Le design de mode est un domaine passionnant et en constante évolution. Cela demande aussi beaucoup de travail et peut être incroyablement compétitif. Si vous voulez devenir un créateur de mode à succès, vous avez un long chemin à parcourir, mais vous pouvez franchir quelques étapes simples pour commencer le processus.

Méthode One of Five:
Assembler une trousse à outils mentale

  1. 1 En savoir plus sur le dessin Vous n'avez pas besoin d'être un maître illustrateur; de nombreux designers utilisent un style personnel funky lorsqu'ils conçoivent. Cela dit, vous devez être capable de communiquer votre vision visuellement.[1] Prenez un cours de dessin, étudiez des livres ou simplement pratiquez, pratiquez, pratiquez.[2]
    • La partie la plus importante de l'apprentissage d'une nouvelle compétence est de le faire beaucoup. Réservez 30 minutes par jour pour pratiquer le dessin.
    • Un bon livre à citer est celui de Mark Kistler. Vous pouvez dessiner dans 30 jours.
  2. 2 En savoir plus sur la couture Même si vous ne voulez pas être le seul à coudre vos créations, vous devez connaître la couture. Comprendre les possibilités offertes par votre média est un élément important pour pouvoir proposer des idées innovantes et passionnantes.[3]
    • De nombreux magasins d'artisanat tels que Jo-Ann Fabric proposent des cours de couture relativement bon marché.
    • Étudier le modélisme est indispensable si vous souhaitez coudre vos propres vêtements.[4] Vous aurez besoin de savoir comment un vêtement est physiquement assemblé. Savoir casser un dessin en formes est essentiel pour pouvoir coudre un vêtement.
    • Acheter des modèles simples dans un magasin d'artisanat pour pratiquer.
  3. 3 En savoir plus sur le design Si vous souhaitez produire des designs innovants, vous devez connaître la théorie du design.[5] Le livre de Molly Bang Picture This: Comment fonctionnent les images est un bon endroit pour commencer. Cela vous aidera à apprendre à penser comme un designer.
    • Ne vous limitez pas à étudier exclusivement le stylisme. Les principes de la théorie du design s'appliquent à toutes les disciplines. Cela peut vous surprendre à quel point étudier quelque chose comme la typographie peut vous apprendre sur le design de mode.[6]
  4. 4 En savoir plus sur la mode Si vous voulez être un créateur de mode, vous devez apprendre tout ce que vous pouvez sur le monde de la mode. Vous pouvez vous considérer comme une personne très élégante, mais savoir comment vous habiller correctement n'est que la partie visible de l'iceberg.[7] Si vous concevez en fonction de ce qui est chaud en ce moment, au moment où votre conception est terminée, elle pourrait déjà être démodée. Les créateurs de mode professionnels sont constamment en train de penser à l’avenir.[8]
    • Regardez des vidéos ou regardez des photos de défilés de mode de haut niveau en ligne, ou rendez-vous en personne si vous vous trouvez près de chez vous. Les concepteurs professionnels conçoivent leurs collections saisonnières des mois à l'avance, de sorte que ces salons peuvent vous donner une idée des types de tendances qui se répandront dans la mode commerciale à l'avenir.
  5. 5 En savoir plus sur la technologie et les ressources. Il y a plus d'outils à la disposition des concepteurs que jamais auparavant. En plus de vous familiariser avec un carnet de croquis et une machine à coudre, vous devrez vous familiariser avec Adobe Photoshop et Illustrator.
    • Des sites Web comme Linda.com ou Tuts + sont de bonnes ressources en ligne.
    • Si vous souhaitez faire vos croquis sur un ordinateur plutôt que dans un carnet de croquis, vous devrez acheter une tablette à stylet, telle qu'un Wacom.

