Comment améliorer vos compétences en écriture

Vous rêvez peut-être de devenir le prochain grand romancier. Ou peut-être voulez-vous simplement mieux exprimer vos idées et vos idées. Que vous souhaitiez améliorer vos compétences en écriture en tant que rédacteur créatif ou simplement perfectionner vos compétences pour le travail scolaire, vous pouvez prendre des mesures pour apprendre à être un meilleur écrivain. Devenir un grand écrivain - ou même un bon écrivain - prend de la pratique et des connaissances, mais avec suffisamment de travail, peut-être qu'un jour, quelqu'un voudra devenir le prochain. toi!

Méthode One of Four:
Améliorer les bases

1. 1 Utilisez la voix active au lieu de la voix passive. L'une des manifestations les plus courantes de la mauvaise écriture est la surutilisation de la voix passive. En anglais, la structure de phrase la plus élémentaire est S-V-O: Subject-Verb-Object. "Le bit zombie l'homme" est un exemple de cette structure de phrase. La voix passive peut créer la confusion en mettant l'objet en premier: «L'homme a été mordu par le zombie.» Cela nécessite généralement plus de mots et l'utilisation d'un verbe «être», qui peut aspirer l'énergie de votre écriture. Apprenez à éviter ces constructions autant que possible.^[1]
   • Utiliser la voix passive n'est pas toujours mauvais. Parfois, il n'y a pas de moyen clair pour activer une déclaration, ou parfois vous voulez que la touche plus légère permise par une construction passive. Mais apprenez à suivre cette règle avant de commencer à faire des exceptions.
   • La principale exception à cette règle est l'écriture scientifique, qui utilise conventionnellement la voix passive pour mettre l'accent sur les résultats plutôt que sur les chercheurs (bien que cela change, vérifiez les directives avant d'écrire). Par exemple, «on a constaté que les chiots nourris avec des aliments pour chiens épicés avaient plus d’estomacs dérangés», insiste sur la conclusion plutôt que sur la personne qui fait la constatation.^[2]
2. 2 Utilisez des mots forts. Une bonne écriture, que ce soit dans un roman ou un essai scientifique, est précise, évocatrice et épicée. Trouver le verbe ou l'adjectif correct peut transformer une phrase non inspirée en une seule personne se souviendra et citera pour les années à venir. Recherchez des mots aussi spécifiques que possible. Essayez de ne pas répéter le même mot encore et encore, sauf si vous essayez de créer un rythme avec lui.
   • Les mots utilisés pour décrire le dialogue sont une exception. La mauvaise écriture est remplie de "il a commenté" et "elle a estimé". Un "sputtered" bien placé peut faire des merveilles, mais la plupart du temps un simple "dit" fera l'affaire. Il peut être difficile d’utiliser le mot "dit" encore et encore, mais le changer inutilement rend plus difficile pour vos lecteurs d'entrer dans le va-et-vient de la conversation. "Il a dit / elle a dit" devient presque invisible pour vos lecteurs après un certain temps, leur permettant de rester concentrés sur la voix des personnages.^[3]
   • Strong ne veut pas dire obscur ou plus compliqué. Ne dites pas "utiliser" quand vous pourriez dire "utiliser". "Il a sprinté" n'est pas nécessairement meilleur que "il a couru". Si vous avez une très bonne opportunité d'utiliser "améliorer", optez pour elle, à moins que "aisance" soit aussi bonne là-bas.
   • Les thésaurus peuvent être utiles, mais utilisez-les avec prudence. Considérez la situation difficile de Joey copains entre en scène quand il utilise un thésaurus sans consulter également un dictionnaire: «Ils sont chaleureux, des gens sympas avec de grands coeurs» devient «Ils sont des homo sapiens humides, avec des pompes aortiques grandeur nature».^[4] Si vous utilisez un dictionnaire des synonymes pour pimenter votre vocabulaire, recherchez vos nouveaux mots dans le dictionnaire pour déterminer leur signification précise.
3. 3 Couper la balle. Une bonne écriture est simple, claire et directe. Vous n'obtenez pas de points pour dire en 50 mots ce qui pourrait être dit en 20, ou pour utiliser des mots à plusieurs syllabes quand un mot court aussi bien. Une bonne écriture consiste à utiliser les bons mots, à ne pas remplir la page. Au début, il pourrait être bon de rassembler beaucoup d’idées et de détails en une seule phrase, mais il est fort probable que cette phrase sera difficile à lire. Si une phrase n'ajoute rien, il suffit de la couper.^[5]
