Êtes-vous déconcerté par votre ton de flûte? Est-ce trop clair ou aéré à votre goût? Ne craignez jamais: il y a des choses simples et directes que vous pouvez faire pour améliorer votre tonus. Vous devrez vous pencher sur la qualité de votre formulaire et de vos séances d'entraînement. Dans certains cas, vous devrez peut-être également évaluer la qualité de votre flûte.

Méthode One of Three:
Améliorer votre forme

  1. 1 Se redresser. En fait, il est plus facile de jouer avec un bon son en position debout. Assurez-vous que votre dos est droit de haut en bas lorsque vous êtes assis, et ne vous affalez pas! Tournez légèrement votre corps pour ne pas avoir à repositionner votre cou pour voir la musique clairement.
  2. 2 Tiens ta flûte. On vous l'a probablement dit au moins mille fois, mais cela peut affecter votre tonalité si vous tenez la flûte trop basse. Vous devriez le tenir environ 20 ° au-dessous du parallèle. Lorsque vous le tenez plus bas, vous contractez la région de votre estomac et vous ne pouvez plus respirer correctement ou soutenir le tonus. Si vous le tenez plus haut, vous créerez une tension dans votre bras droit.
  3. 3 Équilibrer la flûte Ceci est lié, mais pas la même chose que la posture correcte. Il y a trois points d'équilibre lorsqu'on tient une flûte: le menton, le pouce gauche et le pouce droit.
    • La plaque à lèvres doit reposer dans le creux entre la lèvre et le menton et vous devez ressentir une légère pression sur les gencives inférieures. Votre flûte doit reposer juste au-dessus de la jointure la plus basse de votre index gauche, au-dessus de la main. La flûte devrait reposer sur la pointe du pouce droit, en dessous ou légèrement derrière la flûte, entre les touches F et E. Votre doigt droit devrait alors atterrir naturellement sur la touche E plate.[1] Une fois dans cette position, la flûte devrait "flotter", ce qui vous permet de produire un son de résonance.
  4. 4 Respirez correctement. Respirez profondément en commençant par votre ventre, pas votre poitrine, avant de jouer. Vous devriez voir votre ventre se développer physiquement. Votre dos devrait s'étendre aussi vers la fin d'une respiration profonde. Si votre poitrine est la première chose à dilater ou si vos épaules se soulèvent lorsque vous respirez, vous n'obtenez pas autant d'air que possible. Vos lèvres doivent également créer un espace triangulaire lors du soufflage.
    • Une façon de pratiquer cela est de se pencher en avant à la taille, en faisant un angle de 90 degrés entre vos jambes et votre torse. Ensuite, prenez une grande respiration à partir de votre ventre, sentant votre ventre et votre dos se dilater avant que votre poitrine ne le fasse.
  5. 5 Soutenez le flux d'air. Pensez à activer les muscles du tronc et du ventre pour «soutenir» physiquement l'air et produire un flux puissant et régulier. Cela vous aidera également à jouer au diapason, ce qui donne toujours un meilleur son et est extrêmement important lorsque vous jouez avec d’autres personnes.
    • Écoutez votre ton tout en soufflant dans la flûte. Pensez à sonner résonant et plein. Imaginez que vous faites vibrer toute la longueur de votre flûte avec votre souffle.
    • Façonnez vos lèvres. Faire le trou dans vos lèvres plus petites peut produire un meilleur ton. Le flux d'air est plus direct et vous n'utilisez pas autant d'air. D'autre part, assurez-vous de ne pas faire le trou trop petit ou vous pouvez couper le flux d'air et obtenir un son aéré ou forcé.

