Dans le monde de la mode, les nouveaux designs sont présentés sous forme de croquis dessinés à la main avant qu’ils ne soient réellement coupés et cousus. D'abord, vous dessinez un croquis, la figure en forme de modèle qui sert de base à l'esquisse. Le but n'est pas de dessiner une silhouette réaliste, mais une sorte de toile vierge sur laquelle sont affichées des illustrations de robes, jupes, chemisiers, accessoires et le reste de vos créations. L'ajout de couleurs et de détails tels que des volants, des coutures et des boutons permet de donner vie à vos idées.

Première partie de trois:
Commencer votre croquis

  1. 1 Rassemblez les matériaux. Choisissez un crayon à mine dure (les crayons H sont les meilleurs) qui rendent les marques claires et faciles à effacer. Les marques faites avec ces crayons n'indentent pas non plus le papier, ce qui est utile lorsque vous souhaitez ajouter de la couleur à l'image. Une gomme de qualité et du papier épais sont également des matériaux importants à avoir si vous voulez que votre esquisse soit professionnelle.
    • Si vous n'avez pas le bon type de crayon, vous pouvez faire un croquis avec un chiffre 2. Rappelez-vous simplement de faire des marques très légères, plutôt que d'appuyer fermement sur la page.
    • Il est déconseillé de dessiner à la plume, car vous ne pourrez pas effacer les marques que vous faites.
    • Vous aurez également besoin de marqueurs de couleur, d’encres ou de peintures pour illustrer vos modèles de vêtements.
  2. 2 Décidez d'une pose pour votre croquis. Le modèle de votre conception, appelé croquis, doit être dessiné dans une pose qui montre le mieux les éléments. Vous pouvez afficher le modèle en marchant, en position assise, en flexion ou dans toute autre position. En tant que débutant, vous pouvez commencer avec la pose la plus commune, qui est une esquisse de défilé qui montre un modèle debout ou marchant sur une piste. C'est plus facile à dessiner et cela vous permettra d'illustrer toutes vos conceptions en pleine vue.
    • Comme vous voulez illustrer vos conceptions de manière à les rendre professionnelles et attrayantes, il est important de les modéliser sur des croquis bien proportionnés et bien dessinés.
    • De nombreux illustrateurs de mode pratiquent le dessin de centaines de croquis pour parfaire leur capacité à créer une variété de poses.
  3. 3 Envisagez d'autres méthodes pour créer un croquis. C'est bien de pouvoir dessiner votre propre croquis, car cela vous permet de créer un modèle aux proportions exactes que vous voulez. Cependant, si vous voulez directement dessiner vos modèles de vêtements, vous pouvez choisir quelques raccourcis:
    • Téléchargez-en un en ligne, où vous les trouverez sous différentes formes et tailles. Par exemple, vous pouvez télécharger un croquis en forme d’enfant, d’homme, de petite femme, etc.
    • Créez un croquis en traçant le contour d'un modèle à partir d'une annonce de magazine ou d'une autre image. Placez simplement un morceau de papier calque sur le modèle que vous aimez et créez légèrement un contour.

