L'animation d'argile est un excellent moyen de se lancer dans l'animation. Cela peut prendre beaucoup de temps et de travail, alors soyez patient avec vous-même. Vous aurez besoin d'un logiciel pour votre ordinateur, du bon type d'argile pour construire vos personnages, ainsi que des figures et des décors pour vos scènes. Ensuite, vous devrez planifier votre histoire dans les moindres détails. Utiliser un storyboard et des cartes à tirer vous aidera à planifier. Une fois la planification terminée, vous devrez configurer votre appareil photo et commencer à prendre vos photos. Lorsque vous aurez pris toutes les photos dont vous avez besoin, vous serez prêt à éditer votre film!

Première partie de trois:
Préparer votre animation

  1. 1 Obtenez un logiciel de film pour éditer votre film. Vous pouvez utiliser n'importe quelle caméra pour filmer une animation en argile, mais vous aurez besoin du bon logiciel pour rassembler tous les plans individuels. Votre ordinateur peut être doté d’options préchargées - les utilisateurs de Mac auront les utilisateurs d’iMovie et de PC disposant de Quicktime. Mais vous pouvez également télécharger des logiciels comme Picasa. Il faudra peut-être des expériences pour voir ce que vous préférez.[1]
  2. 2 Utilisez l'argile Plastilina si vous souhaitez combiner les couleurs. L'argile de Plastilina est fabriquée par une société appelée Van Aken, et c'est le même type que celui utilisé dans les premières vidéos d'animation en argile. C'est à base de cire, donc il fond assez facilement si vous le placez sur un bain-marie. Vous pouvez le trouver dans la plupart des magasins de loisirs, d'artisanat et de jouets.[2]
    • Pour installer un bain-marie, remplissez une casserole à mi-hauteur d’eau. Placez ce pot sur votre cuisinière. Ensuite, placez une autre casserole - de la même taille ou légèrement plus petite pour qu’elle soit bien ajustée - sur le premier pot. Placez l'argile que vous voulez mélanger dans le pot supérieur et allumez le brûleur. Au fur et à mesure que l'eau dans le pot inférieur bout, elle réchauffera votre argile pour la rendre moulable.
  3. 3 Utilisez de la pâte polymère si vous voulez que vos figurines conservent leur forme pendant un moment. La pâte polymère contient du plastique, ce qui la rend plus durable que l'argile Plastilina. Si vous travaillez sur un projet plus long, une pâte polymère telle que Sculpey est votre meilleur pari car vos figurines conserveront leur forme plus longtemps.[3]
  4. 4 Construisez vos chiffres. Une fois que vous avez décidé quelle argile utiliser, il est temps de construire vos figurines. Assurez-vous de construire chaque chiffre dont vous avez besoin. Cela inclut tous vos personnages et tous les accessoires ou ensembles que vous voulez faire en argile.
    • Il peut être utile de commencer par créer un fil de fer simple pour chaque caractère. Utilisez du fil pour façonner le cœur du corps et des bras et des jambes. Si vous créez une forme non humaine, utilisez le fil pour former la forme de base de l'objet.
    • Une fois que vous avez un fil de fer, appuyez sur l'argile sur le cadre. Vous devrez former des choses comme les pieds, les mains, les doigts, les orteils ou d'autres détails en argile.
    • Si vous ne faites que commencer dans l'animation de l'argile, restez sur des figures simples. Ils seront plus faciles à créer et à manipuler. Et n'oubliez pas que certaines des animations d'argile les plus populaires utilisent des figures super simples - pensez à Gumby!
  5. 5 Rassemblez ou construisez des ensembles supplémentaires. Si vous ne construisez pas vos sets à partir d'argile, vous devrez les rassembler ou les construire. Legos ou autres jouets de construction sont une excellente option pour ces ensembles. Vous devrez peut-être également créer un arrière-plan, en fonction de votre histoire. Les dessins sur papier de construction sont un excellent moyen de créer ces arrière-plans.[4]
    • Par exemple, si votre histoire concerne un chien et son propriétaire dans un parc, vous aurez besoin d'un ensemble d'arbres, peut-être d'un étang et peut-être de certains bâtiments en arrière-plan. Vous pouvez construire les arbres à partir de blocs de construction, et l'étang et les bâtiments en papier de construction.
    • Si vous configurez votre scène près d'un mur, vous pouvez enregistrer votre arrière-plan.
    • Assurez-vous que vous avez tous vos ensembles construits avant de commencer à filmer. Cela réduira votre temps de production.

