Chaque créateur de mode en herbe devra créer un portfolio de design à un moment donné. Mais avec autant de pièces et si peu de directives, où commencez-vous? Il peut être difficile de démarrer, mais une fois que vous savez ce que recherchent les comités d'admission et les responsables du recrutement et comment vous souhaitez organiser votre travail, vous serez bien mieux équipé pour créer votre propre portfolio de design.

Première partie de trois:
Brainstorming d'un scénario ou d'un arrangement

  1. 1 Vérifiez les instructions ou les conseils sur les éléments à inclure. Si vous postulez à un programme de conception, ils devraient donner une bonne idée de ce qu'ils veulent voir dans votre portefeuille. Si vous concevez un portfolio professionnel, vous n'avez peut-être pas de directives explicites. En règle générale, vous devez inclure des recherches créatives, des dessins montrant votre capacité à traduire la 3D en 2D, des études de couleurs et, le cas échéant, des photos du travail 3D que vous avez effectué.
    • Adaptez votre portefeuille à l'application spécifique ou au type de travail que vous souhaitez effectuer. Vous voudrez peut-être assembler plus d'un portefeuille si vous postulez à différents postes.
  2. 2 Trouvez un principe d'organisation. Quoi que vous fassiez, vous devriez probablement essayer de conserver autant que possible les différentes parties d'un projet. Ainsi, par exemple, si vous explorez des structures organiques comme les plumes et les feuilles pour un projet et l'art tribal ou folklorique pour un autre, essayez de garder les différentes parties de ces projets ensemble. En fin de compte, vous avez besoin d'un principe d'organisation, car vous devrez choisir comment vous souhaitez présenter ces projets.
    • Voulez-vous raconter une histoire, en montrant les liens entre les différents angles que vous avez explorés? Préférez-vous la simplicité de l'ordre chronologique ou chronologique inverse? Pensez au travail que vous avez effectué et vérifiez s'il existe des connexions particulières à mettre en évidence.
    • Rappelez-vous que tout ce que vous proposez, il devrait être clair pour le spectateur ce que vous essayez de communiquer. Si vous n'en êtes pas certain, tenez-vous-en à quelque chose de simple, comme présenter votre travail le plus récent au début pour capturer le spectateur, puis consacrer le reste du portfolio à la manière dont vous vous êtes rendu.
    • Notez que pour les portfolios professionnels, vous devez organiser votre travail avec les pièces les plus récentes en premier et mettre le matériel plus ancien au dos.
  3. 3 Ecrivez une explication pour montrer comment vous souhaitez organiser votre travail. Comme pour tout projet, il est facile de devenir si enthousiaste à l'idée que vous ne planifiez pas vraiment comment vous allez l'exécuter. Avant que vous le sachiez, vous êtes submergé par tout ce que vous n'aviez pas prévu. Le but de cette étape est de vous assurer que vous avez maximisé la présentation de votre travail et que toutes les parties seront aussi claires pour un étranger qu’elles le sont pour vous.
    • Ne vous contentez pas de penser à votre scénario: évaluez la place de chaque élément dans cette histoire. Jouez avec différents arrangements et réfléchissez à la manière dont chaque arrangement affecte la perception de vos œuvres. Vous pouvez créer un diagramme ou un schéma pour illustrer pourquoi vous avez organisé vos pièces d'une certaine manière.
    • Présentez ou expliquez votre idée à quelqu'un qui a travaillé avec vous tout au long de votre développement créatif. Idéalement, cette personne devrait être un mentor, par exemple un enseignant ou une personne proche de vous, qui a une certaine expérience de la création de portefeuilles et qui pourrait vous donner des informations sur l’efficacité de vos idées.

