Comment organiser un défilé de mode

Que vous planifiez un défilé de mode pour une collecte de fonds caritative, que vous souteniez un ami designer ou que vous fassiez la promotion de votre propre gamme de vêtements, l'organisation d'un spectacle bien fréquenté implique de nombreuses étapes. Assembler une équipe, trouver un lieu, réserver des modèles et promouvoir votre événement sont des étapes intégrales qui vous aideront à organiser un spectacle dont on se souviendra longtemps!

Première partie de six:
Choisir un thème et établir un budget

1. 1 Choisissez un thème pour votre spectacle au moins 5 mois à l'avance. Cela vous donnera une orientation lorsque vous choisirez des designers et des tenues, réserverez un lieu et déciderez du casting. Les idées pour les thèmes comprennent «Animaux», «Gothic», «Masculine Touch», «Velvet», «Denim» et bien d’autres encore. Soyez créatif et collaborez avec les autres pour choisir un thème qui vous passionne.^[1]
   • Si vous êtes le concepteur, vous avez probablement une bonne idée en tête pour le thème de la série. Sinon, vous pourriez rencontrer des étudiants en design locaux pour voir quels types de tenues sont disponibles.
2. 2 Créez un budget pour votre événement. Avez-vous des fonds disponibles ou allez-vous compter sur des dons et des bénévoles? Gardez à l'esprit que vous aurez besoin d'un lieu, d'une équipe de personnes pour vous aider à planifier et à gérer l'événement, des vêtements, des modèles et des divertissements. Beaucoup de ces articles ne vous coûteront peut-être rien, mais les défilés coûtent généralement entre 500 et 5 000 dollars.^[2]
   • La planification de collectes de fonds pour amasser des fonds pour votre événement ou faire appel à de grandes entreprises pour des dons sont deux façons de financer votre budget.
   • Vous pouvez demander aux concepteurs et aux modèles de donner de leur temps en échange d'une présentation gratuite dans votre événement.
3. 3 Déterminez la taille du spectacle et le coût des billets. Si vous prévoyez utiliser les recettes des billets pour aider à financer l'événement, sachant combien de personnes vous envisagez de vendre des billets vous aidera à déterminer le prix. La plupart des émissions durent entre 30 et 60 minutes et peuvent contenir jusqu'à 100 tenues. Même avec les travailleurs et les mannequins, de nombreuses personnes sont impliquées. Si vous considérez que leurs amis et leur famille achèteront des billets pour le spectacle, en plus des membres de la communauté, vous aurez probablement plus de 200 personnes.^[3][4]
   • Prix ​​de vos billets entre 10 $ et 30 $, selon l'endroit. Dans une grande ville, vous pouvez facturer plus d’argent. Si vous êtes principalement à la recherche d'étudiants, gardez le prix du billet bas pour encourager une plus grande participation.
   • Votre site déterminera la taille de votre événement à la fin, alors gardez à l'esprit que jusqu'à ce qu'il soit réservé, vos chiffres doivent être quelque peu flexibles.

