Comment pratiquer

Un acteur de qualité doit travailler dur dans tous les rôles pour paraître naturel. Un tel professionnel lit des scripts, pratique des monologues et prend des risques créatifs dans les cours de théâtre. Il faut beaucoup de travail pour arriver à une performance sans effort. Voici quelques étapes clés pour devenir un véritable thespian:

Méthode One of Three:
Pratiquer Indépendamment

1. 1 Enregistrez-vous en lisant des monologues et des scènes courtes. Vous pouvez acheter un livre de monologues en ligne ou sur Internet, vous donnant ainsi des heures de rôles potentiels à vivre. Choisissez-en un et pratiquez-le 2-3 fois, puis enregistrez-vous en prononçant le discours. Lorsque vous le relisez, prenez des notes sur les points à améliorer, les lignes qui sonnent bien et les idées que vous devez améliorer. Refaites ensuite le discours, en enregistrant à nouveau jusqu'à ce que vous soyez satisfait des résultats.
   • Choisissez une variété de monologues, pas seulement ceux avec lesquels vous êtes le plus à l'aise. C'est le temps de la pratique, alors défiez-vous.^[1]
   • Cela peut valoir la peine d’expérimenter, plutôt que d’aller vers une attente de perfection. Parfois, une approche différente peut vraiment faire ressortir un monologue. Que se passe-t-il si vous:
     • Ralentissez vos lignes?
     • Insister sur différents mots?
     • Mettre des pauses plus longues?
     • Dites-le autrement: sarcastique, incertain, autoritaire, arrogant, etc.
2. 2 Etudiez les acteurs que vous admirez. Regardez et revoyez vos scènes préférées. Quels sont les mouvements de l'acteur? Quels mots mettent-ils en évidence dans chaque ligne? Que font-ils quand ils ne parlent pas? Ne vous contentez pas de regarder de grands acteurs, étudiez-les pour savoir comment ils sont devenus si grands.
   • Voulez-vous lire les mêmes lignes différemment? Si c'est le cas, comment?
   • Recherchez plusieurs acteurs différents jouant le même rôle sur YouTube, ce qui est courant avec les pièces ou les films de Shakespeare. Comment chaque acteur rend-il le rôle unique et mémorable avec les mêmes lignes?^[2]
   • Rappelez-vous que les acteurs que vous admirez ne doivent pas nécessairement être du même sexe, du même sexe ou de la même origine ethnique.
3. 3 Concentrez-vous sur votre diction ou votre manière de parler. Tous les acteurs doivent être clairs et confiants dans leurs lectures. C'est un autre endroit où l'enregistrement vous sera utile, car vous pouvez entendre votre voix et détecter les phrases peu claires. Concentrez-vous pour parler clairement dans une variété de volumes et de vitesses, de manière à ce que chaque mot ressorte avec force et conviction.
   • Lisez un monologue ou un article à haute voix, mais sans le mettre en scène. Concentrez-vous sur des mots et des phrases clairs et bien articulés et sur un rythme uniforme. Parlez comme si vous donniez une conférence.
   • Tenez-vous droit, les épaules en arrière et le menton relevé lors de la lecture. Cela permet un flux d'air clair et sans inhibition.^[3]
4. 4 Entraînez-vous à exécuter une ligne à travers une gamme d'émotions. Agir exige de montrer toute la gamme des expériences humaines, alors pratiquez ces expériences avec un court jeu d'étirement émotionnel. Prenez une ligne simple mais polyvalente, comme «je t'aime» ou «j'ai oublié tout ça», et pratiquez-le de toutes les manières possibles - heureux, aimant, fâché, blessé, plein d'espoir, timide, etc. devant un miroir. Ou, enregistrez-vous afin que vous puissiez voir vos expressions faciales et entendre votre ton de voix.^[4]
   • Faites une liste des émotions à parcourir à chaque fois. Y a-t-il certains dont vous avez besoin pour pratiquer plus souvent que d'autres?
   • Relevez le défi en essayant de passer d’une émotion à l’autre. À quoi ressemble, par exemple, quand une personne heureuse entend soudainement des nouvelles dévastatrices?
   • Pour une masterclass dans le domaine émotionnel, avec des expressions purement faciales, découvrez Patton Oswald dans ce court métrage avec David Byrne.
5. 5 Pratique "lectures à froid". Une lecture à froid est lorsque vous êtes donné des lignes et demandé de les exécuter sans aucune pratique - cela est particulièrement courant pour les auditions. Bien que cela semble intimidant, c'est un excellent moyen d'améliorer vos compétences et de vous familiariser avec le travail d'improvisation, ce qui en retour fait de vous un acteur encore plus confiant.
   • Concentrez-vous sur la lecture de la ligne, répétez-la rapidement dans votre esprit, puis établissez un contact visuel avec votre public et livrez la ligne.
   • Des pauses dramatiques sont votre ami. Il est généralement plus sage d'aller plus lentement que trop vite.
   • Prenez un journal ou un magazine ou choisissez une nouvelle et donnez-la comme un discours.
   • Recherchez des scènes courtes ou des monologues en ligne et lancez-les directement sans les préparer.
   • Enregistrez-vous et lisez-le pour obtenir des commentaires.
   • C'est aussi un bon exercice de réchauffement qui vous aide à préparer votre corps et votre esprit à agir.^[5]
6. 6 Exposez-vous à une grande variété de personnages, de rôles et de personnes. Les meilleurs acteurs sont les caméléons - disparaissent et se fondent dans chaque rôle. Pour ce faire, cependant, vous devez avoir une grande variété d’expériences. Pendant que vous devriez regarder des films et des pièces de théâtre, la lecture et l’écriture vous exposeront à de nouveaux points de vue et à de nouvelles voix qui vous informeront. Ceci est particulièrement important si vous souhaitez jouer un rôle spécifique. Aller un peu plus loin, faire de la recherche pour habiter pleinement vos personnages.^[6]
   • Lire des pièces et des scripts, au moins un par jour. Lorsque vous avez terminé, regardez le film et notez comment les acteurs décrivent le texte.
   • Étudiez des personnages célèbres et des monologues. Comment se développent-ils et changent-ils? Qu'est-ce qui les rend si bons? Mettez en surbrillance, annotez et recherchez tous les mots que vous ne connaissez pas pour vous rapprocher du texte.^[7]

