Emo consiste à vous exprimer en utilisant la musique comme guide. C'est un mode de danse spontané, actif et expressif. Vous ne pouvez pas le faire mal. Laissez l'énergie circuler dans votre corps et exprimez-vous vers l'extérieur. Vos mouvements, qu'ils soient spastiques et saccadés ou au diapason du tempo, sont tous inclus et bienvenus dans le domaine de la danse emo.

Méthode One of Three:
Freestyling

  1. 1 Exprimez-vous. Emo, qui est l'abréviation de "emotive hardcore", est une scène musicale issue de la sous-culture punk hardcore de Washington, DC. C'est exactement ce que cela ressemble version moins en colère de la musique punk rock avec des paroles émotionnelles. Les créateurs et les auditeurs de ce type de musique l'utilisent pour exprimer leurs sentiments. Les paroles véhiculent généralement des messages non métaphoriques sur le bonheur, la tristesse, la dépression, la mort, la colère et le désespoir.[1]
    • Apprenez à quoi vous dansez. Emo a été formé lorsque Ian Mackaye de Minor Threat a réorienté la communauté musicale vers l'individu après avoir vu la scène hardcore devenir si violente.[2][3] En 1984, Guy Picciotto, fan de Threat Minor, a formé Rites of Spring en 1984, changeant les caractéristiques des punks hardcore pour des guitares mélodiques, des rythmes variés et des paroles personnelles passionnées.[4].
    • Il existe différents types de musique emo, dont le hardcore émotif, l'emo Midwest (souvent appelé post-emo rock indie), l'emo hardcore, le screamo et l'émoviolence. Au fil des décennies, la musique emo a compris et a intégré différentes caractéristiques, créant de nouveaux sous-genres.
    • Beaucoup de groupes emo et screamo sont: Rites of Spring, Embrace, Dag Nasty, Drive comme Jehu, Football américain, City of Caterpillar, Circle prend la place, Jawbreaker, héroïne, musique d’eau chaude[5], Sunny Day Real Estate, Indian Summer, Jets au Brésil, Braid, Saetia, Cap'n Jazz, Mineral, Je me déteste, l'Académie est…, sauve la journée et l'empire! Empire! (J'étais un domaine solitaire).[6]
    • Les groupes Emo peuvent souvent être entendus en direct. Certains groupes voyagent ici et là - généralement avec un budget très bas. Dans le cadre de la culture emo, le commercialisme est très mal vu. Les émissions “emo” en direct sont très bon marché - généralement autour de 5 $ ou moins. La technologie est également un peu désapprouvée. Les enregistrements de musique emo ont tendance à être à petit budget et les copies de la musique ont tendance à être analogiques ou vendues sur des supports obsolètes. Fidèles aux idéaux de non-commercialisme, les groupes emo vendent leur musique à un prix très bas d’environ 5 dollars, et la plupart des groupes ne vendent pas de t-shirts. Au lieu de cela, vous pouvez bricoler votre propre et se conformer à l'éthique DIY.
    • Les groupes emo en direct jouent souvent avec le dos du public pendant les parties lentes de la chanson. Ensuite, ils explosent en hurlant et en sautillant pendant les parties les plus rapides, renversant généralement les choses au fur et à mesure. Ces ébats ont évidemment un impact sur le public alors que le public répond en danse. [7]
  2. 2 Soyez spontané. La base de emo est que vous pouvez vous exprimer comme bon vous semble grâce à la danse. Vraiment sentir la musique et ensuite bouger comme le veut votre corps. «Freestyling» est spontané par nature, donc rien ne doit être bien pensé, planifié ou chorégraphié. Juste bouge. Si vous éprouvez des difficultés à «laisser aller» pour que vous puissiez vous déplacer spontanément, laissez la musique vous conduire. Dans les «emo dance», les mouvements rapides des épaules, des jambes et des bras saccadés sont fréquents. Donc, si vos mouvements semblent trop rapides ou spastiques, ne vous inquiétez pas.[8]
    • Pensez à votre frustration ou à votre angoisse. Arrêtez-vous un instant et ajustez tout sauf la musique. Pensez à tout ce que vous avez enduré et déplacez votre corps. C'est mieux si vous ne laissez pas votre esprit vous gêner et penser trop.
    • Vous pouvez incorporer certains éléments de slam dancing et moshing. Comme son nom l'indique, ce que la plupart des gens considèrent comme une danse du slam violent ne se produit pas vraiment dans la danse emo. Certains diraient que la danse slam ne devrait pas être violente du tout. Dans les années 70 et 80, au moment de sa création, le slam dancing était en train de sauter sans faire de véritables mouvements de danse. Ce n'était jamais délibérément violent.[9]
    • ”Mosh” dans la fosse. "Moshing" est le nouveau terme pour la danse slam, mais c'est en réalité différent. Slam danse est en train de sauter. Moshing est en train de danser et de sauter de manière agressive dans un groupe de personnes serrées lors d'un événement en direct. Puisque les gens sont si proches les uns des autres, se heurter à d’autres personnes est inévitable. «Moshing» à la musique emo est généralement moins dramatique que lors des concerts de heavy metal et de punk rock traditionnel.[10]
  3. 3 Répétez les mouvements. Une fois que vous avez commencé à danser, répétez les mouvements. Il n'est pas nécessaire de changer de pas ou de mouvement. Le freestyling est souvent maladroit et répétitif. Au fur et à mesure que vous commencez à ressentir la musique et à bouger, si vous vous retrouvez en train de bouger ou de sauter sur vos orteils - mouvements courants de «danse emo» - continuez. Pensez à vos mouvements comme une expression de vos sentiments. C'est un peu la façon dont un enfant peut griffonner sur une page sans rester dans les lignes - dans les deux sens. Les va-et-vient sont l'expression de l'énergie et des émotions de l'enfant, qu'elles soient tristes ou heureuses.[11] Pour vous, votre corps tout entier est un outil pour créer ces mouvements répétitifs souvent générés par les émotions. Ces mouvements doivent être insouciants, expressifs et intenses. Continuez ainsi jusqu'à ce que vous ayez envie de faire autre chose.[12]
    • Pointez vos index. Emo Danse implique souvent de pointer du doigt - à la fois sur vous et les autres.
    • Ne pensez pas que vous devez vous limiter à vous lever ou à toute autre position. Puisque c’est du freestyle, tout est permis - même au sol et en secouant.
  4. 4 Aller plus vite. Danser plus fort Dans emo, plus vous ressentez la musique, plus vous devriez bouger rapidement et plus vos mouvements devraient être durs. Donc, si vous le ressentez, laissez ces émotions se transmettre à travers le corps.Bob votre tête plus vite sur le rythme avec la musique - ou pas. Faites rebondir plus haut sur vos orteils lorsque la musique vous bouge. Jetez vos coudes. [13]