Deuxième partie de six:
Assembler une équipe

1. 1 Recrutez des amis, de la famille ou des professionnels pour vous aider avec votre événement. Quelles que soient les tâches ou tâches que vous n'assignerez pas à quelqu'un d'autre, la constitution d'une équipe pour vous aider dans diverses tâches rendra le processus de planification et la production d'événements beaucoup plus agréables et enrichissants pour toutes les personnes impliquées.^[5]
   • Si vous êtes étudiant, vous pouvez trouver d'autres étudiants pour vous aider dans le spectacle. Si vous organisez une collecte de fonds, demandez à d'autres membres de votre organisation de donner de leur temps.
2. 2 Trouvez quelqu'un pour s'occuper de la publicité et du graphisme. Cette personne (ou ces personnes) sera chargée de créer des dépliants et des graphiques pour l'événement. Ils feront la promotion de l'événement sur les médias sociaux, avec les journaux de la région, et visiteront des entreprises locales pour y accrocher des affiches. Ils feront partie intégrante de la vente des billets.^[6]
   • La publicité est quelque chose qui doit être planifié à l'avance. Recrutez cette personne dès que possible.
3. 3 Engagez une équipe pour vous aider avec les cheveux et le maquillage pour l'événement. Les étudiants d'une école de beauté locale peuvent être disposés à donner leur temps gratuitement en échange de la pratique ou des photos pour leurs portefeuilles. Si vous avez 10 modèles, ayez au moins 5 personnes pour vous aider avec les cheveux et le maquillage.^[7]
   • Si vous travaillez avec la mode pour enfants, demandez à leurs parents d'aider le jour du spectacle pour s'assurer que les enfants sont à l'aise.
4. 4 Recrutez un animateur pour faire de la musique et des annonces. Si vous ne connaissez pas un ami ou un professionnel qui est prêt à donner de son temps, c'est peut-être là que vous finissez par dépenser un peu plus d'argent, mais avoir un bon animateur est essentiel pour organiser un défilé de mode amusant. L'émetteur est chargé d'annoncer les concepteurs et les tenues, de garder l'énergie de la foule et de déplacer le spectacle à la bonne vitesse.^[8]
   • Regardez en ligne ou parlez à des personnes qui ont déjà planifié des défilés de mode pour obtenir des références pour un animateur de qualité.
   • Si vous participez à un défilé de mode de collecte de fonds, assurez-vous de demander si vous pouvez obtenir un rabais sur les services.
5. 5 Désignez une personne chargée de l'éclairage de l'événement. Votre administrateur pourrait être en mesure de faire cette tâche, mais s’ils ne le peuvent pas, vous devrez trouver quelqu'un d’autre. Quelqu'un qui a de l'expérience dans la gestion des lumières pour des pièces de théâtre ou des événements musicaux est un candidat idéal.^[9]
6. 6 Demandez des volontaires pour aider en tant que spécialistes de la garde-robe le jour de l'événement. Parce que les défilés de mode sont si rapides, vos modèles auront besoin d'aide pour entrer et sortir de leurs différentes tenues. Avoir une équipe désignée pour les aider et garder les tenues en ordre aidera votre événement à se dérouler sans heurts et à prévenir les urgences de dernière minute.^[10]
   • Choisissez des personnes qui ont de bonnes compétences organisationnelles, car il y aura beaucoup de choses à faire dans les coulisses et beaucoup à suivre.
7. 7 Assemblez un groupe dédié aux tâches de configuration et de nettoyage. La manipulation des sièges, la création d'armoires de fortune, la mise en place de décorations, la distribution de programmes et de nombreuses autres tâches le jour de l'événement doivent être confiées à une équipe de personnes. C'est un excellent moyen pour les amis, la famille ou d'autres étudiants de s'impliquer s'ils le souhaitent, mais ils n'ont pas beaucoup de temps à consacrer.Trouvez au moins 5 personnes qui peuvent s'engager dans ce rôle.^[11]
   • Ces personnes doivent être disponibles toute la journée de l'événement pour aider à la préparation et au nettoyage une fois le spectacle terminé.
8. 8 Organisez une première réunion avec votre équipe pour déléguer des tâches. Il est essentiel de mettre tout le monde sur la même page pour planifier un événement qui se déroulera sans heurts. Avant la réunion, réfléchissez aux tâches à déléguer aux membres de votre équipe. Créez un agenda pour la réunion avec les détails écrits afin que chacun puisse se référer aux plans et connaisse les attentes et les délais.^[12]
   • Par exemple, à l'ordre du jour, vous pouvez écrire le nom de chaque personne et ses responsabilités, ainsi que les diverses tâches à accomplir, comme «Mark Smith, publicité, responsable des promotions sur les médias sociaux et création et publication dans les entreprises locales».