Deuxième partie de trois:
Compiler vos documents

  1. 1 Rassemblez vos matériaux. Basez vos documents sur les directives fournies par votre programme spécifique. Échantillons de couleurs, échantillons de tissus, pièces d'investigation, croquis, photos: tout. Vous n'allez pas mettre tous ces éléments dans votre portefeuille, mais commencez avec la collection complète.
    • Notez que vous ne pouvez généralement pas inclure des pièces réelles que vous avez faites, comme un corset ou une paire de chaussures. Au lieu de cela, prenez des photos d'aspect professionnel de ces pièces et incluez les photographies dans votre portfolio en tant qu'expositions de votre travail.
  2. 2 Présentez vos idées les plus fortes. Vous n'avez peut-être pas les ressources nécessaires pour créer ce que vous concevez, ou vous n'avez peut-être pas encore toutes les compétences nécessaires. La personne qui regarde votre portfolio veut voir comment vous pensez et créez, alors montrez-leur vos croquis à l'encre ou vos dessins au fusain. Vous devez présenter quelques exemples différents de votre travail, ainsi que des dessins qui illustreront votre capacité à représenter trois dimensions sur une surface bidimensionnelle. Tout ce qui est supérieur à cela est un bonus.
  3. 3 Choisissez une sélection de pièces qui montrent votre développement dans chacun de vos projets. Ces pièces peuvent être une combinaison de choses qui vous ont inspiré, les premiers travaux que vous avez effectués ou les premières étapes d'une idée développée qui réapparaîtra plus tard. Essayez de choisir deux ou trois pièces pour chaque projet que vous avez exploré.
    • Incluez des projets secondaires occasionnels si vous ne faites pas un portefeuille professionnel ciblé. Ces œuvres non officielles montrent la diversité et la diversité de vos talents. De plus, ils offrent un aperçu de vos intérêts.
    • Si vous avez un gros volume de travail, essayez de sélectionner principalement parmi vos explorations les plus récentes. Incluez une partie de votre travail plus ancien pour montrer votre développement, mais insistez sur votre position actuelle, surtout si vous faites votre portefeuille pour l'avancement professionnel.
  4. 4 Sélectionnez vos meilleures pièces. Vous voulez absolument inclure votre meilleur travail dans votre portefeuille. Viser à avoir entre un et deux travaux de très haute qualité par projet. Optez pour des pièces qui représentent votre style personnel et votre approche du design. Peut-être avez-vous tendance à vous concentrer sur un certain groupe démographique (jeunes, femmes avant-gardistes, hommes androgynes, enfants actifs, etc.) ou sur un certain thème. Vous pouvez alors inclure des pièces qui illustrent votre client ou consommateur idéal.Vous pouvez sélectionner des pièces qui ont également été bien considérées dans vos cours de design et considérées comme l'une de vos meilleures œuvres par des professeurs et des pairs.
    • Assurez-vous que ces travaux intègrent une gamme de styles ou d'approches différents pour les tissus et les matériaux. Vous ne devriez pas inclure plus de deux pièces d'un style ou d'une approche. Par exemple, vous avez peut-être deux pièces qui illustrent votre capacité à travailler avec du cuir. Vous devriez également inclure une à deux pièces qui montrent votre capacité à travailler avec un matériau différent, comme la soie ou le jersey. Cela montrera que vous êtes capable de travailler avec plusieurs matériaux différents et dans plusieurs styles différents.
  5. 5 Ajustez les pièces ensemble dans l'arrangement choisi. Vous pouvez commencer par poser les choses côte à côte ou sur une table, juste pour jouer avec la commande. Si vous choisissez d'avoir des sections séparées pour chaque catégorie, déterminez comment vous souhaitez organiser les pièces dans une section particulière.
    • Posez-vous des questions comme: l'ordre chronologique a-t-il un sens? Avez-vous des groupes d'œuvres que vous devriez regrouper par sujet ou par support?
    • Si vous découvrez que quelque chose ne va pas bien avec votre arrangement, ne l'incluez pas. Voyez si vous avez une pièce différente qui fonctionne mieux avec les autres parties de la section. Vous voulez que tout dans votre portefeuille s'intègre bien ensemble.