Méthode deux sur trois:
Améliorer la qualité de vos séances de pratique

  1. 1 Expérience. Vous ne trouverez pas le ton idéal tant que vous ne savez pas quelles sont les options! De plus, la signification d'un «bon» son de flûte dépend de la musique que vous jouez et les musiciens qualifiés savent comment varier leur tonalité (riche, brillant, moelleux, doux, intense, obsédant, etc.) en fonction de l'ambiance. ils veulent créer. Pour vous entraîner, choisissez une note que vous pouvez jouer confortablement, maintenez-la et explorez les mouvements suivants. Au fur et à mesure que vous jouez, remarquez comment le son change, si cela semble plus ou moins plaisant, et quels types d’ambiances musicales il peut susciter. Au fil du temps, vous pouvez apprendre à choisir la couleur de ton que vous voulez et trouver immédiatement la position de vos lèvres, de votre mâchoire et de votre corps pour le produire.
    • Déplacez l'extrémité de votre flûte de plus en plus haut. Cela modifie l'angle de l'air à travers le trou d'embouchure. Beaucoup de flûtistes laissent tomber leur bras droit trop loin pour obtenir un tonus optimal et cet exercice vous montrera si vous êtes l'un d'entre eux.
    • Déplacez l'extrémité de votre flûte en avant et en arrière. Cela modifie également l'angle du flux d'air. Écoutez l'endroit où il semble le plus concentré.
    • Inclinez votre tête à gauche, à droite, en avant et en arrière. Sentez-vous ce qui est le plus confortable et le plus clair.
    • Rouler l'embout buccal dans et hors. Cela modifie la quantité d'air qui pénètre dans la flûte et affecte également la hauteur (que vous soyez plat, pointu ou juste droit).
    • Dirigez votre flux d'air plus haut ou plus bas en déplaçant votre mâchoire en avant et en arrière. Cet effet peut être similaire au roulement de l'embout buccal.
    • Rendez les muscles de vos lèvres, de vos joues et de votre mâchoire plus détendus et moins détendus.
  2. 2 Enregistrez vous. Vous pourriez être surpris. L'acoustique de notre propre corps et l'espace qui l'entoure signifient que votre son sera différent lorsque vous jouez, que quelqu'un se trouve à quelques mètres et que quelqu'un est assis à l'arrière d'une grande salle de concert. Il y a des flûtistes professionnels avec des tons très audacieux qui peuvent frôler l'abrasif si vous êtes à côté d'eux, mais ils se portent merveilleusement bien en solo dans une grande salle.
    • À l'inverse, un ton doux et délicat qui sonne bien aux oreilles du joueur peut sembler faible et sans intérêt de l'autre côté de la pièce. Il peut être très utile de vous enregistrer à différentes distances pour comprendre comment vous entendez les autres. Bien sûr, à moins d'avoir un équipement d'enregistrement de haute qualité, cela ne fonctionne pas parfaitement, mais même une vidéo sur votre smartphone vaut mieux que rien.
  3. 3 Pratiquez les longues tonalités. Comme beaucoup de professeurs de musique aiment à le dire, "la pratique ne rend pas parfait.La pratique parfaite rend parfait. "A moins que vous ne passiez beaucoup de temps à essayer de jouer avec un bon son, vous ne pourrez pas le développer de manière fiable. Une façon de faire est de passer une partie de chaque session sur des sons longs. Le livre de Moyse "de la Sonorité" est une ressource classique pour cela, mais vous pouvez également trouver de nombreuses ressources en ligne décrivant les techniques de sonorité longue.
    • Utilisez le vibrato sur les notes plus longues. Vibrato est une technique dans laquelle le pitch du joueur est très rapide. Agissez comme si vous murmuriez "ha, ha, ha" et essayez de jouer une note.[2] Cela peut sembler anormal au début, alors pratiquez jusqu'à ce que ce soit naturel et même. Le vibrato est une bonne technique qui suscitera de l'intérêt sur les notes plus longues et masquera également les incohérences de réglage. La vitesse du vibrato dépend de l'effet qu'un flûtiste essaie d'atteindre; un vibrato plus rapide dépeint souvent une sensation plus intense, tandis qu'un vibrato plus lent est plus apaisant.
  4. 4 Sachez que de meilleurs tons sur certaines notes viendront avec le temps et la familiarité. Au fur et à mesure que vous vous familiariserez avec les notes inférieures et supérieures de la flûte, votre ton les améliorera également. Ne vous contentez pas de supposer que le temps résoudra tout. Il faut aussi de la pratique!
  5. 5 Écoutez les enregistrements de flûtistes professionnels. Ils jouent tous avec un ton raisonnablement bon ou ils ne seraient pas devenus professionnels, mais vous remarquerez peut-être que certains vous plaisent mieux que d'autres. Pensez à ce qui caractérise les sons que vous aimez le plus, et essayez de les imiter lorsque vous jouez.