Méthode deux sur trois:
Apprendre le métier avec les autres

1. 1 Pratiquez de courtes scènes avec des amis. Vous pouvez écrire les scènes vous-même ou vous pouvez les tirer d'un livre. Vous pouvez même rechercher des scripts en ligne et ré-agir vos films ou émissions préférés. La meilleure façon de pratiquer le jeu d'acteur est d'agir, alors attrapez un ami et travaillez ensemble pour améliorer vos compétences.
   • YouTube a créé un marché pour des scènes ou des vidéos courtes et amusantes. Envisagez de commencer une courte série Web avec un ami.
   • Dans la mesure du possible, enregistrez vos séances d’entraînement ou demandez à un autre ami de regarder et de donner des conseils sur les moyens de vous améliorer.
2. 2 Inscrivez-vous à des cours de théâtre. Si vous voulez être acteur, vous devez étudier. Faites attention non seulement à l'enseignant mais aussi aux autres élèves. Vous pouvez apprendre quelque chose de tout le monde, même si vous n'êtes pas d'accord avec leurs décisions intérimaires. Réfléchissez à la manière dont vous joueriez chaque rôle et tirez les leçons des succès et des lacunes de votre camarade de classe.
   • Vous pouvez finir par jouer des rôles plus tard avec vos camarades de classe, et vous ne savez jamais quand quelqu'un va faire sa grande pause. Soyez gentil et solidaire avec vos camarades de classe - ils formeront votre communauté d'acteurs à mesure que vous grandirez.
3. 3 Prenez des cours d'improvisation pour améliorer vos réactions. L'improvisation est une compétence cruciale, même si vous ne prévoyez jamais de faire de la comédie improvisée. C'est parce que l'improvisation vous oblige à réagir à n'importe quelle situation et à rester dans le caractère. Agir, ce n'est pas seulement livrer des lignes - il s'agit d'habiter le personnage, peu importe ce qui se passe sur scène ou à l'écran.^[8]
   • Si vous ne voulez pas payer de cours, vous et plusieurs amis acteurs pouvez rechercher des jeux d'improvisation en ligne. Utilisez-les pour pratiquer chez vous.
4. 4 Sortez de votre zone de confort avec différents types de jeu. Ne vous enfermez pas dans un type de rôle ou de genre. Non seulement cela rend plus difficile l'obtention d'un emploi, mais cela limite également vos compétences et empêche un développement ultérieur en tant qu'acteur. Tout ce qui vous met en contact avec un public, qu'il s'agisse de films, de publicités, de pièces de théâtre ou même de stand-up, peut aider votre pratique d'acteur.
   • Paul Rudd a commencé sa carrière en tant que DJ de mariage avant d’occuper des postes de comédien, mais il a pris le temps d’apprendre à s’adapter à une foule.
   • La comédie stand-up est fondamentalement une émission individuelle, et vous devez écrire et jouer votre matériel par vous-même. Cela en fait une opportunité de pratique incroyable.
   • Même si vous voulez être un acteur de cinéma, essayez de jouer dans une pièce. Le temps consacré dans un rôle et le besoin de cohérence est inestimable pour tout acteur.^[9]
5. 5 Participez à tout type de travail cinématographique ou théâtral que vous pouvez trouver. Même si vous n'agissez pas, commencez à créer des liens avec des personnes qui peuvent vous aider à monter sur scène. Placez-vous dans des emplois qui vous connectent avec des réalisateurs, des producteurs et d'autres acteurs, même si vous commencez comme un simple PA. Un vieux cliché est que «les gens embauchent des gens». Ce n'est pas votre CV ou un courriel sans visage qui vous donne le prochain grand rôle. Vous devez sortir dans le monde pour rencontrer des gens et vous mouiller quand vous n'agissez pas.^[10]