Méthode deux sur cinq:
Dreaming Up Designs

  1. 1 Trouvez votre inspiration Quelles sont vos passions? Qu'est-ce qui vous pique de créer? Il peut s'agir d'un tissu particulier, d'une œuvre d'art visuel que vous avez vue, de quelque chose que vous ne pouvez pas trouver en magasin, d'un vêtement que vous avez vu dans la rue, d'un motif particulier, d'une tendance rétro que vous voulez ramener. ou n'importe quel nombre d'autres choses. Il n’ya pas de bonne façon de s’inspirer. L'important est de trouver quelque chose qui vous passionne.
    • Considérez votre client. Quel genre de personne imaginez-vous acheter vos créations? Qu'est-ce que ce genre de personne a besoin dans un vêtement?
    • La combinaison de styles et de tendances existants peut être un moyen intéressant de générer de nouveaux looks. À quoi ressemblerait le mélange d'éléments militaires avec des éléments plus souples et plus fluides? À quoi ressembleraient les années 1990 et les années 1930? Comment pouvez-vous incorporer des éléments pour hommes dans le vêtement féminin?
  2. 2 Considérez le tissu. Voulez-vous un matériau extensible, ou quelque chose avec moins de donner? Votre conception est-elle fluide ou rigide et architecturale? Le tissu doit-il être lisse ou texturé? Si votre inspiration originale était un tissu incroyable que vous avez trouvé, vous l'avez déjà fait. Sinon, pensez à quel type de matériel votre conception exige.
    • Envisagez également des embellissements tels que des boutons, de la dentelle, des perles ou du fil à broder. Celles-ci peuvent souvent avoir un impact sur le choix de votre tissu.
  3. 3 Considérez la couleur et le motif. Une grande partie de l'impact de votre conception dépend de votre utilisation de la couleur et du motif. Pensez au but du vêtement et à la façon dont vous imaginez que quelqu'un le porte. Considérez votre client et ce qu'elle pourrait vouloir porter. Surtout, allez avec ce que vous jugez bon. Il n'y a pas de règles strictes ici. Vous êtes le concepteur et vous devriez être fidèle à vous-même avant tout.
    • Regardez une roue de couleurs. Rappelez-vous que les couleurs contrastées (celles qui se trouvent sur la roue chromatique) se distinguent. Cela peut avoir un impact dramatique sur votre conception, mais si elle n'est pas bien gérée, cela peut aussi être choquant et rebutant.[9]
    • Obtenez des échantillons de peinture dans un magasin de peinture et utilisez-les pour tester différentes combinaisons de couleurs avant d'acheter du tissu.

