Chaque acteur veut pouvoir remplir un monologue avec émotion, sinon il ne pourrait pas attirer son public dans sa production! Il est important de pouvoir vous connecter pleinement au personnage que vous représentez, ainsi que de représenter votre public ou votre réalisateur lors d'une audition, à quel point vous pouvez établir cette connexion. Cet article vous aidera à choisir un monologue qui vous "convient", tout en étant capable de vous connecter avec votre personnage et d'effectuer un monologue rempli d'émotions.

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  1. 1 Recherchez un bon monologue pour vous-même. Une bonne partie de l'astuce consiste à trouver un monologue qui vous convienne. Trouver un personnage similaire à vous-même est souvent plus facile à représenter que quelqu'un avec qui vous avez du mal à vous connecter ou à comprendre. Voici quelques façons de bien vous connecter:
    • Si vous avez une certaine disposition, telle que timide ou extravertie, essayez de trouver un bon ajustement dans un personnage qui s'aligne sur vos traits de personnalité.
    • Si vous avez un fort accent, trouvez un monologue qui peut représenter un personnage qui a un accent.
    • Plusieurs sites Web sont utiles pour trouver un bon monologue, et vous pourrez même trouver un acteur réputé ou un réalisateur pour vous faire des suggestions.
  2. 2 Après avoir choisi votre monologue, revenez dessus. Assurez-vous de l'avoir mémorisé et de le savoir par cœur avant de monter sur scène. La mémorisation du monologue fait une grande différence entre obtenir le leadership et obtenir un rôle moins important. En outre, prouver que vous pouvez mémoriser un monologue montre que le réalisateur que vous auditionnez est prêt à mémoriser toutes les lignes de votre performance en tant que personnage. Souvent, il suffit de simplement mémoriser le monologue avant de le remplir d'émotion. Ensuite, vous saurez tout le monologue avant de le peaufiner.
  3. 3 Trouvez des mots clés et mettez-les en valeur. Imaginez-vous en italique les mots verbalement pour plus d'émotion. Trouvez des endroits pour des inflexions, des pauses, des sons (comme une toux, un cri, un murmure ou un halètement), ainsi que des expressions faciales et des gestes corporels. Le corps entier effectue des émotions. Tout comme quelqu'un ne ferait pas qu'élever la voix quand il se met en colère, vous voudrez ajouter ces petits facteurs importants. Une personne en colère peut aussi faire des gestes menaçants, grogner, devenir rouge, ainsi que marcher et piétiner. Ils pourraient aussi élever la voix ou rendre leur voix plus forte ou contrariée. Ce genre de "langage corporel" et de sons ajoute beaucoup de profondeur et d'émotion à votre monologue.
  4. 4 Essayez de remplir les chaussures de votre personnage. Imaginez comment ils réagiraient aux situations auxquelles vous faites face. Pensez à la façon dont ils marchent, à la façon dont ils parlent et à la façon dont ils interagissent avec les autres. Pensez à quel point ils seraient matures à leur âge.
    • Essayez de penser à certains moments de la journée: "Que ferait mon personnage ou comment réagirait-il en ce moment?" Essayez de vous placer dans le sentiment et les caractéristiques de la personne que vous allez représenter. Plus vous vous considérez comme votre personnage, plus vous serez crédible.
    • Imaginez les caractéristiques de votre personnage. Est-ce qu'il ou elle recluse? Que fait-il ou fait-il pour le plaisir ou dans son temps libre? Est-il ou elle fière? Est-il ou elle héroïque? Est-ce qu'il ou elle est égoïste? Comment marche-t-il? Comment parle-t-il? Plus vous en savez sur votre personnage (ce qui peut inclure des choses à son sujet), mieux vous serez en mesure de remplir votre monologue avec émotion.
  5. 5 N'oubliez pas de pratiquer, pratiquer et pratiquer un peu plus! Même si vous pouvez avoir peur de la scène, il est très important que vous soyez à l'aise de pratiquer votre monologue devant des gens. Si vous vous sentez vraiment mal à l'aise au début, lisez-le à vos animaux de compagnie, à votre reflet dans le miroir ou à vous-même dans un espace ouvert. En fin de compte, vous devriez vraiment essayer de pratiquer pour de vraies personnes à part le réalisateur. Demandez à votre famille et à vos amis d'écouter au départ.
  6. 6 Veillez à établir un contact visuel avec votre auditoire, car cela lui donne l'impression de faire partie de votre monologue. Vous devriez essayer d'inclure les gens pour le rendre plus réel et plus vivant pour eux. Après tout, vous essayerez de les impressionner et de ne pas vous parler ou vous éloigner.
  7. 7 Essayez de le garder réel à chaque fois. Si vous constatez que votre monologue devient ennuyeux, changez-le (mais gardez le même sentiment) ou prenez une petite pause de la pratique. Si vous y croyez, le public le croit.
  8. 8 Enfin, vous êtes prêt! Vous avez votre monologue mémorisé par cœur, vous vous êtes exercé à utiliser les émotions à la fois avec votre discours et avec votre corps, et vous devriez être à l'aise de l'exécuter pour les gens. Rappelez-vous que plus vous êtes à l'aise avec les gens qui vous regardent, plus vous serez en mesure de performer pour votre audition ou votre performance réelle. Bonne chance!