Deuxième partie de trois:
Planifier votre histoire

  1. 1 Assurez-vous que votre histoire n'est pas trop longue. Parce que vous devez filmer chaque mouvement, l'animation en argile prend beaucoup de temps. Gardez cela à l'esprit lorsque vous planifiez votre histoire. Même un film de 30 minutes nécessiterait plus de 20 000 images. Vous pouvez commencer avec une histoire très courte et travailler sur des histoires plus longues au fur et à mesure de votre expérience.[5]
    • Pour calculer approximativement le nombre de tirs dont vous avez besoin, considérez que pour chaque seconde de film, vous aurez besoin d'environ 12 tirs ou arrêts. Multipliez cela par 60 secondes par minute, puis le nombre de minutes que vous souhaitez dans votre film pour déterminer le nombre de prises de vues dont vous avez besoin.
  2. 2 Gardez votre histoire simple. Plus votre histoire est compliquée, plus vous aurez besoin de personnages et de mouvements. Au lieu de cela, s'en tenir à une histoire simple qui ne comprend que quelques personnages et 1 ou 2 mouvements majeurs.
    • Par exemple, votre histoire pourrait porter sur un garçon qui parle pour promener son chien. Pour cela, vous n'avez besoin que d'un arrière-plan et de figurines d'argile chien et garçon.
  3. 3 Ajoutez le dialogue pendant l'édition. Si vous ne faites que commencer avec l'animation en argile, bougez la bouche d'un personnage pour qu'il puisse parler, ce qui peut prendre beaucoup de temps et d'énergie. Au lieu de cela, ajoutez le dialogue lorsque vous modifiez votre animation. Vous pouvez superposer des bulles de conversation sur votre film.
    • Par exemple, si vous faites un film sur un garçon qui promène un chien, peut-être que le chien commence à courir après un oiseau. Dessinez ou insérez (selon votre logiciel) une bulle de conversation à côté du garçon. Vous pouvez écrire quelque chose comme "Fido! Arrêtez de chasser les oiseaux!"
    • Si vous ajoutez des bulles de dialogue, vous devez vous assurer de les ajouter à plusieurs images. Sinon, elles n'apparaîtront pas dans l'animation suffisamment longtemps pour que votre lecteur puisse les lire.
  4. 4 Créez ou imprimez un storyboard. Dans l'animation en argile, vous devez prendre une photo séparée de chaque mouvement. Pour cette raison, vous devez planifier votre histoire en détail. Vous pouvez trouver des storyboards téléchargeables gratuitement en ligne sur des sites Web. Vous pouvez également commander des storyboards de magasins d'artisanat et de loisirs.[6]
  5. 5 Cartographier chaque mouvement. Chaque mouvement doit être cartographié sur des cartes de tir séparées. Chaque carte doit avoir un dessin de la scène, le numéro d’image, toutes les notes dont vous avez besoin et le numéro de la prise de vue. Au fur et à mesure que vous tracez votre histoire, vous constaterez peut-être que vous devez ajouter ou retirer des cartes. C'est bien - assurez-vous simplement d'ajuster votre numérotation![7]
    • Les différences entre les cartes de tir successives seront vraiment très petites. Par exemple, vous ne pouvez pas avoir votre personnage principal à un endroit en un coup, puis vous déplacer comme s'il avait fait un pas dans la suivante. Au lieu de cela, vous devez prendre un coup de genou pour commencer à plier, puis un autre de ses genoux plié un peu plus, puis un autre de son pied se soulever du sol, etc.

