Le semi-réalisme est une forme d'art qui cherche à combiner des représentations réalistes et stylisées d'un être vivant ou d'une scène. Dans cet article, vous allez apprendre à dessiner un portrait semi-réaliste à l'aide d'un programme informatique. L'exemple de ce didacticiel utilise Photoshop CS5, mais vous pouvez probablement appliquer les mêmes principes à un programme similaire.

Méthode One of Two:
Dame semi-réaliste

  1. 1 Tracez un cercle pour la tête.
  2. 2 Esquissez les lignes de trait pour le visage. Tracez 3 lignes horizontales: une au sommet de la tête, une autre au 1/5 inférieur du cercle et la dernière au niveau de la mâchoire. L'espace entre la première ligne et la deuxième ligne doit être égal à l'espace entre la deuxième ligne et la dernière ligne.
  3. 3 Tracez la ligne de la mâchoire et les oreilles en suivant les lignes esquissées. Les oreilles doivent être placées juste en touchant la deuxième ligne. Le menton ne doit pas dépasser la dernière ligne.
  4. 4 Dessinez le cou en dessinant 2 lignes légèrement incurvées (courbées vers l’extérieur mais juste LÉGÈREMENT).
  5. 5 Esquissez le contour de base pour les yeux.
  6. 6 Dessinez 2 autres lignes de guidage pour le nez et la bouche.
  7. 7 Dessinez les traits fondamentaux du visage tels que le nez, les yeux et la bouche.
  8. 8 Ajouter les cheveux. Vous pouvez expérimenter dessus comme vous le souhaitez. Rappelez-vous simplement que les cheveux doivent être tirés en dehors du cercle pour ne pas avoir l'air bizarre.
  9. 9 Effacer les lignes de brouillon.
  10. 10 Ajoutez plus de détails en particulier les cheveux.