Méthode trois sur cinq:
Dessiner votre dessin sur un croquis

  1. 1 Dessine le contour d'une personne. Lors de la conception des vêtements, il est important de réfléchir à la manière dont votre vêtement sera visible sur le corps. C'est pourquoi la plupart des concepteurs dessinent leurs conceptions sur une forme humaine.Il peut être intimidant et fastidieux de devoir dessiner un personnage à partir de zéro chaque fois que vous créez un nouveau design, alors de nombreux designers utilisent un croquis.[10] Cela signifie simplement un modèle que vous pouvez utiliser chaque fois que vous dessinez un nouveau vêtement. Vous devrez commencer par dessiner le contour d'une personne au crayon. C'est une perspective intimidante, mais cela n'a pas besoin d'être difficile.
    • Si vous n'êtes pas trop découragé, faites-le à main levée. L'idée ici n'est pas d'être anatomiquement correcte, et la plupart des dessins de croquis des designers sont réalisés dans une sorte de style personnel. Votre design sera encore plus unique sur un personnage que vous avez dessiné. Ne vous inquiétez pas des petits détails; Pensez à votre dessin comme à un mannequin à deux dimensions.
    • Si vous ne vous sentez pas capable de dessiner une figure humaine à partir de rien, utilisez le travail de quelqu'un d'autre. Tracez une image à partir d'un livre ou d'un magazine, ou téléchargez l'une des centaines de modèles croquis gratuits que vous pouvez trouver en ligne.[11][12]
    • De nombreux concepteurs utilisent la méthode des 9 têtes pour s'assurer que leurs dessins sont bien proportionnés.[13] L'idée est d'utiliser une tête comme unité de mesure et de dessiner un corps qui mesure neuf têtes des pieds au sommet du cou.[14]
      • Tracez une ligne verticale droite et divisez-la en 10 parties égales. Ce sera votre guide pendant que vous dessinez.
      • La section 1 commence juste sous la tête et mesure le corps du haut du cou jusqu'au milieu de la poitrine; section 2 mesure du milieu de la poitrine à la taille; section 3 de la taille au bas des hanches; section 4 du bas de la taille au milieu de la cuisse, section 5 de la mi-cuisse au genou, section 6 du genou au veau, section 7 du mollet au mollet, section 8 du mollet à la cheville, et la section 9 mesure le pied.[15]
  2. 2 Retracez la figure dans un stylo noir. Vous allez devoir pouvoir tracer ce dessin sur un autre morceau de papier posé dessus. Pour rendre cela possible, vous devrez retracer les lignes de votre dessin avec un stylo noir.[16]
  3. 3 Tracez la figure sur une autre feuille de papier. Pour cette étape, vous devrez déposer le stylo et ramasser un crayon à nouveau. Posez un autre morceau de papier blanc sur le croquis que vous venez de dessiner. Vous devriez pouvoir le voir relativement bien tant que vous utilisez un stylo noir et que votre papier n'est pas trop épais.[17]
    • Si vous avez une lightbox, ce serait un bon moment pour l'utiliser. Il suffit de poser le croquis sur la boîte à lumière, de placer la feuille de papier vierge dessus, d’allumer la boîte à lumière et de la tracer.
    • Si vous ne possédez pas de lightbox et que vous ne parvenez pas à parcourir votre papier, essayez de coller les deux feuilles de papier sur une fenêtre par une journée ensoleillée. Vous devrez tracer à un angle impair, mais l'effet est fondamentalement le même que si vous utilisiez une lightbox.
  4. 4 Commencez à dessiner votre conception. Toujours en utilisant votre crayon pour effacer les erreurs inévitables, dessinez légèrement le vêtement que vous avez imaginé. Commencez par des choses plus générales comme la forme de base du vêtement et ajoutez progressivement des détails au fur et à mesure de sa forme. Lorsque vous êtes satisfait, retracez tout le dessin au stylo.[18]
  5. 5 Colorez votre design. Vous pouvez utiliser les matériaux de dessin de votre choix pour cette étape. Les marqueurs et les crayons de couleur fonctionnent particulièrement bien, car ils se prêtent à la superposition. Commencez avec les couleurs les plus légères que vous prévoyez d'utiliser, et faites de l'ombre dans les zones plus grandes avec des traits longs et cohérents qui se déplacent dans la même direction que le tissu. Incorporer progressivement les couleurs, les motifs et les ombres plus foncés.[19][20]
  6. 6 Répétez comme vous le souhaitez. Maintenant que vous avez un croquis, commencer un nouveau design devrait être beaucoup plus rapide. Il suffit de tracer la figure et de partir.

Méthode quatre sur cinq:
Couture

  1. 1 Faire un mannequin Vous aurez besoin d'un mannequin pour être en mesure de voir le vêtement pendant que vous travaillez dessus et assurez-vous qu'il s'adapte à une forme humaine. Si vous n'en avez pas, vous pouvez en créer un de votre propre chef.[21]
    • Mettez une chemise que vous ne voulez pas et couvrez-la complètement avec du ruban adhésif tout en le portant. Cela créera un ruban adhésif rigide dans la forme de votre corps.
    • Retirez-le en le coupant sur le côté, de la hanche à l'aisselle, puis le long de la manche.
    • Retournez la bande sur la coupe pour que la forme redevienne entière. Farcissez-le avec du papier journal et fermez le bas, le cou et les manches avec plus de ruban adhésif. Vous pouvez décider de garder les bras ou de les couper.
  2. 2 Dessine ton motif sur du papier boucher. Utilisez un crayon en cas d'erreur et étiquetez chaque section pour éviter toute confusion ultérieure. Rappelez-vous l'adage du vieux charpentier: mesurez deux fois, coupez une fois. Vous pouvez perdre beaucoup de temps en une seule erreur. Lorsque vous avez terminé, découpez les formes.[22]
    • Idéalement, vous devriez savoir une chose ou deux au sujet de la création de patrons avant d’essayer, mais vous n’avez pas besoin d’être un expert. Vous devez toutefois être en mesure de voir comment votre vêtement sera assemblé et avoir les compétences nécessaires pour l'exécuter.[23][24]
  3. 3 Recréez le motif sur de la mousseline. Posez les morceaux de papier de boucherie de votre motif sur de la mousseline et tracez-les. Découpez-les aussi et épinglez-les dans la forme de base de votre vêtement.[25]
  4. 4 Cousez votre maquette. Présentez votre vêtement de mousseline épinglé à votre machine à coudre. Retirez les épingles et placez le vêtement sur un mannequin ou sur votre propre corps si vous concevez pour vous-même.
  5. 5 Évaluez le vêtement. Regardez comment ça va. Pensez à la forme. Qu'est-ce qui fonctionne? Ce qui n'est pas Prenez des notes, faites des croquis, dessinez ou coupez la mousseline ou tout ce qui peut vous aider à comprendre les changements que vous souhaitez apporter.[26]
  6. 6 Décidez de votre prochaine étape. Dans quelle mesure la maquette est-elle proche de ce que vous aviez envisagé? Êtes-vous prêt à aller de l'avant avec ce design? Avez-vous besoin d'en faire un autre avant de l'essayer avec un tissu plus agréable? Selon l'apparence de votre maquette, vous voudrez peut-être revenir complètement à la planche à dessin, ou vous pourrez commencer à coudre le vêtement réel.[27]
  7. 7 Passez à la vraie chose. Il est temps de donner vie à votre design. Continuez comme vous l'avez fait avec la maquette de mousseline.[28][29] Rappelez-vous que vous allez faire des erreurs, surtout les premières fois. Assurez-vous d’acheter plus de tissu que vous ne le croyez, donnez-vous beaucoup de temps supplémentaire et vérifiez toujours vos mesures. Les choses ne se dérouleront pas toujours comme prévu. Soyez prêt à résoudre des problèmes ou à modifier votre conception au fur et à mesure. Parfois, les innovations les plus excitantes proviennent d'erreurs.