Troisième partie de six:
Choisir un lieu et concevoir le podium

1. 1 Trouvez un lieu suffisamment grand pour un public et une piste. Les théâtres, les écoles et les centres communautaires locaux sont tous des options viables pour un défilé de mode. Si vous trouvez un lieu sans piste traditionnelle, vous pouvez toujours utiliser la scène existante.^[13]
   • Le lieu déterminera, dans une large mesure, l’heure du spectacle et la taille de la foule à laquelle vous pouvez vous attendre, alors réservez-la dès que possible.
   • Si vous organisez le défilé de mode en tant qu'événement de collecte de fonds, demandez au site s'il vous fera don de cet espace gratuitement ou s'il pourrait vous offrir une réduction sur le prix de la réservation.
   • De nombreuses universités offrent gratuitement un espace d'auditorium aux étudiants.
2. 2 Vérifiez l'hébergement du lieu. Y a-t-il un espace dans les coulisses où les modèles pourront être changés? Existe-t-il une accessibilité aux handicaps? Qu'en est-il du stationnement gratuit? Demandez à votre animateur et à votre spécialiste de la garde-robe de visiter les lieux avec vous pour connaître leur opinion sur l’espace plutôt que de prendre vous-même la décision.^[14]
   • Si vous réservez une école ou un centre communautaire, il y a probablement des salles pouvant être utilisées pour les coulisses et des vestiaires pour les modèles.
3. 3 Louer des chaises si le lieu ne dispose pas de sièges intégrés. Si vous êtes dans une salle de spectacle ou un théâtre, il y a des chances qu'il y ait déjà des places. Pour un centre communautaire local, vous devrez peut-être louer des chaises pour les invités. En fonction des restrictions imposées par la foule, réservez une réservation de chaise au moins 8 semaines à l'avance.^[15]
   • Vous aurez besoin d'une île où vous pourrez marcher, de la place pour des emplacements accessibles aux personnes handicapées et de l'espace pour une piste s'il n'y a pas encore de scène disponible.
4. 4 Concevoir la zone de piste. Lorsque vous réservez le lieu, décidez de la manière dont vous utiliserez la scène existante ou planifiez vous-même une piste. Cela vous aidera à planifier le calendrier du spectacle. La plupart des pistes ont une longueur de 100 pieds (30 m) et présentent le modèle en marche jusqu’à la fin et à l’arrière.^[16]
   • Si vous construisez votre propre piste, achetez ou louez plusieurs plateformes en bois recouvertes de tapis. Alignez-les au centre de la pièce le jour de l’événement et assurez-vous qu’ils sont bien serrés - vous ne voulez pas d’écart. Accrochez un rideau noir où la piste commence afin que les modèles puissent sortir par derrière.^[17]

Partie quatre de six:
Recherche de modèles et travail avec des concepteurs

1. 1 Impliquez la communauté en demandant des volontaires. Les membres de votre équipe peuvent être disposés à modéliser, ou ils peuvent avoir des amis qui seraient intéressés. Annoncez sur les médias sociaux et dans les entreprises locales que vous recherchez des modèles pour votre événement. Vous pouvez également demander aux parents à l'école, aux membres des églises locales ou aux membres de groupes de réseautage locaux. La recherche de bénévoles devrait être relativement facile et constitue également un excellent moyen d’augmenter les ventes de billets pour votre événement.^[18]
   • Si vous prévoyez un défilé de mode pour bébé ou enfant, visitez les écoles locales pour demander aux parents de laisser leurs enfants participer.
2. 2 Tenez une audition de modèle pour trouver des modèles pour votre spectacle. Mettez des annonces dans les journaux, sur les réseaux sociaux ou dans les expéditeurs du campus pour promouvoir l'appel de casting. Recherchez les modèles qui ont une marche solide et confiante et qui ont un niveau d'énergie élevé. En vous concentrant sur la confiance et l'attitude par rapport à la taille et au poids, vous aurez une équipe de modèles plus dynamique pour vos spectacles.^[19]
   • Choisissez des hommes et des femmes qui ont des looks variés, présentant différentes gammes de types de corps et de styles, qui captiveront votre public plus que des modèles qui se ressemblent tous.
3. 3 Coordonner les tenues pour les modèles. Si vous ou un ami êtes le créateur de vêtements, vous saurez déjà quelles tenues vous souhaitez porter. Mais si vous organisez un spectacle en guise de collecte de fonds, vous devrez parler à des propriétaires de boutique locaux et à des étudiants en design de mode pour obtenir des dons. La plupart de ces personnes seront disposées à donner des vêtements en échange de la publicité gratuite.^[20]
   • Si vous travaillez avec une boutique ou une école, demandez-leur de vous aider à promouvoir votre événement et à vendre des billets.
   • Certains défilés de mode facturent même les vendeurs pour avoir leurs vêtements inclus dans le spectacle; Si vous prévoyez un grand événement de collecte de fonds, c'est une autre façon de recueillir des fonds.
4. 4 Programmer les raccords pour vos modèles plusieurs semaines avant l'événement. Cela donne aux concepteurs une chance de faire des ajustements à la longueur ou à la forme des vêtements. Vous pouvez également prendre des photos des modèles dans les vêtements à utiliser comme matériel promotionnel en ligne ou dans des dépliants.^[21]
   • Si les modèles portent plusieurs tenues le soir de l’événement, les prendre en photo dans chaque tenue peut les aider à se souvenir de ce qui se passe avec chaque tenue!
5. 5 Trouvez des accessoires comme des chaussures, des bijoux et des écharpes. Vous ne voulez pas que vos modèles courent pieds nus sur la piste! Si les concepteurs n’ont pas d’accessoires pour se marier avec les tenues, visitez les boutiques, demandez aux modèles s’ils ont des accessoires assortis, ou visitez des friperies pour trouver des options peu coûteuses.^[22]
   • Si les gens vous laissent emprunter des vêtements, gardez une liste détaillée de ceux qui ont donné quoi pour que vous puissiez retourner les articles après le spectacle.