   • Les adverbes sont la béquille classique de l’écriture médiocre et ils ne servent souvent qu’à encombrer une phrase. Un adverbe bien placé peut être délicieux, mais la plupart du temps, les adverbes que nous utilisons sont déjà impliqués par le verbe ou l'adjectif - ou le serait si nous avions choisi un mot plus évocateur. N'écris pas "crié avec crainte" - "crier" suggère déjà de la peur. Si vous remarquez que votre écriture est remplie de mots "-ly", il serait peut-être temps de respirer profondément et de donner plus d’éclat à votre écriture.^[6]
   • Parfois, il est préférable de couper la balle au stade de l'édition. Vous n'êtes pas obligé de trouver la manière la plus concise de formuler chaque phrase. mettez vos idées sur papier comme vous le pouvez et passez ensuite à la suppression des éléments inutiles.
   • Votre écriture n'existe pas seulement dans le vide, elle est vécue conjointement avec l'imagination du lecteur. Vous n'avez pas besoin de décrire chaque détail si quelques bons peuvent inciter le lecteur à remplir le reste. Disposez des points bien placés et laissez le lecteur les connecter.
4. 4 Montrer, ne raconte pas. Ne pas dire vos lecteurs tout ce qui pourrait être montré à la place. Au lieu de simplement laisser vos lecteurs assis pour une longue exposition expliquant les antécédents d'un personnage ou la signification de l'intrigue, essayez de laisser les lecteurs découvrir les mêmes idées à travers les mots, les sentiments et les actions de vos personnages. En particulier dans la fiction, la mise en pratique de ce conseil d'écriture classique est l'une des leçons les plus puissantes qu'un écrivain puisse apprendre.^[7]
   • Par exemple, «Sydney était en colère après avoir lu la lettre», dit le lecteur que Sydney était en colère, mais ne nous donnait aucun moyen de le voir par nous-mêmes. C'est paresseux et peu convaincant. "Sydney a froissé la lettre et l'a jetée dans la cheminée avant de quitter la pièce" montre que Sydney était en colère sans avoir à le dire carrément. C'est beaucoup plus efficace. Les lecteurs croient ce que nous voyons, pas ce qu'on nous dit.
5. 5 Évitez les clichés. Les clichés sont des phrases, des idées ou des situations qui ont été utilisées si souvent qu’elles ont perdu tout impact qu’elles avaient jadis.^[8] Ils sont généralement trop généraux pour laisser une impression durable sur votre lecteur. Que vous écriviez de la fiction ou non, couper les clichés de votre travail le rendra meilleur.^[9]
   • "C’était une nuit sombre et orageuse" est un exemple classique d’une phrase clichée - même maintenant un concept cliché. Comparez ces lignes d'ouverture similaires liées à la météo:^[10]
     • «C'était une journée froide d'avril et les horloges ont frappé treize.» -1984, par George Orwell. Ce n'est pas sombre, ni orageux, ni nuit. Mais vous pouvez dire dès le départ que quelque chose ne va pas en 1984.
     • "Le ciel au-dessus du port était la couleur de la télévision, accordée à un canal mort".Neuromancien, par William Gibson, dans le même livre qui nous a donné le mot "cyberespace". Cela vous donne non seulement la météo, mais vous le placez immédiatement dans son monde dystopique.
     • "" C'était le meilleur des temps, c’était le pire des temps, c’était l’âge de la sagesse, c’était l’époque de la folie, c’était l’époque de la croyance, c’était l’époque de l’incrédulité, c’était la saison de la Lumière , c'était la saison des ténèbres, c'était le printemps de l'espoir, c'était l'hiver du désespoir, nous avions tout devant nous, nous n'avions rien devant nous, nous allions tous directement au ciel, nous allions tous directement dans l'autre sens Bref, la période était si proche que certaines de ses autorités les plus bruyantes ont insisté pour qu'elle soit reçue, pour le bien ou pour le mal, à un degré de comparaison exceptionnel. »Un conte de deux villes, par Charles Dickens. Le temps, l'émotion, la damnation et le désespoir-Dickens ont tout recouvert d'une ligne d'ouverture qui laisse le lecteur prêt à tout.