Méthode deux sur trois:
Faire l'Emo Trembler

  1. 1 Serrez vos mains ensemble. Soit vous pouvez assembler vos doigts ensemble ou vous pouvez les serrer ensemble en formant les doigts dans chaque main dans une forme de griffe, puis en les prenant ensemble. Traditionnellement, cela décrit comme un geste de la main que les gens font quand ils sont nerveux ou anxieux.[14]
  2. 2 Penchez-vous en avant et rebondissez sur les boules de vos pieds. Vous n'avez pas besoin de rebondir d'une manière particulière. Il suffit de déplacer votre poids sur les boules de vos pieds et de rebondir de haut en bas. Faites-le de la même manière que vous tapotez sur votre genou ou votre pied lorsque vous aimez une certaine musique et que votre corps semble répondre automatiquement. Même chose ici: rebondir.
    • Rappelez-vous que vous devriez ressentir la musique et bouger de manière insouciante lorsque vous vous déplacez dans la vraie mode emo.
  3. 3 Déplacez votre torse de haut en bas. Si vous vous êtes déjà penché en avant, déplacez votre torse en arrière. Ensuite, déplacez-le à nouveau et continuez à répéter ce mouvement. Le mouvement doit être fait énergétiquement et intensément - pas sans émotion ni sentiment. Certaines personnes semblent basculer presque violemment lorsqu'elles le font.[15]

Méthode trois sur trois:
Faire le robinet de la poitrine

  1. 1 Commencez à rebondir sur la musique. Pliez un peu les genoux, mais déplacez votre poids sur les boules de vos pieds. Laissez l'énergie couler de vos pieds et exploser lorsque vous rebondissez de haut en bas. En d'autres termes, cela devrait être un rebond énergique, pas un rebond calme et décontracté.[16]
  2. 2 Pliez vos coudes pour que votre bras forme un L. Ou, vous pouvez plier le bras encore plus près du corps pour que les bras forment la forme d'un triangle. Faites pivoter vos bras avec énergie et brio au rythme. Cela peut être en tempo avec votre rebond, mais il peut aussi être décalé et avoir son propre tempo. En d'autres termes, les deux mouvements n'ont pas besoin d'être synchronisés. Cela peut être sauvage et chaotique.[17]
  3. 3 Pointez vos doigts. Avec votre index, commencez à vous pointer ou à vous diriger vers l'extérieur du corps. Répétez le mouvement. Continuez à pointer comme vous rebondissez et balancez vos bras. Augmentez le rythme et pointez plus rapidement et énergiquement. Plus vous ressentez la musique, plus le pointage doit être enthousiaste et rapide.[18]