Le monde de l'art peut être difficile à pénétrer, en raison de la concurrence pour des espaces limités dans les expositions de galeries. Entrer dans une galerie est un grand pas en avant pour vendre votre art et se sentir plus sérieux en tant qu'artiste. La concurrence est féroce, mais si vous êtes capable de faire ressortir votre travail et de générer de l’attention, vous pouvez faire entrer votre art dans la galerie de vos rêves.

Méthode One of Two:
Soumettre votre art à une galerie

  1. 1 Consultez les sites Web de la galerie pour connaître les politiques de soumission. Il est préférable de ne pas contacter une galerie au sujet de la soumission de votre travail jusqu'à ce que vous appreniez ses règles. Si vous ne trouvez pas les informations en ligne, appelez-les pour vous renseigner sur la soumission ou demandez-les en personne. Suivez attentivement les directives pour démontrer que vous respectez leurs règles.[1]
    • Certaines galeries n'acceptent pas les soumissions. Si tel est le cas, recherchez les liens que vous pourriez avoir avec les artistes qui ont été dans la galerie, et demandez-leur de vous référer au conservateur. Cela pourrait être votre seule option pour entrer dans des galeries plus prestigieuses.
  2. 2 Envoyez une "lettre de demande" aux galeries qui vous intéressent. Inclure des exemples illustres de votre travail, une description de votre démarche artistique et un lien vers le site Web de votre artiste. Concentrez-vous sur ce que vous pouvez offrir à la galerie plutôt que sur ce qu'elle peut vous offrir. De nombreux conservateurs aiment collecter des documents papier sur les artistes avant de montrer leur travail.[2]
    • Inclure des images de haute qualité de votre travail en pièce jointe au courrier électronique. S'ils sont intéressés, ils examineront votre travail et en auront une copie.
  3. 3 Sécuriser une référence d'un membre respecté du monde de l'art. L'un des moyens les plus faciles et les plus faciles de mettre le pied dans la galerie est d'avoir une référence de quelqu'un qui a un lien avec le conservateur. Cela peut être un artiste qui a déjà montré, un critique d'art dans le domaine ou un acheteur respecté. Si vous ne disposez pas déjà d'une connexion, créez-en une en les contactant.[3]
    • Soyez toujours respectueux envers les personnes que vous demandez pour une recommandation et soyez compréhensif si elles ne se sentent pas en mesure de vous en offrir une en ce moment. Demandez s'il y a quelque chose que vous pouvez faire mieux. Ils pourraient être en mesure de vous orienter dans une nouvelle direction avec votre travail!
  4. 4 Entraînez-vous à parler de votre art. Souvent, vous devrez vous vendre et vendre votre travail à un conservateur pour les intéresser. Entraînez-vous à la technique de l'ascenseur et décidez de 3 points spécifiques qui rendent votre art excitant et qui mérite l'attention de la galerie.[4]
    • Par exemple, si vous êtes peintre, vous pourriez dire: «Je travaille avec de l'huile sur toile pour créer des images représentatives de la version contemporaine de la classe moyenne du rêve américain. J'aime me concentrer sur l'imagerie du capitalisme et de la surabondance.
  5. 5 Expliquez comment votre art s'intègre dans les pièces déjà présentes dans la galerie. Mentionnez une fois où vous avez visité un spectacle à la galerie et avez vu des pièces qui avaient un thème commun avec votre travail. Parlez des pièces spécifiques qui sont actuellement dans la galerie et comment elles se marient bien avec votre travail. Cela peut être à travers la couleur, le support, le fond de l'artiste ou le thème.[5]
    • Si vous avez un lien ou si vous avez été inspiré par l’un des artistes qui a été présenté dans la galerie avant d’y être montré, mentionnez-le au conservateur.
  6. 6 Soyez précis sur ce qui rend votre art spécial. Il est important de souligner que votre art se démarque de la foule, car les galeries sont souvent inondées de soumissions. Expliquez ce que vous faites différemment et identifiez comment votre art s'intègre dans un thème commun. Insistez sur le fait qu’elle se distingue par le savoir-faire, la qualité du travail, la perspective ou l’expérience de la visualisation.[6]
    • Cependant, assurez-vous de faire vos recherches avant de prétendre que votre style artistique est unique ou unique. Un conservateur connaîtra et connaîtra leur art, alors une réclamation sans fondement comme celle-ci peut vous nuire.
    • Si votre médium n'est pas tout à fait unique ou si vous participez à une forme d'art plus traditionnelle, expliquez-lui comment votre interprétation de ce médium classique est différente, moderne et rafraîchissante.
  7. 7 Organisez votre travail en catégories ou en groupes. Assurez-vous que vos regroupements, séries ou catégories sont facilement compréhensibles. Inclure des détails sur le thème de l'œuvre, comment les pièces s'emboîtent, combien de pièces seront finalement dans le groupe et quand vous prévoyez être terminé.[7]
    • Par exemple, vous pouvez dire «Ce sont les 5 premières pièces de ma série Pionniers Intergalactiques. Les 15 pièces seront terminées dans le courant de l’année et présenteront les visages de l’avenir du voyage dans l’espace, y compris des portraits de personnages réels de la NASA, de SpaceX et de l’ISS, ainsi que des créatures imaginaires de loin.
  8. 8 Créez un contexte pour votre art. Montrez au conservateur comment votre art s'intègre dans une sorte d'histoire ou de récit de votre vie ou de la vie de vos sujets. Lorsque vous leur présentez votre travail, organisez-le de manière réfléchie et réfléchie pour transmettre votre message.[8]
    • Par exemple, si vous avez un ensemble de sculptures qui sont toutes liées par sujet, vous pouvez les présenter dans l’ordre dans lequel vous les avez créées, car elles sont destinées à être vues comme une série.
    • Si vous avez un ensemble de peintures ayant un thème similaire, soyez à l'aise de relier les similitudes des peintures entre elles.
  9. 9 Évaluez le taux de commission avec lequel vous êtes à l'aise. Si la galerie est intéressée par votre travail, elle vous informera de leur intérêt. Les galeries gagnent de l'argent grâce à la commission de la vente d'art. Normalement, cela peut aller de 30 à 60% du montant total payé pour la pièce par un collectionneur. Ayez un pourcentage en tête, basé sur la valeur listée de votre art, que vous seriez à l'aise d'accepter.[9]
    • Gardez à l'esprit qu'ils vous offrent un espace pour exposer et vendre votre travail que vous n'auriez pas eu autrement.
  10. 10 Signer avec une galerie. La galerie vous présentera un contrat pour inclure votre art dans leur espace. Soyez clair avec ce que vous désirez, mais rappelez-vous qu'ils sont les propriétaires de l'entreprise. Assurez-vous que le pourcentage de commission est clairement spécifié dans le contrat. [10]
    • Lisez attentivement tout contrat que vous signez, car il peut stipuler que vous pouvez montrer et vendre des œuvres exclusivement par le biais de cette galerie.