Deuxième partie de trois:
Dessiner un croquis

  1. 1 Tracez la ligne d'équilibre. Ceci est la première ligne de votre esquisse et représente le centre de gravité de votre modèle. Dessinez-le du haut de la tête au bout des orteils, le long de la colonne vertébrale de votre croquis. Maintenant, dessinez un ovale pour représenter la tête. Ceci est la base de votre croquis, et à partir de là, un dessin proportionnel peut être fait. Vous pouvez voir le croquis comme le squelette du modèle.
    • La ligne d'équilibre doit être une ligne verticale droite, même si vous souhaitez que le modèle se pose dans une position inclinée. Par exemple, si vous souhaitez que le modèle soit posé avec ses hanches légèrement inclinées vers sa gauche, tracez une ligne d’équilibre droite au milieu de la page. Vous voulez que cette ligne s'étende du haut de la tête du modèle au sol sur lequel elle se trouve.
    • Notez que lorsque vous concevez des vêtements, un modèle proportionnel n'est pas nécessaire, car les vêtements sont ce qui est présenté, pas vos compétences en dessin. Ne vous souciez pas trop de créer un modèle d'apparence précise ou d'ajouter des fonctionnalités au visage.
  2. 2 Commencez par dessiner la région pelvienne. Dessinez un carré avec des longueurs de côté égales sur la ligne d'équilibre juste au-dessous du milieu, là où le bassin est naturellement positionné sur le corps. Dimensionnez le carré en fonction de la largeur de votre modèle. Un modèle plus mince aurait une largeur carrée inférieure à celle d’un modèle de taille plus.
    • Gardez à l’esprit votre position désirée, inclinez ce carré pelvien vers la gauche ou vers la droite. Par exemple, si vous voulez que les hanches de votre modèle soient inclinées vers la gauche, inclinez-le légèrement vers la gauche. Si vous voulez un modèle debout normal, dessinez simplement le carré droit sans aucun angle gauche ou droit.
  3. 3 Dessine le torse et les épaules. Étendre les lignes du torse vers le haut à partir des deux coins du carré pelvien. Le torse doit s'étendre vers le haut, se plier à mi-hauteur de la taille et s'étendre à nouveau à l'épaule. Comme avec un véritable corps humain, les épaules doivent avoir la même largeur que les hanches ou le haut de la boîte pelvienne.
    • Lorsque vous avez terminé, le torse devrait ressembler à un torse normal que vous verriez sur un corps. Reportez-vous à des images de modèles dans des magazines ou des publicités pour référence. Notez que la taille est plus petite que la partie inférieure du corps et les hanches. Le torse doit mesurer environ deux têtes de long.
    • Il est courant d'esquisser les épaules et les hanches inclinées dans des directions opposées, dans une position appelée contrapposto ou opposée. Cela donne l'impression de mouvement. Dessinez la taille comme une ligne horizontale plus courte que les lignes des épaules et des hanches.
    • Faites attention aux lignes de pliage (la courbe de la cage thoracique, etc.), car ces angles et ces lignes sont essentiels pour créer une silhouette qui ne ressemble pas à des parties du corps disloquées.
  4. 4 Dessine le cou et la tête. Le cou du modèle doit être un tiers de la largeur de l'épaule et la moitié de la longueur de la tête. Après avoir dessiné ceci, dessinez dans la tête, ce qui devrait être proportionnel au corps. Plus la tête est grande, plus le modèle est juvénile ou plus jeune.
    • Vous pouvez effacer l'ovale initial que vous avez dessiné pour représenter la tête.
    • Dessinez la tête de manière à ce qu'elle soit naturelle avec la pose que vous avez sélectionnée. Vous pouvez l'incliner légèrement vers le haut ou le bas, ou vers la droite ou la gauche.
  5. 5 Remplissez les jambes. Les jambes devraient être la partie la plus longue du corps, la longueur d'environ quatre têtes. Les jambes sont également divisées en deux parties, les cuisses (du bas de la boîte pelvienne au sommet des genoux) et les mollets (du bas des genoux au début des chevilles). Gardez à l'esprit que les illustrateurs de mode exagèrent généralement la taille du modèle en allongeant ses jambes par rapport à son torse.
    • Le haut de chaque cuisse devrait avoir approximativement la même largeur que la tête. Réduisez la largeur de chaque jambe de la cuisse au genou. Au moment où vous atteignez le genou, la jambe devrait être un tiers de la largeur de la plus grande partie de la cuisse.
    • Pour dessiner les mollets, redescendez jusqu'aux chevilles. Chaque cheville devrait avoir environ un quart de la largeur de la tête.
  6. 6 Terminez avec les pieds et les bras. Les pieds sont relativement étroits. Dessinez-les comme des triangles allongés qui ont à peu près la même longueur que la tête. Construisez les bras comme les jambes, effilés vers les poignets. Les rendre plus longues proportionnellement au torse que les bras d'une personne réelle, car cela donne une impression plus stylisée. Ajoutez les mains et les doigts en dernier.