Méthode deux sur deux:
2

  1. 1 Ouvrez un nouveau document dans Photoshop CS5. Sélectionnez Preset> International Papers> A4. Définissez la résolution à 300 pixels par pouce. Ensuite, ouvrez une photo de référence dans une autre fenêtre.
  2. 2 Créez un nouveau calque appelé «Lignes d'esquisse». Prenez l'outil Pinceau (B) avec une taille recommandée de 10 pixels et changez la couleur du noir en une couleur claire. La raison en est que vous souhaitez pouvoir différencier les dessins au trait des lignes d'esquisse. Esquisser la forme de la personne, en ignorant des détails tels que le visage et les motifs, en traçant seulement un contour de base des vêtements.
  3. 3 Croquis dans des détails tels que le visage, y compris les lignes de sourire et le bord du nez. Dessinez des détails tels que des boutons de vêtements et des plis en tissu.
  4. 4 Créez un nouveau calque appelé «Dessin au trait». Modifiez la couleur du calque en rouge pour vous aider à trouver cette couche rapidement dans le futur. Tournez la taille du pinceau à 15px et changez la couleur en noir - le raccourci pour cela est (D). Si vous utilisez une tablette, cliquez sur Fenêtre> Pinceau> Dynamique de forme> Contrôle et sélectionnez «Pression de stylet». Avec vos lignes d'esquisse visibles en dessous, dessinez des lignes plus définies sur le dessus. Les lignes d'esquisse seront plus rugueuses et les dessins au trait nécessitent des lignes plus solides, alors soyez confiant.
  5. 5 Ajoutez le ton de la peau. Créez un nouveau calque appelé "skin" et faites-le glisser sous le calque "line art". De cette façon, le dessin au trait est au-dessus de votre teint. Changer le pinceau à une grande taille, recommandé 140px-370px, et choisir un ton de peau approprié. Cela peut être fait en cliquant sur le sélecteur de couleur en bas de la barre d'outils de gauche ou en cliquant sur Windows> Nuancier. Puis colorer toute la peau exposée; Peu importe si la couleur est en dehors des lignes. Zoomez de près et faites le tour avec la gomme (E) 35px pour nettoyer les lignes.
  6. 6 Ajoutez de la couleur aux vêtements. La manière la plus simple d’ajouter de la couleur aux vêtements est de penser à l’ordre des vêtements sur le corps. Par exemple, les chaussures passent par-dessus les chaussettes, alors la couche de chaussure passe par-dessus la couche de chaussettes. Créez un nouveau calque pour chaque vêtement et répétez le processus utilisé pour la peau.
  7. 7 Ajoutez de la couleur au visage. Ajouter de la couleur au visage est facile. Séparez le visage en couches. Par exemple, les lèvres, les dents, les yeux, la couleur des yeux et le maquillage.
  8. 8 Couleur métal ou objets brillants. Dans l'exemple, il y a une boucle de ceinture brillante. Pour colorer un objet brillant, il existe plusieurs façons de le faire. L'une consiste à créer un nouveau calque et à colorer l'élément gris ou jaune et l'ombre comme vous le feriez pour le reste de la pièce. Ou, si vous utilisez Photoshop, créez une nouvelle couche de couleur en gris ou en jaune et sélectionnez Windows> Styles et sélectionnez un style métallique. le style n'affecte que ce qui est dessiné sur le calque.
  9. 9 Faites des patrons. Le haut de l'exemple illustré ici est rayé. Le moyen le plus simple et le plus efficace de peindre quelque chose comme des rayures consiste à verrouiller le calque. En haut de la zone des calques, vous verrez qu'il y a le mot «Lock:» et une case cochée. En cliquant sur cette case, vous verrouillez le calque, ce qui signifie que tout ce qui se trouve sur ce calque ne peut pas être détruit mais peut être utilisé. Dessinez soigneusement les rayures sur le dessus en utilisant les touches "Annuler" ctrl + z pour inverser les erreurs, car la gomme ne peut pas être utilisée. Pour ce faire, vous pouvez également créer un nouveau calque appelé "stripes". Pour ce faire, cliquez avec le bouton droit de la souris sur l'icône du calque "top". Une ligne en pointillés apparaît, indiquant que le calque est sélectionné. En cliquant sur le calque des rayures, cela signifie que la sélection se trouve sur le calque des rayures, mais qu'elle a toujours la forme du calque supérieur. Vous pouvez dessiner des rayures sur la robe mais vous pouvez toujours utiliser la gomme.
  10. 10 Ajouter un ombrage. Omettre une pièce correctement est très important pour garantir que le résultat semble semi-réaliste. Pour chaque couche créée (à l'exception des lignes de dessin et des lignes d'esquisse), créez un nouveau calque appelé «nuance de nom de calque» au-dessus. En utilisant le calque «skin» comme exemple, en utilisant l'outil Pipette (I ou B + alt), sélectionnez la couleur de la peau (cette couleur doit être dans le sélecteur de couleur), puis choisissez une couleur un peu plus sombre que l'original. Réglez le pinceau sur 0% de dureté et 40% d’opacité.
    • En utilisant la technique mentionnée plus haut dans l'étape "Modèles", sélectionnez le "calque de peau" puis dessinez-le sur le calque "Nuance de peau". Essayez de ne pas enlever le pinceau de la page car la prochaine fois que le pinceau touche la page, cela crée une double opacité.
    • Lorsque vous dessinez des ombres, continuez à changer un peu la couleur, la rendant plus sombre avec chaque couche, afin de créer l’ombre.
    • Lorsque vous dessinez des surlignages, tels que la pointe du nez ou les joues, sélectionnez la couleur de base et changez-la pour une couleur légèrement plus claire, puis répétez le processus utilisé lorsque l’ombre est plus sombre. Rappelez-vous que si une personne est sous une lumière forte ou humide / brillante, il y aura toujours moins de reflets que les ombres.
    • Répétez ce processus pour chaque couche.
  11. 11 Faire un fond Un fond n'est pas toujours nécessaire et parfois un effet de dégradé subtil est le meilleur. En double-cliquant sur le calque d'arrière-plan, vous devez le déverrouiller en double-cliquant à nouveau Options de calque> effets de dégradé.
  12. 12 Fini.