   • Les clichés sont également importants à éviter lorsque vous écrivez à propos de vous-même. Dire que vous êtes une «personne» ne dit rien de définitif sur vous. Dire que vous êtes capable de bien communiquer avec diverses personnes parce que vous avez grandi dans une famille bilingue et que vous avez vécu dans six pays en grandissant, permet à votre lecteur de savoir que vous êtes une personne à part entière.
6. 6 Évitez les généralisations. L'une des caractéristiques de l'écriture bâclée est une large généralisation. Par exemple, une dissertation universitaire pourrait dire quelque chose comme: «Dans les temps modernes, nous sommes plus progressistes qu’il ya cent ans.» Cette déclaration contient une foule d’hypothèses non fondées et ne définit pas des idées importantes telles que «progressiste». spécifique. Que vous écriviez une nouvelle ou un essai scientifique, éviter les généralisations et les déclarations universelles améliorera votre écriture.
   • Cela vaut également pour l'écriture créative. Ne vous permettez pas d'assumer quoi que ce soit sans l'examiner. Par exemple, si vous écrivez une histoire sur un personnage féminin, ne présumez pas qu'elle serait automatiquement plus émotive qu'un homme ou plus encline à être douce ou gentille. Ce type de pensée non examinée vous garde dans une ornière créative et vous empêche d'explorer la diversité des possibilités offertes par la vie réelle.
7. 7 Sauvegardez ce que vous dites. Ne spéculez pas sans fournir de preuves pour vos affirmations. En termes d'écriture créative, cela est similaire au principe «show, don't tell». Ne fais pas que dire que sans une force de police forte, la société telle que nous la connaissons s'effondrerait. Pourquoi est-ce vrai? Quelle preuve as-tu? Expliquer la pensée derrière vos déclarations permettra aux lecteurs de voir que vous savez de quoi vous parlez. Cela les aidera également à déterminer s'ils sont d'accord avec vous.
8. 8 Utilisez des métaphores et comparez avec précaution. Bien qu'une bonne métaphore ou une comparaison puissent donner de la vigueur à votre écriture, une mauvaise peut rendre votre écriture aussi faible qu'un bébé. (Soit dit en passant, c'était une comparaison faible.) Les métaphores et les comparaisons excessives peuvent également suggérer que vous n'êtes pas sûr de ce que vous dites et que vous vous basez sur des chiffres pour expliquer vos idées. Ils peuvent aussi devenir très vite clichés.
   • Une métaphore «mixte» mélange deux métaphores pour qu’elles n’aient pas de sens. Par exemple, «nous allons brûler ce pont quand nous y arrivons» mélange la métaphore commune «nous allons traverser ce pont quand nous y arrivons» et «ne pas brûler de ponts». la métaphore va, regardez-la ou sautez-la complètement.
9. 9 Enfreindre les règles. Les meilleurs auteurs ne se contentent pas de suivre les règles, ils savent quand et comment les casser. Tout, de la grammaire traditionnelle aux conseils d'écriture ci-dessus, est à prendre si vous savez qu'une transgression améliorera votre pièce. La clé est que vous devez écrire assez bien le reste du temps, il est clair que vous enfreignez la règle sciemment et volontairement.
   • Comme avec tout, la modération est la clé. Utiliser une question rhétorique pour créer une ouverture percutante peut être très efficace. Utiliser une série de six questions rhétoriques diminuerait rapidement leur effet. Soyez prudent quand et pourquoi vous enfreignez les règles.
10. 10 Modifier, éditer, éditer. L'édition est l'une des parties les plus essentielles de l'écriture. Une fois que vous avez terminé votre écriture, laissez-la reposer pendant une journée, puis relisez-la avec de nouveaux yeux, attrapez des morceaux déroutants ou supprimez des paragraphes entiers pour améliorer votre pièce. Ensuite, quand vous avez terminé, donnez-lui une autre lecture et une autre.
    • Certaines personnes confondent «édition» avec «relecture». Les deux sont importantes, mais l'édition se concentre sur ce que votre contenu est et comment il fonctionne.Ne devenez pas si attaché à votre formulation ou à une idée particulière que vous n'êtes pas prêt à le changer si vous découvrez que vos idées seraient plus claires ou plus efficaces. La relecture est plus technique et détecte les erreurs de grammaire, d'orthographe, de ponctuation et de formatage.