Méthode deux sur deux:
Visiter des galeries et gagner de la visibilité

  1. 1 Visitez les galeries près de chez vous. De nombreuses galeries sont gérées par des conservateurs ayant des goûts spécifiques et une vision de leur espace. Jetez un coup d’œil à chaque galerie et identifiez ce qui relie toutes les pièces. Parlez au conservateur s’il est présent et demandez-lui quel genre de pièces il cherche à ajouter à sa collection.[11]
    • Développer une relation positive avec le conservateur et faire partie de la communauté des galeries est un excellent moyen de vous mettre à leur place, même si votre travail ne correspond pas à leur galerie spécifique. Vous ne savez jamais qui ils pourraient savoir!
  2. 2 Aller aux ouvertures et réseau. Les ouvertures sont normalement sur une nuit fixe chaque semaine. Regardez et appréciez l'art, mais vendez votre propre enthousiasme et votre propre talent. Adressez-vous aux artistes, aux conservateurs et aux spectateurs pour discuter de l'art présenté et de votre propre art.[12]
    • Pensez à votre ascenseur! Gardez la discussion de votre art courte, surtout si elles ne semblent pas intéressées à en discuter. Rappelez-vous que vous êtes dans la galerie de quelqu'un et que vous consultez le travail de quelqu'un d'autre.
  3. 3 Demander des subventions. Les subventions permettent aux artistes de continuer à travailler sur des projets qui correspondent à un certain thème. Lorsque vous faites une demande de subvention, vous vous exposez à des artistes et à des conservateurs qui évaluent des groupes. Cela vous établira comme un artiste qui prend votre travail au sérieux.[13]
  4. 4 Évitez les spectacles qui nécessitent un droit d'entrée. Ces «concours» sont généralement des collectes de fonds pour l'organisation ou la galerie et offrent très peu d'avancement professionnel. Il est préférable de faire des économies et d'éviter de payer des frais pour participer à une exposition ou à une exposition de galeries. Les galeries légitimes gagnent de l’argent grâce à la vente de l’art plutôt qu’aux entrées des artistes.[14]
  5. 5 Créez un site Web de galerie en ligne. Avoir une présence en ligne pour votre travail est extrêmement important. Vous pouvez inviter d'autres artistes locaux, ou d'autres artistes aux styles similaires, à présenter des œuvres d'art sur un site Web dans une galerie numérique. Assurez-vous d'inclure les coordonnées professionnelles de chaque artiste sur le site.[15]
    • N'incluez que des images numériques de haute qualité de vos œuvres. Une fois que vous avez des images numériques de votre travail, créez un site Web et obtenez une adresse électronique professionnelle.
  6. 6 Rejoignez une galerie collective d'artistes. Ces galeries ne prennent généralement pas une partie de votre travail, mais exigent des frais d'adhésion mensuels. L'adhésion vous permettra de tisser de nombreux liens et de travailler avec d'autres artistes sur une longue période. Vous pouvez également avoir accès à des ressources de groupe et à un espace de travail.[16]
    • Devenir membre peut être très compétitif, vous devrez donc probablement présenter votre déclaration de travail et d'artiste pour acceptation.

Aide de sensibilisation

Lettre d'enquête à une galerie