Troisième partie de trois:
Compléter votre portefeuille

  1. 1 Acheter ou trouver un portefeuille ou un étui de présentation. Vous pouvez trouver à la fois des portefeuilles et des cas de présentation en ligne ou dans de bons magasins de fournitures d'art, surtout si vous vivez déjà près d'une école d'art ou de design. Le type dont vous avez besoin dépendra des pièces que vous présentez. Le boîtier doit être propre et net, mais si vous êtes étudiant, il n'est pas nécessaire qu'il soit haut de gamme tant qu'il est fonctionnel et affiche ou stocke efficacement vos œuvres. Vous voudrez peut-être investir dans un meilleur cas si vous présentez votre portefeuille dans un cadre professionnel.
    • Les boîtiers de présentation ressemblent à des reliures à glissière, en ce sens qu'ils comprennent généralement des protecteurs de feuilles et conviennent mieux aux travaux plus petits. Ils sont littéralement destinés à "présenter" votre travail, donc ils sont probablement votre meilleure option si vous débutez.[1]
    • Si vous avez des pièces plus grandes, comme des peintures, vous pouvez investir dans un portefeuille plus grand et destiné plus à transporter des œuvres qu'à les présenter. Plutôt que de présenter vos œuvres dans un style reliure à anneaux, vous vous retrouverez probablement avec des feuilles volantes et des œuvres empilées ensemble en toute sécurité.
  2. 2 Coller des éléments supplémentaires en vrac et les coller sur du papier de qualité. Souvent, vos enquêtes, comme les textures ou les structures intéressantes, impliquent beaucoup de petits échantillons et de coupures. Idéalement, la personne qui passe en revue votre portfolio devrait être en mesure de la feuilleter. Coller toutes les petites pièces sur des feuilles de papier de format lettre pour les rendre plus facilement accessibles. Regroupez les éléments par type ou organisez-les de manière logique. Fournissez des étiquettes telles que "travail de couleur" ou "méthodes de vitrage expérimentales" si nécessaire, et ajoutez de petites lignes ou paragraphes explicatifs s'il vous est nécessaire de montrer au lecteur ce que vous faisiez.
    • Vous devez utiliser du papier sans acide de haute qualité. Utilisez une colle de haute qualité avec un pinceau que vous pouvez appliquer sur les bords des pièces de collage et attacher au papier. Essayez d'éviter les ondulations des pièces de collage lorsque vous les collez sur le papier en utilisant un doigt pour lisser délicatement chaque pièce. Gardez votre espace de travail propre afin qu’il n’y ait pas de traces de colle ou de bords mouillés sur les pièces de collage. Vous voulez que les pièces de collage soient professionnelles et propres.
  3. 3 Disposez vos œuvres et les matériaux supplémentaires dans le cas. Vous devriez déjà avoir tout mis en ordre, mais si vous ne l'avez pas fait, commencez par là. Vérifiez à nouveau pour vous assurer que tout a du sens comme vous l'avez organisé. Ensuite, rentrez toutes les pièces dans votre cas.
  4. 4 Inclure des étiquettes si nécessaire. Vous insistez principalement sur les éléments de conception visuelle et, de toute évidence, votre communication principale passe par ce travail. Toutefois, si vous souhaitez étiqueter vos investigations créatives ou chacune des étapes d'un projet afin de préciser votre progression, faites-le. Assurez-vous simplement que l'étiquette est bien rangée et ne couvre rien d'important.
    • Utilisez un ordinateur pour imprimer vos étiquettes si votre écriture est médiocre.
  5. 5 Ajoutez des suppléments écrits si nécessaire. Les exigences varient considérablement, mais selon le programme, vous devrez peut-être inclure un essai ou une déclaration de l'artiste. Habituellement, le programme fournira ses propres directives pour un essai. Les déclarations des artistes sont moins spécifiques au programme. Une déclaration d'artiste résume essentiellement vos influences, votre direction et votre inspiration créative dans un paragraphe ou deux. Si vous n'avez jamais écrit de déclaration d'artiste auparavant, Comment rédiger une déclaration d'artiste est très utile.