Méthode deux sur quatre:
Lecture pour l'écriture

1. 1 Prenez un bon livre ou dix. Que vous écriviez le prochain Great American Novel ou un article de revue scientifique, vous familiariser avec des exemples d'écriture excellente dans votre genre vous aidera à améliorer votre propre écriture. Lisez et comprenez les œuvres de grands écrivains influents pour apprendre ce qui est possible avec le mot écrit et ce que les lecteurs répondent le mieux. En vous immergeant dans les œuvres de bons écrivains, vous élargirez votre vocabulaire, construirez des connaissances et nourrirez votre imagination.^[11][12]
   • Rechercher des manières différentes d'organiser une pièce d'écriture ou de présenter un récit.
   • Essayez de comparer les différentes approches de l'auteur sur le même sujet pour voir comment elles se ressemblent et comment elles diffèrent. Par exemple, Tolstoy's Mort d'Ivan Ilychet Hemingway's Les neiges du Kilimandjaro.
   • Rappelez-vous que même si vous écrivez des écrits ou des écrits académiques, la lecture d’exemples d’écriture de qualité améliorera les vôtres. Plus vous êtes familier avec les nombreuses façons de communiquer des idées, plus votre écriture peut être variée et originale.
2. 2 Cartographiez les allusions qui traversent votre culture. Vous ne le réalisez peut-être pas, mais les livres, les films et les autres médias sont remplis de références et d'hommages à la grande littérature. En lisant quelques classiques, vous construirez un corpus de connaissances culturelles qui permettra de mieux informer votre propre écriture.
3. 3 Assurez-vous de comprendre Pourquoi un travail classique est considéré comme excellent. Il est possible de lire un roman comme Le receveur dans le seigle et pas "l'obtenir" ou voir sa valeur immédiatement. Si cela se produit, essayez de lire un essai ou deux sur la pièce pour savoir pourquoi elle a eu autant d’influence et d’efficacité. Vous pouvez découvrir des couches de sens que vous avez manquées. Comprendre ce qui rend une bonne écriture est l’un des meilleurs moyens de développer vos propres compétences.
   • Cela vaut également pour les écrits non écrits et académiques. Prenez des exemples de travaux d'auteurs respectés dans votre domaine et démontez-les. Qu'est-ce qu'ils ont en commun? Comment travaillent-ils? Que font-ils que vous pourriez faire vous-même?
4. 4 Assistez au théâtre. Des pièces ont été écrites pour être exécutées. Si vous trouvez que vous n'obtenez pas simplement un travail de littérature, trouvez-en une performance. Si vous ne trouvez pas une performance, lisez le travail à haute voix. Entrez dans la tête de ses personnages. Écoutez comment la langue sonne pendant que vous la lisez.
   • Plus qu'un film ne peut jamais être, une représentation théâtrale est comme si les mots prenaient vie, avec seulement l'interprétation du réalisateur et la livraison de l'acteur comme filtre entre la plume de l'auteur et vos oreilles.
5. 5 Lisez des magazines, des journaux et tout le reste. La littérature n'est pas le seul endroit où obtenir des idées - le monde réel est rempli de personnes, de lieux et d'événements fascinants qui inspireront votre esprit écrivain. Un grand écrivain est en contact avec les questions importantes du jour.
6. 6 Sachez quand poser vos influences. Cela arrive tout le temps: vous terminez un roman génial, et cela vous laisse enflammé de craquer pour votre propre écriture. Mais lorsque vous vous asseyez à votre bureau, vos paroles ne semblent pas originales, comme une imitation de l'auteur que vous venez de lire. Pour tout ce que vous pouvez apprendre de grands écrivains, vous devez être capable de développer votre propre voix. Apprenez à nettoyer votre palais d'influences avec un exercice d'écriture gratuit, une révision de vos travaux passés, ou même un simple jogging méditatif.