Troisième partie de trois:
Filmer votre animation

  1. 1 Placez votre appareil photo sur un trépied. En raison des petites différences entre chaque prise de vue, il est important que votre appareil photo reste dans la même position. Installez votre appareil photo sur un trépied pour vous en assurer. Vous voudrez peut-être faire quelques essais pour vous assurer que le trépied est à la bonne hauteur et à l’angle correspondant à votre ensemble.[8]
    • Vous pouvez vraiment utiliser n'importe quel appareil photo numérique pour l'animation en argile. Les plus grands appareils photo, comme les reflex numériques, vous donneront le plus de possibilités d’édition, mais vous pouvez tout de même faire de superbes animations d’argile avec des appareils photo numériques d’entrée de gamme.
    • Vous pouvez également utiliser l'appareil photo de votre smartphone, assurez-vous simplement de sauvegarder vos photos sur un disque dur externe ou un disque cloud. Sinon, vous n'aurez pas assez d'espace de stockage.
    • Vous devrez parfois déplacer votre appareil photo, en fonction de ce que vous souhaitez mettre en valeur dans chaque scène. Assurez-vous de noter sur votre story-board lorsque vous devez déplacer la caméra et où vous devez la déplacer.
  2. 2 Configurez votre première scène. Configurez le premier set que vous allez utiliser, puis placez vos figurines en fonction de votre première carte de tir. Une fois que vous commencez à configurer la scène, vous constaterez peut-être que vous souhaitez modifier certaines choses légèrement. C'est bien, mais assurez-vous d'apporter des modifications aux autres cartes de tir si nécessaire.[9]
    • Votre première scène devrait mettre en place l'histoire entière. Par exemple, si vous filmez une histoire sur un garçon qui emmène son chien faire une promenade, vous voudrez peut-être installer la première scène à l'extérieur de la maison du garçon. Il devrait avoir une laisse à la main et son chien devrait être là, prêt pour la promenade.
  3. 3 Prenez votre premier coup. Une fois que tout est mis en place, vous êtes prêt à prendre votre premier coup! Cliquez sur le déclencheur de votre appareil photo. Vérifiez l'image et assurez-vous que tout est comme vous le souhaitez, y compris l'éclairage, les chiffres et votre ensemble.[10]
    • La scène entière devrait être bien éclairée, mais elle devrait également imiter la scène que vous créez. Donc, si vous photographiez une scène qui doit se dérouler à l’extérieur, choisissez un endroit où le soleil pourrait être dans le ciel et installez-y une lumière. Cela créera des ombres réalistes.
  4. 4 Définissez le prochain mouvement. Utilisez votre prochaine carte de tir pour configurer votre prochain coup. Encore une fois, gardez à l'esprit que ce sera un très petit changement de votre premier coup à votre seconde. Une fois le mouvement suivant défini, prenez une autre photo avec votre appareil photo. Continuez à vérifier chaque photo.[11]
    • Par exemple, si votre histoire porte sur un garçon qui promène son chien et que le premier coup de feu est celui du garçon et du chien devant leur maison, le coup suivant devrait commencer le processus de mise en laisse du chien par le garçon.
    • Gardez l’arrière-plan à l’esprit lorsque vous définissez des plans. Si vous avez d'autres animaux en arrière-plan, assurez-vous de les déplacer également.
  5. 5 Répétez si nécessaire. Suivez votre storyboard de cartes et prenez toutes les photos dont vous avez besoin pour compléter votre film. Vous ne pourrez peut-être pas filmer toute l'histoire en une journée. Si vous ne le pouvez pas, assurez-vous d'avoir installé quelque part que votre scène et vos personnages ne seront pas dérangés.[12]
  6. 6 Chargez vos photos dans un logiciel de montage vidéo. Une fois toutes vos photos réalisées, chargez-les dans le logiciel de montage vidéo que vous allez utiliser. Vous pouvez soit utiliser un câble USB pour brancher votre appareil photo directement sur votre ordinateur, soit brancher la carte SD sur l’ordinateur. Une fois que vous connectez l'appareil photo ou la carte SD, le logiciel que vous utilisez doit vous inviter à les importer. Sélectionnez "Importer" ou "Oui".[13]
  7. 7 Modifiez votre film. Une fois toutes vos photos importées, vous pouvez commencer à modifier votre film. Le moyen le plus simple de les éditer ensemble est de les importer dans un diaporama et de définir la durée de la diapositive sur le paramètre le plus bas possible. D'autres logiciels auront d'autres options pour éditer vos photos ensemble. Vous devrez jouer avec le logiciel que vous avez choisi pour voir ce que vous préférez.[14]