Comment analyser une scène dans un film (avec des images)

Analyser une seule scène dans un film peut être amusant et instructif! Comme vous ne vous concentrerez que sur une courte partie du film, vous pourrez plonger dans les détails et comprendre parfaitement les décisions du cinéaste. Avant de choisir votre scène, regardez le film en entier pour vous assurer de le comprendre. Ensuite, regardez la scène plusieurs fois et prenez des notes pour la décomposer. Enfin, vous pouvez transformer vos notes en une analyse de scène écrite formelle pour un cours ou votre utilisation.

Première partie de trois:
Choisir et regarder la scène

1 Regardez tout le film avant de choisir votre scène. Une seule scène dans un film n'est qu'une partie de toute une histoire. Pour bien comprendre le but de cette partie, il est important de penser au film dans son ensemble. Demandez-vous quels sont les principaux thèmes du film, prenez note des personnages principaux et réfléchissez à l'ambiance générale ou au ton du film.^[1]
- Par exemple, si vous allez analyser une scène dans Sur le front de mer (1954), vous voudriez savoir que le thème principal du film est un amour fraternel miné par des alliances politiques louches.^[2]
2 Choisissez une scène qui a un thème ou un but clair. La scène devrait durer entre 2 et 5 minutes. Pour choisir une scène suffisamment importante pour votre analyse, considérez ce que serait le film sans lui. Le film aurait-il un sens? Un thème serait-il inexploré? Optez pour une scène qui permet au spectateur de comprendre plus clairement le but du film ou le conflit entre les personnages principaux.^[3]
- Si la scène pouvait être facilement supprimée du film, ce n'est probablement pas un bon choix pour votre analyse.
- Par exemple, imaginez Mâchoires (1975) sans la séquence d'ouverture! Cette scène nous présente le mystérieux méchant en eau profonde (si effrayant qu'il a son propre thème musical).^[4]
3 Regardez la scène plusieurs fois sans prendre de notes. Videz votre esprit et concentrez-vous uniquement sur ce qui est à l'écran devant vous. Cela vous permettra d'absorber la scène sans vous en détourner ou de suspendre la séquence pour écrire quelque chose. Cela vous permettra également de mieux ressentir l'humeur de la scène.

But
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Partie 1 Quiz

La scène que vous analysez devrait être combien de temps?