Méthode cinq sur cinq:
Vendre votre travail

  1. 1 Construire un portfolio Documentez votre travail sur des photos au fur et à mesure. C'est comme ça que vous allez vous vendre en tant que designer au fur et à mesure de votre carrière. Gardez à l'esprit que vous souhaitez présenter votre polyvalence, tout en démontrant que vous avez une voix et un point de vue uniques. Il devrait y avoir une variété de pièces dans votre portefeuille, mais elles devraient toutes crier «vous».[30][31]
    • Prenez des photos de qualité. Ne vous contentez pas de poser la robe que vous avez faite sur votre lit et de prendre une photo mal éclairée avec votre téléphone. Mettez vos vêtements sur des modèles vivants, assurez-vous qu'ils sont bien éclairés (si vous n'avez pas les ressources pour le faire à l'intérieur, sortez par temps légèrement couvert, cela vous donnera un éclairage uniforme), utilisez un appareil photo décent et faites attention aux détails comme les cheveux, le maquillage et les accessoires. La façon dont vous présentez votre travail joue un rôle important dans l’impact qu’elle crée.[32]
  2. 2 Fais quelques recherches. Y a-t-il des boutiques de vêtements indépendantes dans votre région qui vendent des vêtements avec une esthétique similaire à la vôtre? Existe-t-il des sites Web qui vendent des vêtements qui vous rappellent les vôtres? Essayez de trouver des créateurs qui réalisent des travaux qui vous rappellent les vôtres ou ce que vous aimeriez que vos conceptions évoluent. Observez leurs tactiques.
  3. 3 Utilisez des ressources en ligne. Certains sites Web vont fabriquer vos conceptions pour vous, si eux-mêmes ou leurs utilisateurs sont suffisamment impressionnés. Regardez dans des sites comme Gamz et Fabricly si vous pensez que vous avez un design hors du commun que vous n'êtes pas prêt à coudre seul.[33]
    • Si vous êtes plus un concepteur graphique, mais que vous pensez que votre travail sera parfait sur les vêtements, regardez dans des sites comme RedBubble, qui peuvent imprimer vos créations sur différents produits.
  4. 4 Construire un site web. Si vous voulez vendre vos vêtements, le monde doit connaître votre génie. Presque tout le monde peut concevoir un beau site Web ces jours-ci; Utilisez une plate-forme comme Squarespace pour créer un site pour afficher votre portefeuille. Restez simple et élégant. Vous voulez mettre l'accent sur votre conception de vêtements, pas sur votre conception de sites Web.
  5. 5 Marquez-vous. Développer une présence sur les médias sociaux. Obtenez sur Twitter, Facebook, Instagram, Tumblr, les œuvres. Vous devez avoir un œil sur votre travail, au-delà de tout. Se soucier de vendre des choses plus tard. À l'heure actuelle, vous devez créer un buzz.[34][35]