Méthode trois sur quatre:
Pratiquer vos compétences

1. 1 Achetez un cahier. Pas n'importe quel cahier, mais un bon support que vous pouvez emporter partout avec vous. Les idées arrivent n'importe où, et vous voulez être en mesure de capturer ces idées souvent fugaces avant qu'elles ne vous échappent, comme ce rêve que vous avez fait l'autre soir à propos… euh… c'était… euh… c'était vraiment bien à l'époque!
2. 2 Notez toutes les idées qui vous viennent. Titres, sous-titres, sujets, personnages, situations, phrases, métaphores, notez tout ce qui suscitera votre imagination plus tard lorsque vous serez prêt.
   • Si vous ne vous sentez pas inspiré par la créativité, entraînez-vous à prendre des notes sur des situations. Notez comment les gens travaillent dans un café. Notez comment la lumière du soleil frappe votre bureau en fin d'après-midi. Faire attention aux détails concrets vous aidera à être un meilleur écrivain, que vous écriviez de la poésie ou un article de journal.
3. 3 Remplissez votre cahier et continuez. Lorsque vous terminez un cahier, placez une étiquette avec la plage de dates et les notes générales afin que vous puissiez vous y référer lorsque vous avez besoin d'un coup de pied créatif.
4. 4 Rejoignez un atelier d'écriture. L'un des meilleurs moyens d'améliorer votre écriture et de rester motivé est de parler avec les autres et d'obtenir des commentaires sur votre travail. Trouvez un groupe d'écriture local ou en ligne. Dans ces groupes, les membres lisent généralement les uns les autres et discutent de ce qui leur plaît, de ce qu'ils n'aiment pas et de la manière dont une pièce pourrait être améliorée. Vous trouverez peut-être que le fait de recevoir des commentaires et de les recevoir vous aide à apprendre de précieuses leçons pour développer vos compétences.
   • Les ateliers ne sont pas réservés aux écrivains créatifs! L'écriture académique peut également être améliorée en demandant à des amis ou à des collègues de la regarder. Travailler avec d'autres personnes vous encourage également à partager vos idées avec les autres et à écouter les leurs.
5. 5 Écrivez tous les jours. Tenez un journal, envoyez un courrier à un correspondant ou mettez une heure pour l'écrire gratuitement. Choisissez simplement un sujet et commencez à écrire. Le sujet lui-même n'a pas d'importance - l'idée est d'écrire. Et écrire. Et écris encore.L'écriture est une compétence qui demande de la pratique, et c'est un muscle que vous pouvez renforcer et nourrir avec le bon entraînement.^[13]