Cinquième partie de six:
Finaliser la chronologie et répéter

1. 1 Choisissez de la musique à jouer durant le spectacle. Si vous connaissez déjà le nombre de tenues que vous présentez et combien de temps vous souhaitez que l'événement dure, vous pouvez choisir la musique en fonction de cette période. La musique vous gardera, vous et les mannequins, le jour de l'événement. La musique à haute énergie est essentielle pour dynamiser le public et les modèles.^[23]
   • Évitez la musique avec des paroles car cela peut détourner l'attention des dessins. La musique techno ou quelque chose avec un battement fort est idéal.
2. 2 Planifiez les changements d'éclairage pour le spectacle. L'éclairage doit suivre le modèle qui arrive à l'avant de la piste. Le reste de l'auditorium ou de l'espace devrait être sombre ou sombre pour illuminer les dessins et modèles. Coordonnez ceci avec votre spécialiste d'éclairage désigné.^[24]
3. 3 Pratiquez le spectacle pour réduire la durée de la piste. Les défilés de mode ne durent généralement pas plus de 30 minutes, alors les choses évoluent assez rapidement. Avoir au moins 3 répétitions où vous pouvez chronométrer les changements de modèles et de tenues pour vous assurer que tout se passe bien.^[25]
   • Si vous travaillez avec des mannequins inexpérimentés ou des jeunes, vous devrez peut-être les guider sur la marche à suivre et les poses.
4. 4 Écrivez la chronologie du jour de l'événement. Cet horaire doit être partagé avec tous les participants et les volontaires au moins 1 semaine avant l'événement. Les choses à préciser incluent l'heure à laquelle les maquilleurs et les coiffeurs doivent être présents sur les lieux, quand les modèles doivent arriver, quand le responsable doit être installé et à quelle heure les preneurs de tickets doivent être disponibles pour accueillir les invités.^[26]
   • Beaucoup de travail en coulisse entre dans un défilé de mode. Tout le monde dans votre équipe devrait être disponible le jour du spectacle pour aider avec les tâches de dernière minute.
5. 5 Coordonner avec le maître de cérémonie. Le maître de cérémonie sera votre meilleur ami le jour de l’événement, car il annoncera les tenues, les designers, les modèles et maintiendra le niveau d’énergie. Rencontrez le maître de cérémonie pour créer une liste détaillée de l'ordre des tenues, ce qui devrait être dit à propos de chacune et comment prononcer les noms de chacun.^[27]
   • Demandez aux animateurs leur avis sur votre musique pour l'événement. S'ils ont de l'expérience, il y a de fortes chances qu'ils aient de bonnes idées à partager avec vous.

Partie six de six:
Promouvoir l'événement

1. 1 Vendre des billets à partir de 6 semaines avant le spectacle. Gardez votre groupe à l'esprit - si vous êtes dans une grande ville, vous pouvez facturer plus pour un billet, mais dans les petites régions, vous ne voudrez probablement pas facturer plus de 10 $. Une fourchette de 10 $ à 30 $ pour un défilé de mode est appropriée. Demandez aux membres de votre équipe de vendre des billets au travail et à vos amis et à votre famille, de donner des billets aux vendeurs pour qu'ils les distribuent également et de visiter des écoles et des centres communautaires pour faire passer le message.^[28]
   • Assurez-vous d'avoir une politique de remboursement en place si l'événement doit être annulé ou reporté.
2. 2 Utilisez les médias sociaux pour faire passer le mot. Créez un événement sur les médias sociaux pouvant être partagé. Affichez des photos des mannequins et des tenues en guise de teaser pour l’événement des semaines précédentes. Soyez créatif et demandez à votre directeur du marketing de vous confier l'essentiel de ce travail.^[29]
   • Si vous publiez des photos des modèles, assurez-vous d’avoir au préalable leur autorisation pour éviter toute violation de la vie privée.
3. 3 Invitez des personnalités, des stations de télévision et de radio locales et le journal local. Demandez-leur de publier et de couvrir votre événement. Avoir de plus grands noms ou des entreprises impliquées créera plus de buzz sur le défilé de mode! Envoyer des invitations à ces personnes au moins 6 semaines avant l'événement.^[30]
   • Si vous organisez un défilé de charité, soumettez des communiqués de presse aux médias avec des informations sur la cause que vous soutenez.