Troisième partie de trois:
Vêtements et accessoires de dessin

  1. 1 Illustrer votre design original. Pensez à ce que vous essayez de créer et représentez-le dans les moindres détails. Si vous concevez une robe, par exemple, ajoutez des motifs, des volants, du texte, des arcs, etc. pour créer une belle pièce. Concentrez-vous sur les éléments de votre conception qui sont uniques et incluez les accessoires appropriés pour que le style que vous allez choisir soit clair.[1] Si vous avez besoin de nouvelles idées ou ne savez pas par où commencer, recherchez des tendances de mode sur Internet ou dans des magazines pour trouver l'inspiration.
  2. 2 Dessinez les vêtements avec audace. Puisque le but d'un dessin de mode est de présenter vos idées de conception, utilisez une main plus audacieuse lorsque vous dessinez les vêtements. Dessinez les vêtements de manière à ce qu'ils semblent accrochés au croquis de manière réaliste. Il devrait y avoir des plis autour des coudes et à la taille, ainsi qu’à proximité des épaules, des chevilles et des poignets. Réfléchissez à la façon dont les vêtements s'accroche à une personne et reproduisez-les sur votre modèle.
    • Rappelez-vous que différents tissus et structures se trouvent sur le corps de différentes manières. Si le tissu est fin et soyeux, il reposera sur le corps et s’éloignera, presque gonflé. Si le tissu est épais comme du denim ou de la laine, il sera plus boxer et présentera moins de forme du corps (pensez aux vestes en jean).
    • Essayez d'illustrer la texture du tissu que vous dessinez, qu'il soit lisse, grossier, rigide ou doux. Ajoutez des détails comme des paillettes et des boutons pour rendre le dessin plus réaliste.[2]
  3. 3 Apprenez à dessiner des plis, des rides et des plis. Utilisez différents types de lignes pour créer différents plis dans le tissu que vous dessinez. Savoir dessiner des plis, des plis et des plis vous aidera à illustrer la structure du vêtement.[3]
    • Les plis peuvent être dessinés en utilisant des lignes lâches et ondulées.
    • Utilisez des motifs circulaires pour montrer les rides.
    • Prenez un bord droit pour dessiner des plis exacts.
  4. 4 Illustrer des motifs et des impressions. Si votre conception comprend un tissu à motifs ou imprimé, il est important d’illustrer avec précision son apparence sur un modèle. Commencez par dessiner le contour du vêtement à motifs, comme une jupe ou un chemisier. Divisez-le en une grille avec différentes sections. Remplissez les sections une par une avec le motif sur le tissu.
    • Faites attention à la façon dont les plis, les plis et les rides modifient l'apparence d'un motif. Il peut avoir besoin de se plier ou d'être coupé à certains points pour avoir l'air précis.
    • Prenez le temps de dessiner le motif en détail et assurez-vous qu'il est identique sur toute la grille.
  5. 5 Finaliser le dessin avec des nuances, de l'encre et de la couleur. Utilisez une encre noire épaisse ou de la peinture sur les lignes que vous souhaitez conserver. Vous pouvez effacer les lignes de mise en forme du corps et toutes les marques de crayon égarées à ce stade. Enfin, colorez soigneusement les vêtements en utilisant des teintes que vous souhaitez que vos créations aient.
    • Vous pouvez colorer les vêtements avec des marqueurs, de l'encre ou de la peinture. Mélangez les couleurs et utilisez une variété de nuances pour illustrer vos créations.
    • Imaginez vraiment la conception qui se déplace vers vous sous des projecteurs sur une piste lorsque vous travaillez sur l’ombrage et la texture. Des plis plus profonds dans le tissu produiront des nuances plus sombres de la couleur que vous utilisez. Lorsque la lumière frappe le tissu, les couleurs doivent paraître plus claires.
    • L'ajout de fonctionnalités telles que les cheveux, les lunettes de soleil et le maquillage est une belle touche finale qui donnera vie à votre dessin.
  6. 6 Envisagez de faire des appartements. En plus de faire une illustration de mode, vous pouvez créer un schéma plat. Ceci est une illustration de votre conception de vêtements qui montre le contour plat du vêtement, comme si elle était disposée sur une surface plane. Il est utile que les utilisateurs qui regardent le design voient la version plate ainsi que la façon dont elle serait modelée sur un corps.[4]
    • Les appartements doivent être dessinés à l'échelle. Faites un effort pour créer des illustrations aussi précises que possible.[5]
    • Vous devez également inclure une vue arrière de vos appartements, en particulier de l'arrière du design qui comprend des détails uniques.[6]