Méthode trois sur trois:
Perfectionnement d'un rôle spécifique

1. 1 Lisez le script plusieurs fois. Vous devez comprendre toute l'histoire, et pas seulement votre rôle, pour être efficace. Rappelez-vous que votre travail ne consiste pas à vous démarquer, mais à une partie de l’histoire. Vous devez comprendre l'histoire, ses thèmes et ses motifs, ainsi que votre propre rôle, pour arriver à ce point.
   • Une fois que vous avez compris l’histoire complète, rendez-vous à vos pièces et lisez-les une ou deux fois de plus. Maintenant, concentrez-vous sur le rôle et les lignes de votre personnage.
   • Si vous deviez résumer le film en 1-2 phrases, ce serait quoi? Que diriez-vous de votre rôle?
2. 2 Remplissez l'histoire de base de votre personnage. Pour vraiment entrer dans votre personnage, vous devez savoir qui ils sont. Vous n'avez pas besoin d'écrire une biographie, mais vous devriez découvrir leur histoire et leur vie. Parfois, vous pouvez en discuter avec le réalisateur, et il suffit parfois de faire confiance à votre instinct. Ne vous inquiétez pas pour aller trop loin. Au lieu de cela, répondez simplement à quelques questions de base:
   • Qui suis je?
   • D'où viens-je? Où est-ce que je veux aller?
   • Pourquoi suis-je ici?^[11]
3. 3 Déterminez la motivation de votre personnage. Tous les personnages, dans presque toutes les histoires, veulent quelque chose. Ce désir anime l'histoire du personnage. Cela pourrait être une chose, ou très probablement des désirs contradictoires. Ce désir est ce qui conduit votre personnage tout au long de la parcelle. C'est peut-être le facteur le plus important de votre rôle.
   • Les désirs d'un personnage peuvent changer, mais vous devez savoir quand cela se produit dans le script.
   • Comme exercice, essayez de choisir les désirs de vos personnages / acteurs préférés. Dans Il y aura du sang, Daniel Plainview, par exemple, est complètement motivé par la nécessité de se procurer du pétrole. Toutes les actions, tous les regards et toutes les émotions découlent de cette avidité sans fin et passionnée.^[12]
4. 4 Pratiquez vos lignes jusqu'à ce que vous les ayez mémorisées. Vous voulez connaître les lignes si bien que vous n'avez pas à vous en souvenir. Il suffit de penser à la façon dont vous allez les dire. Demandez à un ami de jouer les autres rôles pour que tout ce que vous avez à faire soit de jouer votre rôle. Vous pouvez alors rebondir comme une vraie conversation.
   • Expérimentez avec les lignes. Essayez-les de multiples façons. Comment cela affecte la scène?
   • Mémorisez les lignes avant de les perfectionner. Si vous continuez d'essayer de vous souvenir des mots, vous ne les rendrez jamais naturels.
5. 5 Discutez avec le réalisateur de sa vision du personnage. Rappelez-vous que vous êtes là pour servir l'histoire, pas vous-même. Discutez avec le réalisateur pour savoir s’il ya des traits, des émotions ou des idées spécifiques dans le personnage. Cela dit, vous devez également apporter vos propres idées. Laissez le réalisateur connaître votre propre vision du personnage, mais soyez également prêt à inclure ses idées.
   • Si vous allez à une audition, choisissez une direction pour le personnage et respectez-la. Vous n'aurez pas le temps de demander conseil et de changer de personnage lors de l'audition, alors faites confiance à votre instinct.^[13]
6. 6 Reliez votre propre personnalité et vos expériences au rôle. Les bases de l'émotion humaine sont universelles. Vous n'avez peut-être jamais sauvé le monde d'une invasion extraterrestre, mais vous avez eu peur auparavant. Vous avez dû être courageux et vous avez intensifié vos efforts en cas de problème.Trouvez les émotions et les expériences liées à votre personnage si vous ne comprenez jamais comment agir. Les grands acteurs montrent aux gens un autre côté d'eux-mêmes. Ils sont relatables et humains, même si le personnage n’est rien comme l’acteur actuel.
   • Commencez par comprendre l’émotion de base de la scène - le bonheur, le regret, la tristesse, etc. Puis construisez à partir de là.