Méthode quatre sur quatre:
Fabriquer une histoire

1. 1 Choisissez un sujet et tracez un arc général pour votre histoire. Cela ne doit pas être complexe, juste un moyen de se concentrer sur la direction de l'intrigue. Par exemple, cette histoire classique d'Hollywood: un garçon rencontre une fille, un garçon obtient une fille, un garçon perd une fille, un garçon récupère une fille. (Les scènes de poursuite sont ajoutées plus tard.)
2. 2 Ecrire un contour Il peut être tentant de commencer simplement à écrire et à essayer de comprendre les tournants de votre intrigue au fur et à mesure. Ne le fais pas! Même un simple schéma vous aidera à voir la situation dans son ensemble et à économiser des heures de réécriture. Commencez avec un arc de base et développez section par section. Donnez un aperçu de votre histoire en la remplissant au moins des personnages principaux, des lieux, de la période et de l’humeur.
   • Lorsque vous avez une partie d'un contour qui nécessite plus que quelques mots pour décrire, créez un sous-contour pour diviser cette section en parties gérables.
3. 3 Conservez un espace dans votre scénario pour ajouter des personnages et ce qui les rend qui ils sont. Donnez à chacun une petite histoire qui leur est propre, et même si vous n’ajoutez pas cette information à votre histoire, cela vous donnera une idée de la manière dont votre personnage pourrait agir dans une situation donnée.
4. 4 N'ayez pas peur de faire le tour. Si vous avez soudain une idée géniale sur la façon de résoudre une situation vers la fin, mais que vous êtes toujours au chapitre 1, notez-le! Ne jamais laisser une idée se perdre.
5. 5 Ecrivez le premier brouillon. Vous êtes maintenant prêt à commencer votre "copie bâclée", autrement dit votre première ébauche! En utilisant votre contour, étoffez les personnages et le récit.
   • Ne vous laissez pas enliser ici. Il n'est pas crucial de trouver le mot parfait lorsque vous rédigez. Il est beaucoup plus important de diffuser toutes vos idées pour pouvoir les modifier.
6. 6 Laissez votre histoire vous guider. Laissez votre histoire s'exprimer et vous vous retrouverez peut-être dans des directions inattendues, mais très intéressantes. Vous êtes toujours le réalisateur, mais restez ouvert à l'inspiration.
   • Vous constaterez que si vous avez suffisamment réfléchi à qui sont vos personnages, ce qu'ils veulent et pourquoi ils le veulent, ils vous guideront dans votre façon d'écrire.
7. 7 Terminez votre première ébauche. Ne vous laissez pas prendre au jeu, laissez l'histoire se dérouler sur papier. Si vous réalisez les deux tiers de l'histoire à travers un personnage qui est vraiment l'ambassadeur en Inde, prenez une note et terminez l'histoire avec elle en tant qu'ambassadrice. Ne revenez pas en arrière et commencez à réécrire sa partie jusqu'à ce que vous en ayez terminé avec la première version.
8. 8 Écrivez-le à nouveau. Première ébauche, tu te souviens? Maintenant, vous pouvez l'écrire depuis le début, cette fois en sachant tous les détails de votre histoire qui rendront vos personnages beaucoup plus réels et crédibles. Maintenant, c'est à votre tour connaître pourquoi il est dans cet avion, et pourquoi elle est habillé comme un punk.
9. 9 Écrivez-le jusqu'à la fin. Au moment où vous en avez fini avec le deuxième brouillon, vous aurez toutes les informations sur votre histoire, vos personnages, le tracé principal et les sous-intrigues définis.
10. 10 Lisez et partagez votre histoire. Maintenant que vous avez terminé le deuxième brouillon, il est temps de le lire, sans passion, si possible, afin que vous puissiez au moins essayer d’être objectif. Partagez-le avec un couple d'amis de confiance dont vous respectez les opinions.
11. 11 Écrivez le brouillon final. Armé de notes de lecture de votre histoire et de notes de vos amis ou de vos éditeurs, parcourez votre récit une fois de plus, finalisant au fur et à mesure. Reliez les détails, résolvez les conflits, éliminez tous les caractères qui n’ajoutent rien à l’histoire.

Aide à l'écriture

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