Deuxième partie de trois:
Briser la scène

1 Revoir la scène plusieurs fois en prenant des notes. Prenez un cahier et notez toutes vos observations de grande taille (comme le thème), ainsi que les petits détails (comme l'éclairage). Si vous prévoyez de faire une analyse de scène écrite, ces notes détaillées vous aideront à rédiger un essai organisé et bien soutenu.^[5]
- Pendant que vous écrivez, mettez le film en pause pour ne rien manquer. Vous pouvez également revenir en arrière si vous avez besoin de revoir une petite partie de la scène.
2 Prenez note de chaque décision prise par le réalisateur pour créer la scène. Rien de ce qui se passe dans la scène n'est par accident! Chaque petit détail compte. Mettez-vous dans la peau du réalisateur pour réfléchir à la manière dont ces détails contribuent à l'objectif général et au message de la scène (et du film dans son ensemble). Notez vos impressions pour ne pas les oublier.^[6]
3 Pensez aux motivations, au costume et aux lignes de chaque personnage. Commencez par prendre note des caractères présents dans la scène. Puisque vous avez regardé le film en entier, vous devriez avoir une bonne idée des désirs, des personnalités, des forces et des faiblesses de ces personnages. Affinez ce qui se passe avec les personnages de cette scène unique. Comment cette scène contribue-t-elle à leur développement global?^[7]
- Par exemple, l'un des personnages subit-il une transformation majeure? Est-ce qu'ils réalisent quelque chose auquel ils n'avaient pas pensé auparavant?
- Portez une attention particulière à ce que les personnages portent. Peut-être leurs vêtements sombres reflètent-ils leurs actions sinistres. Ou peut-être un personnage qui ne fait que cesser d'être une giroflée est soudainement paré de couleurs vives et d'un énorme succès.
4 Décidez pourquoi le réalisateur a choisi certains acteurs pour différents rôles. Les administrateurs choisissent généralement de lancer un acteur particulier parce que leurs caractéristiques correspondent à celles du personnage que le réalisateur veut afficher. Remarquez comment les acteurs donnent vie aux personnages du film. Prenez note des manières et des traits physiques uniques des acteurs et voyez comment ces éléments affectent la scène.^[8]
5 Considérez comment le paramètre affecte la scène. Où le réalisateur choisit de faire jouer la scène. Si la scène se déroule dans une voiture, par exemple, les personnages pourraient se regarder devant eux plutôt que les uns les autres. Si la scène est dans un cimetière, le spectateur peut automatiquement se sentir comme si quelque chose de grave allait se produire.^[9]
6 Notez la façon dont chaque photo est encadrée. Le cadrage est un élément important de la mise en scène ou de la disposition physique et de la composition des pièces à l'écran. Suspendre la scène sur un seul coup. Qu'est-ce qui est centré et qu'est-ce qui est hors écran? La lumière est-elle brillante ou sombre? Est-ce un gros plan? Comment le cadrage affecte-t-il la scène complète?^[10]
- Analysez chaque image en vous posant ces questions.
- La mise en scène comprend également les accessoires, les décors, la ou les positions des personnages sur l'écran et les costumes. Ce terme englobe tous les composants visuels du film.^[11]
- Par exemple, considérez la terreur absolue communiquée par la scène de douche de Janet Leigh dans Psycho (1960), qui comprend plusieurs cadres qui ne montrent que la grande bouche qui crie du personnage principal.
7 Prenez note des effets de divers angles ou prises de vue. Le travail sur la caméra est une partie importante du cinéma. Des techniques différentes peuvent complètement changer la mise en scène et l'ambiance générale d'un film. Réfléchissez au point de vue de la caméra et à la configuration de la caméra.^[12] Parmi les plans et les angles les plus courants, citons:^[13]
- Un gros plan extrême, dans lequel le sujet est plus grand que le cadre.
- Un gros plan dans lequel le sujet remplit le cadre.
- Un tir moyen, dans lequel le sujet peut être vu de la taille ou dans leur intégralité.
- Un long coup, dans lequel le sujet est petit par rapport à leur environnement.
- Un plan large qui affiche le réglage et indique où le film se déroule.
- Un angle faible, qui place la caméra sous le sujet pour les faire paraître importants et importants.
- Un angle élevé, qui place la caméra au-dessus du sujet pour les faire paraître petits et insignifiants.
8 Regardez comment la caméra bouge. En plus de choisir des plans et des angles particuliers, les réalisateurs prennent également des décisions concernant les mouvements à utiliser pour que leur caméra capture la scène. Les mouvements d’appareil photo courants incluent:^[14]
- Une inclinaison, qui consiste à déplacer l'objectif de la caméra de haut en bas sans déplacer la caméra elle-même.
- Un pan, qui consiste à déplacer la caméra de gauche à droite sur un trépied fixe.
- Un zoom qui fait que l'objectif de l'appareil photo effectue la mise au point sur un sujet.
- Un piédestal, qui consiste à déplacer la caméra entière vers le haut ou le bas.
- Un chariot, qui consiste à déplacer l’ensemble de la caméra (pas seulement le zoom de l’objectif) vers ou à l’écart d’un sujet.
- Un camion qui consiste à suivre un sujet de gauche à droite sur une piste en mouvement (plutôt que sur un trépied fixe).
9 Écoutez de la musique, un narrateur ou d'autres effets sonores. Rejouez la scène une fois de plus, cette fois en gardant les yeux fermés. Concentrez-vous sur la musique choisie par le réalisateur. Demandez-vous comment cela ajoute à la scène. Ensuite, faites attention à tout autre effet, comme une voix off, des bruits hors écran ou même un silence assourdissant.^[15]
- La partition musicale et les effets sonores sont particulièrement importants pour l'humeur d'une scène. La musique triomphante, par exemple, peut communiquer au spectateur que quelque chose de positif est sur le point de se produire - peut-être même une fin heureuse!
10 Faire des recherches extérieures pour comprendre le contexte historique et culturel. Découvrez en quelle année le film a été réalisé. Allez en ligne ou utilisez votre bibliothèque locale pour voir ce qui se passait dans le monde autour de cette année. Déterminez s'il existe un lien entre ce contexte externe et ce qui se passe dans la scène que vous analysez.^[16]
- Vous pouvez également rechercher des détails sur le cinéaste pour voir si quelque chose dans leur vie personnelle a affecté leur réalisation.
- Par exemple, Dr. Strangelove, ou comment j'ai appris à ne plus m'inquiéter et à aimer la bombe (1964) est un film satirique anti-guerre qui raconte l'histoire d'un holocauste nucléaire qui se produit par erreur. Cet humour noir a beaucoup plus de sens si vous connaissez l’impasse nucléaire entre les États-Unis et la Russie survenue en octobre 1962.^[17]

