sans avoir à utiliser une quantité excessive de couleur d'encre dans un espace vide.[8]
    • Ne soyez pas trop fou en ajoutant des éléments texturaux. S'il est exagéré, il peut sembler chaotique.
  2. 2 Utilisez le ton, le contraste et l'ombre. Remplissez les bords des objets pour obtenir un contraste. L'utilisation de différentes couches, épaisseurs et nuances d'encre dans différentes parties du dessin vous permettra de jouer avec la représentation de la lumière. L'encre est avantageuse car elle permet de manipuler facilement la lumière et les ombres, ce qui permet de compléter les dimensions du dessin.
    • En règle générale, les parties les plus éloignées d'une source de lumière doivent être plus ombrées pour approfondir les ombres, tandis qu'une zone non ombrée suggère une luminosité.[9]
    • Plus le dessin sera réaliste, plus il faudra de tonalités et de tonalités.
  3. 3 Encre avec le dessin terminé en tête. Tous les dessins ne seront pas encrés de la même manière. Avant de vous lancer dans le processus d'encrage, réfléchissez aux outils dont vous aurez besoin pour bien mettre en évidence les contours du dessin brut que vous avez effectué. Vous pouvez également commencer à réfléchir à la manière dont vous pourriez améliorer le dessin avec des techniques de détail.[10]
    • Les dessins animés ont tendance à mieux paraître avec des lignes extérieures épaisses et épaisses, tandis que les dessins au trait réalistes varient et sont souvent dictés par l’éclairage et la perspective.
    • Un dessin que vous prévoyez de colorier n'aura pas besoin de trop de détails intérieurs, car il vous gênera.
  4. 4 Développez votre propre style. Déterminez les techniques que vous aimez le plus et celles qui vous conviennent le mieux pour votre style d’art. Décidez si vous préférez tenir fermement le stylo ou adopter une approche libre et libre; Apprenez combien de pression vous devez mettre sur le papier pour que vos lignes se présentent comme vous le souhaitez. Tout comme chacun dessine un peu différemment, il n'y a pas deux personnes qui vont écrire de la même manière. Vos méthodes d’encrage doivent correspondre étroitement à votre style de dessin à main levée.[11]
    • En raison de la manière dont vous faites naturellement des traits, vos techniques de dessin et d’encrage devraient être très similaires.

Troisième partie de trois:
Choisir les bons outils

  1. 1 Utilisez un stylo ou une brosse à des fins différentes. Sélectionnez un outil d'encrage qui vous permettra de tracer, remplir, ombrer et utiliser d'autres techniques à votre guise. La plupart des artistes préfèrent les stylos pour le travail en ligne conventionnel, car ils sont audacieux et droits. Une brosse d'encrage peut également être utilisée, en particulier pour remplir de grandes surfaces et pour réduire la largeur d'une ligne à mi-course. Vous devez choisir le stylo ou le pinceau qui vous permettra d'obtenir l'effet que vous essayez de créer.[12]
    • Testez différentes plumes de stylo pour en avoir plusieurs lorsque vous en avez besoin. La pointe est la pointe interchangeable du stylet qui entre en contact avec le papier et déploie de l'encre.[13]
    • Les stylets peuvent fonctionner comme des outils d’encrage polyvalents, mais une brosse peut vous faire gagner du temps en ce qui concerne les tâches d’ombrage.
  2. 2 Trouvez une encre appropriée. Il est généralement préférable d'expérimenter plusieurs types d'encre pour en trouver une avec laquelle vous pouvez travailler correctement. Si vous utilisez un stylo-plume traditionnel pour l'encrage, vous pourrez le plonger dans une encre de votre choix. Les encres sont disponibles dans différentes nuances et épaisseurs, et certaines conviennent mieux à certaines tâches de dessin que d'autres. Pour certains projets, vous pouvez même utiliser plus d'un type d'encre sur le même dessin.[14]
    • L'encre de Chine est un choix standard fiable pour les artistes, car elle est sombre, étanche et permanente.
    • Si vous utilisez des stylos de qualité commerciale ou préemballés contenant leur propre encre, désactivez-les lorsque vous devez modifier l'épaisseur de vos lignes.
  3. 3 Choisissez un papier qui résiste à l'encrage. Avant de commencer à écrire, examinez et sentez le papier que vous utilisez. Est-ce épais ou mince? Lisse ou rugueux? L'encre s'installera dans différents papiers d'une manière unique. Prenez l'habitude de penser au papier et à l'encre ensemble. Assurez-vous par exemple que vous n'utilisez pas de papier souple grossier avec une encre fine ou que l'encre peut saigner.[15]
    • Parcourez votre magasin de fournitures d'art local pour trouver des papiers de haute qualité conçus spécifiquement pour l'encrage.
    • Vous devez également vous assurer de dessiner sur une surface plane et solide et de travailler selon un angle qui vous convient le mieux.
  4. 4 Mélanger et assortir vos matériaux. N'oubliez pas que vous avez la possibilité de jouer avec toutes sortes de stylos, pinceaux, papiers et encres. Certains artistes préfèrent un processus plus simple et n'utilisent qu'un type de chacun de ces matériaux, mais les combinaisons sont presque infinies. Les outils et supports que vous choisirez auront un effet sur la manière dont votre dessin fini se révèle.[16]
    • Composez une boîte à outils pour que vous disposiez d'un plus grand nombre d'outils.
    • Devenir un meilleur artiste consiste en partie à découvrir ce qui fonctionne le mieux pour votre style individuel.