Méthode trois sur trois:
Améliorer la qualité de votre flûte

  1. 1 Faites entretenir votre flûte régulièrement. Une flûte qui fonctionne mieux a un meilleur ton. Période. Si votre réglage du bouchon est endommagé, une clé fuit, les tiges sont désalignées ou votre flûte souffre de toute autre manière, ce qui nuira à votre tonalité. Dans une certaine mesure, vous pouvez réparer vous-même des clés adhésives ou des vis desserrées, mais pour la plupart des choses, faites vérifier votre flûte dans un magasin de musique.
  2. 2 Obtenez une meilleure flûte. La qualité du métal (que ce soit le nickel, l’argent, l’or ou même le platine) et le savoir-faire qui a permis de fabriquer une flûte ont radicalement influencé le ton. Ils disent qu'un grand flûtiste peut faire en sorte que même les flûtes de la plus basse qualité sonnent bien, mais pour nous autres, la qualité des instruments fait la différence. Si vous avez une flûte de débutant et que vous voulez jouer sérieusement, pensez à en acheter une nouvelle. Les flûtes professionnelles et intermédiaires sont conçues avec plus de précision, et il est plus facile d'obtenir un bon ton sur de nombreuses notes.
  3. 3 Considérez la qualité du métal lorsque vous choisissez une nouvelle flûte. La plupart des flûtes débutantes sont en nickel ou en nickel plaqué argent. L'argent pur (argent sterling) est la prochaine qualité. Si vous achetez une flûte intermédiaire, optez d’abord pour un corps et des clés en argent et en plaqué argent. Puis tout argent joint et corps avec des clés plaquées, puis toute la flûte d'argent. Vous pouvez également personnaliser votre flûte avec différents contenus en or, plaqués or sur argent, platine et bien plus!
    • Le platine rend votre flûte plus sombre et plus puissante, et l'or donne à votre flûte un ton plus chaud et plus succulent.
    • La partie la plus importante de la flûte est l'articulation de la tête, donc si vous ne pouvez pas vous permettre le joint du corps et du pied, veillez à actualiser au minimum la qualité du métal de l'articulation.
    • Certaines entreprises vendent des joints de tête avec des "ailes" sur la plaque à lèvres. Les "ailes" aident à diriger l'air dans la flûte et à minimiser la quantité d'air qui s'échappe. Cela vous aide à avoir un ton plus clair et un son moins aéré.
    • Attention à l'or plaqué plaques à lèvres. Ils n'affectent pas du tout le ton et ne sont que des regards.[3] Cependant, une colonne montante de meilleure qualité, la courte "cheminée" qui attache la plaque à lèvre à la tête, améliore le ton.
  4. 4 Choisissez une flûte avec des pièces bien conçues. De nombreux composants permettent à une flûte de fonctionner, mais en particulier, recherchez des flûtes avec des trous de clé ouverts, une touche G en ligne, un pied B, une clé Gizmo et un mécanisme E divisé.
    • Ouvrir le trou en haut, fermer le trou ou les touches du plateau en bas Ouvrir les clés de trou: Celles-ci permettent à l’air de traverser quand elles sont découvertes, ce qui conduit à un ton plus plein et plus résonnant. Les trous ouverts créent également une moindre résistance à l’air, il est donc plus facile de jouer des notes. Ceci est fortement recommandé, mais il faudra un certain ajustement une fois que vous changerez, car vous devrez couvrir les trous complètement avec vos doigts. Commencez avec des prises dans les touches les plus difficiles à atteindre, pour que vous puissiez jouer normalement et travailler sans jouer avec les prises pendant que vous vous entraînez.
    • Inline en haut, offset en bas Clé en ligne G: Ceci est une question de préférence personnelle et n'affectera pas vraiment le ton. Une touche G en ligne signifie simplement qu'une clé sera un peu plus difficile à atteindre (voir l'image à droite). Si vous avez de petites mains ou si vous avez l'habitude de jouer avec une touche G décalée, vous pouvez vous en tenir à cela. La principale raison pour laquelle une clé G en ligne est préférée est pour l'aspect agréable des touches.
    • B pied en haut, C pied en bas B pied: Vous pouvez acheter une articulation du pied avec quelques touches supplémentaires qui vous permettent de jouer un pas chromatique plus bas que d'habitude (a B). C'est une bonne idée car vous allez probablement trouver la note dans la littérature de flûte avancée. Une flûte avec un pied B peut également produire des tons plus pleins que le même avec un pied C.
    • La clé gizmo est la plus petite, la plus proche du spectateur. Clé Gizmo: Cette touche est presque toujours incluse dans un pied B et facilite la lecture de C ou C # (5 lignes de grand livre).
    • Un mécanisme E divisé par la flèche rouge Mécanisme Split E: Un mécanisme E divisé divise l’action des touches G supérieure et inférieure. Normalement, les touches G se rapprochent; dans un mécanisme split E, cela reste vrai, mais le G inférieur peut se fermer lorsque la troisième octave E est jouée.Cela permet une ventilation idéale des trous de tonalité pour le haut E et peut améliorer l'accord et la tonalité pour un flûtiste.[4]