But
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Partie 2 Quiz

Que comprend la mise en scène?

Troisième partie de trois:
Écrire une analyse de scène

1 Commencez par formuler un argument sur la scène. Cet argument est également connu sous le nom de votre «hypothèse». Il devrait s'agir d'une déclaration simple et déclarative que vous devrez prendre en charge avec les preuves de la scène.^[18]
- Par exemple, disons que vous décidez d'analyser la scène post-meurtre de Fenêtre arrière (1954), dans lequel le personnage de Jimmy Stewart est témoin des conséquences d'un meurtre alors qu'il regarde par la fenêtre arrière. Votre hypothèse pourrait être quelque chose du genre: «Le réalisateur, Alfred Hitchcock, a utilisé une combinaison de plans simplistes et de prises de vues à la caméra pour que le spectateur soit témoin du mystère à travers les yeux de Jimmy Stewart.^[19]
2 Écrivez un paragraphe d'introduction pour énoncer votre argument. Votre paragraphe d'introduction doit également indiquer le titre du film, le réalisateur et la date de sortie. Ce paragraphe préparera votre lecteur à sauter dans le contenu principal de votre analyse de scène.^[20]
3 Inclure au moins 3 paragraphes de soutien. Votre analyse écrite n’a pas besoin d’inclure tous les petits détails que vous avez notés pendant que vous décomposiez la scène. En fait, ça ne devrait pas! Ces notes pourraient probablement remplir 20 pages. Choisissez plutôt quelques éléments de preuve clés qui «prouvent» votre argument.^[21]
- Par exemple, dans votre analyse de la scène post-meurtre dans Fenêtre arrière, vous pourriez avoir un paragraphe expliquant comment Hitchcock a placé un cercle noir sur le bord extérieur de plusieurs cadres pour représenter l'objectif de la caméra utilisé par Jimmy Stewart pour espionner le meurtrier.^[22]
4 Rassemblez vos points dans un paragraphe de conclusion. Ne reformulez pas directement quoi que ce soit de l'introduction ou des paragraphes de votre corps dans votre conclusion. Au lieu de cela, démontrez brièvement à nouveau comment les points que vous avez exprimés appuient votre argument.^[23] Ensuite, terminez en répondant à la question «Alors, quoi? Pourquoi votre argument est-il important et pourquoi le lecteur devrait-il s'en soucier?^[24]
- Par exemple, vous pourriez conclure en déclarant que les choix d'Hitchcock dans la scène post-meurtre de Fenêtre arrière ont démontré que des prises de vue apparemment simples pouvaient servir de base à l’histoire de tout un film.
5 Modifiez votre pièce pour les erreurs, la longueur et le flux. Votre analyse doit comporter entre 2 et 5 pages dactylographiées. Lisez le document à haute voix pour vous assurer que tout a un sens. Si des phrases prêtent à confusion ou sont trop longues, décomposez-les. Exécutez l'analyse via la vérification orthographique.
- Spellcheck n'attrapera pas toutes les fautes d'orthographe et de grammaire! La meilleure façon de prévenir ces erreurs est de lire le papier à voix haute au moins une fois, voire deux fois. Cela vous aidera également à éviter les virgules manquantes et / ou mal placées.
- Si c'est pour une classe, votre professeur vous a probablement donné une longueur recommandée. Assurez-vous de respecter leur recommandation! Si votre article est trop court, ils peuvent le considérer comme une affectation incomplète. Si c'est trop long, ils auront l'impression que vous n'avez pas passé suffisamment de temps à éditer.